Dalam film fiksi ilmiah, hampir tidak ada yang lebih penting daripada membangun dunia. Hal ini tidak selalu berarti bidikan megah pesawat ruang angkasa atau planet yang jauh. Untuk setiap tontonan mewah seperti Dune, ada lebih banyak film fiksi ilmiah berskala lebih kecil dengan anggaran efek khusus yang sederhana atau tidak ada sama sekali. Film-film ini harus menggunakan metode lain untuk menyempurnakan visi futuristik mereka. Soundtrack atmosferik bisa sangat membantu untuk menciptakan suasana hati yang mendebarkan. Desain set yang cerdas, seperti mesin waktu buatan sendiri di Primer atau kabel komputer kuantum yang digantung di hutan di Lapsis, dapat membenamkan penonton di dunia baru tanpa CGI mutakhir. Bahkan cara karakter berbicara satu sama lain bisa menjadi cara yang hemat biaya untuk mengatur nada. Begitu hemat biaya, pada kenyataannya, ada banyak film terbaru di mana pola bicara yang khas memainkan peran penting dalam membangun alam semesta fiksi. Sebut saja Sad-Voice Sci-Fi.
Tidak gemetar, di atas air mata sedih. Sedih seperti dalam anhedonik, kehilangan gairah, tertekan. Pengaruh datar yang diucapkan, kadang dipasangkan dengan irama yang tidak wajar. Contoh utama: Colin Farrell deadpanning melalui film Yorgos Lanthimos 'The Lobster'. Film tahun 2015 ini berlatar belakang distopia fantastik, di mana orang-orang yang gagal berpasangan dengan pasangan romantis yang cocok, akan berubah menjadi hewan pilihan mereka. Karakter Farrel, David, hanya memiliki waktu satu setengah bulan untuk memburu jodoh setelah dia dicampakkan oleh pacar lamanya. Menegangkan! Aneh! Namun, dia hanya bermuka kosong, pasif menerima takdir aneh ini. Dia dengan tenang menjelaskan bahwa dia ingin berubah menjadi lobster karena, di antara kualitas menarik lainnya, mereka "tetap subur sepanjang hidup mereka. "Para lajang yang tidak beruntung lainnya yang ditemui David di sepanjang film juga berbicara dengan monoton yang kaku, terlepas dari apa yang mereka hadapi. Aktor-aktor Lanthimos sering kali tetap deadpan meskipun dalam keadaan yang sangat emosional, sehingga menjadi ciri khas di banyak filmnya. Dalam The Lobster, tipu muslihat ini berhasil, menggarisbawahi kesepian David yang menyedihkan, betapa sulitnya dia dan yang lainnya untuk terhubung. Cara dia menanggapi aturan yang tampaknya tidak masuk akal dengan kepasrahan yang tenang menyampaikan bahwa ini adalah alam semesta di mana individu hanya memiliki sedikit kesempatan melawan sistem, tidak peduli seberapa absurdnya sistem itu.
Farrel telah memantapkan dirinya sebagai raja Sci-Fi Sad-Voice yang berkuasa. Selain The Lobster, baru-baru ini dia membintangi After Yang, yang disutradarai oleh pembuat film Korea-Amerika pseudonim Kagonada. Farrell berperan sebagai Jake, seorang pemilik toko teh yang menikah dengan pejuang perusahaan yang cantik Kyra (Jodie Turner-Smith). Mereka telah membeli android bernama Yang (Justin H. Min) untuk mengajari putri angkat mereka Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) tentang warisan Tionghoa, tetapi saat film dibuka, Yang mengalami malfungsi. Dia tinggal bersama keluarga ini selama bertahun-tahun, dan Mika merasa kehilangan. (Kyra, kurang begitu. "Mungkin ini hal yang baik," katanya. Dingin!) Ketika Jake mencoba dan gagal memperbaiki Yang, ia dapat mengakses bank memori robot. Menyaksikan kenangan Yang, dia menyadari betapa dalam perasaan robot yang tenang itu sebenarnya, bagaimana dia memiliki harapan dan impian dan bahkan minat cinta. Film ini melankolis, meditatif, dan diambil dengan indah. Ini juga jelas tenang. Meskipun Jake bertengkar dengan Kyra tentang berapa banyak waktu yang dia habiskan untuk mencoba memperbaiki Yang, perselisihan mereka tetap anehnya tenang, seolah-olah mereka akan menerima sengatan listrik jika mereka mengangkat suara mereka lebih keras dari bisikan.
