De temps en temps, un acteur se retrouve par hasard dans une niche cinématographique, qu'il s'agisse de jouer une série de juges ou de jouer le rôle d'un professeur, encore et encore. Ce n ' est pas quelque chose que les artistes ont nécessairement envie de faire, mais si vous êtes un acteur de caractère, c ' est parfois comme ça que les choses se passent.
Rory Kinnear a trouvé l'une de ces niches, et c'est une sacrée réussite : Au cours des six dernières années, l'acteur britannique a incarné plusieurs personnages dans la même production à quatre reprises. Il a incarné John Clare et la créature dans Penny Dreadful, une paire de jumeaux marins dans Our Flag Means Death et une autre paire de jumeaux dans Inside No. 9.
Le dernier numéro à multiples visages de Kinnear est peut-être le plus impressionnant. Dans le dernier film d'Alex Garland, Men, Kinnear incarne " neuf ou dix " personnages différents, chacun d'entre eux ayant, selon lui, pris du temps pour le cerner et le développer. Chacun des personnages de Kinnear représente une menace de plus en plus réelle pour la santé mentale et les moyens de subsistance de la Harper de Jessie Buckley, qui est venue s'installer dans ce qu'elle croit être une ville de campagne idyllique après la mort de son ex-mari. En dire plus serait à la fois gâcher le film et rendre un mauvais service aux hommes de Garland, qui se complaît dans ses couches de naturalisme, de politique de genre et d'horreur. Mais il suffit de dire que tous les personnages de Kinnear sont effrayants à souhait.
Rory Kinnear : C'était à peu près un script complet qui arrivait avec l'instruction " ils aimeraient que vous jouiez tous les rôles masculins, sauf un ". "Je pense que je n'ai même pas lu " sauf un " quand je l'ai lu la première fois, donc j'étais légèrement déçu qu'on ne me demande pas de jouer le petit ami aussi.
Ça va piquer l'intérêt de n'importe qui. Ensuite, en le lisant et en voyant que jouer tous ces rôles avait un sens, plutôt que d'être une sorte de numéro de variétés ou une tentative de montrer ses capacités d'acteur ou son manque de capacités... Je voulais m'assurer que cela signifiait quelque chose ou qu'il y avait une raison à cela. J'ai eu l'impression qu'il y en avait une, et quand Alex et moi en avons discuté, nous nous sommes très bien entendus, et j'ai compris que cette multiplicité de moi avait un but plus grand que celui d'un public qui s'en va en se disant " quel tas de personnages il a joué ". "C'est comme ça que j'ai su que j'étais prêt à le faire.
C'est également la quatrième fois en six ans que vous jouez plusieurs personnages dans un même projet. Pourquoi pensez-vous que vous avez atterri dans ce créneau ? C'est un créneau assez spécifique.
Je ne sais pas.
Je veux dire, le premier était Penny Dreadful. J'y jouais la créature de Frankenstein, mais dans l'épisode, je jouais aussi la créature avant sa mort. Puis il s'est aussi transformé en Satan et Lucifer, si je me souviens bien. Ils étaient tous dans la même cellule capitonnée. C'était la première fois que je le faisais, et je sais que John Logan a écrit cet épisode vraiment pour moi et Eva Green, alors peut-être qu'il voulait voir quelque chose se développer en moi, je ne sais pas.
Je l'ai fait dans un précédent spectacle intitulé Inside No. 9, où je jouais des frères jumeaux identiques séparés à la naissance, qui sont différents des frères jumeaux que je jouais dans Our Flag Means Death.
J'aimerais dire que c'est parce que les gens sont inspirés par mon élasticité, mais c'est peut-être simplement parce que je suis bon marché.
Comment avez-vous trouvé votre chemin dans chacun de vos personnages masculins ? Certains ont-ils été plus difficiles que d'autres ?
Je savais qu'ils allaient devoir se distinguer les uns des autres, et Alex avait été clair sur le fait qu'il ne voulait pas que ce soit une sorte de spectacle de prothèses. On voulait que ça vienne du jeu des acteurs.
De toute évidence, un certain nombre de personnages n'ont pas grand-chose à dire, et je savais donc que la seule façon d'y parvenir était de faire ce que je fais avec tous les rôles que je joue et de créer une histoire de fond. Vous créez qui est ce personnage par les expériences de sa vie et les diverses influences qu'il a subies, au point que, lorsque vous le rencontrez en tant que spectateur, vous savez qui il est.
Une fois que j'ai écrit ces biographies, je les ai envoyées à Alex, puis à Lisa [Duncan] et Nicole [Stafford], la responsable des costumes et la responsable de la coiffure et du maquillage, et nous avons fait des allers-retours. Je n'écrivais pas "Je pense qu'ils ressemblent à ça", parce que je savais que c'était leur compétence plutôt que la mienne, mais je disais "Voici qui est cette personne. Voici d'où elle vient. Voici sa relation avec ses parents ", ce genre de choses. Ensuite, ils revenaient avec des planches d'humeur et des planches de regard sur la façon dont ils voyaient les choses progresser.
Le vicaire porte des lentilles de contact, et il est le seul à le faire. Il y avait quelque chose dans ces lentilles de contact qui m'occultait un peu de l'écran en tant que Rory, d'une manière un peu plus sombre.
Il y avait un peu de "jetons-le contre le mur et voyons ce qui colle", mais j'étais toujours conscient que je voulais m'assurer de rester fidèle à ce qu'ils étaient à l'intérieur plutôt que de m'inquiéter de leur apparence extérieure.
C'est une chose de jouer un tas d'hommes adultes différents, mais le film utilise aussi des trucages CGI pour vous transformer en enfant. Y a-t-il une différence dans la façon dont le visage d'un enfant bouge et dans la façon dont le visage d'un adulte peut réagir ?
Eh bien, il y a un élément de confiance envers les personnes qui vont faire le travail après vous. Je ne comprends pas vraiment comment tout cela est fait. On m'a en quelque sorte expliqué ce que je devais faire et ce qui serait fait. Ainsi, la façon dont j'ai joué le garçon était similaire à celle dont j'ai joué n'importe qui d'autre. Vous absorbez qui ils sont, leurs caractéristiques et leur personnalité, et ensuite vous agissez avec l'autre personne en face de vous.
Je lisais un article dans Screenrant et ils disaient "comme c'est presque toujours le cas avec Kinnear, il réussit à créer un homme qui est à la fois profondément désagréable et presque impossible à regarder ailleurs...".
Quelle pierre tombale !
Eh bien, vous avez joué un grand nombre de types affreux dans votre carrière. D'après vous, qu'est-ce qui fait que les directeurs de casting et même les téléspectateurs vous regardent et disent : " ce type est horrible ". "
Je pense qu'avec certains des pourris que j'ai joués, il fallait avoir ou au moins vouloir demander une ambivalence de réponse de la part du public, où leurs sentiments sont compliqués, alors que je maintiens que je suis en