Semua percakapan dalam film ini dibuat senyap seperti ini; orang bertanya-tanya apakah ada semacam obat penenang yang diresepkan secara massal yang bekerja dalam visi Kagonada tentang masa depan. Tentu saja, itulah intinya - suara sedih adalah kode curang untuk menyimpulkan keterasingan dan disosiasi. (Lihat juga: Joaquin Phoenix Theodore yang murung di awal film Her tahun 2013, atau Carey Mulligan Kathy yang tenang menceritakan adaptasi 2010 dari Never Let Me Go karya Kazuo Ishiguro, dua entri awal ke dalam kanon Sad-Voice Sci-Fi). Sangat mudah untuk melihat mengapa hal ini mungkin menarik bagi para sutradara, karena sad-voice secara efisien memberi isyarat kepada penonton bahwa mereka sedang menonton Repressed Characters. Sementara After Yang adalah film yang indah, bisikan dari dinding ke dinding memiliki efek samping lain. Ini bekerja seperti novocaine aural, membuat penonton mati rasa terhadap dampak emosional dari apa yang seharusnya menjadi titik paling lembut dari plot.
Ini adalah risiko dari suara sedih. Sifatnya yang sangat sopan tidak hanya menyampaikan keterasingan karakter dari diri mereka sendiri, tetapi juga menyisipkan jarak antara cerita dan penonton yang dapat menghilangkan resonansi emosional film. Dalam film terbaru lainnya yang berlatar belakang dunia distopia, Dual, seorang wanita bernama Sarah (Karen Gillan) menciptakan klon untuk dirinya sendiri setelah mengetahui bahwa dia mengidap penyakit mematikan. Ketika dia membuat pemulihan yang tak terduga, klonnya secara hukum seharusnya dihancurkan, tetapi klon (juga diperankan oleh Gillan, dan disebut "kembaran Sarah") memohon hukum yang memungkinkannya untuk menantang Sarah "asli" untuk berduel. Lebih buruk lagi, pacar Sarah mencampakkannya demi kloningannya, dan bahkan ibunya sendiri tampaknya lebih suka ditemani sang kembaran. Sarah memutuskan bahwa dia harus berlatih untuk menghancurkan doppelgänger-nya yang lebih disukai.
Ini adalah kisah yang mencekam - secara teori. Namun, eksekusinya sangat menjengkelkan. Kedua Sarah sangat menjengkelkan, pemirsa akan dimaafkan jika mereka berpikir mungkin tidak akan menjadi tragedi seperti itu jika mereka hanya menyelesaikannya dan membunuh satu sama lain. Sebagai Sarah yang asli, Gillan berbicara seperti dia melakukan peniruan terbaiknya dari robot yang mencoba berpura-pura menjadi manusia. "Mengapa saya tidak menangis? "Dia bertanya kepada dokter, bermata mati, bibir atas kaku, setelah dia tahu dia sekarat. Klon Sarah sedikit lebih ceria, tetapi sama-sama kaku. Bahwa dia hanya terdengar tidak alamiah seperti "aslinya" menggarisbawahi betapa terputusnya Sarah dari kemanusiaan.
Seperti halnya The Lobster, penerimaan Sarah yang kering terhadap keadaan yang absurd dimaksudkan untuk menjadikannya semakin absurd. Diterima dengan hangat, Dual telah dibandingkan dengan film Lanthimos oleh beberapa kritikus. Ini adalah penghinaan terhadap Lanthimos. Karyanya bisa jadi tidak menyenangkan, bahkan menjijikkan (Anda tidak bisa membayar saya untuk menonton The Killing of the Sacred Deer lagi), tetapi keanehannya, termasuk dialog yang bergaya, adalah untuk melayani visi yang koheren. Ini tidak terjadi pada Dual. Detasemen itu sendiri tidak membuat karakter menarik, juga tidak membuat represi saja tidak membuat dunia menjadi menarik. Sayangnya, suara sedih yang dilakukan dengan buruk dapat mengubah bahkan naskah fiksi ilmiah yang cerdas menjadi membosankan.
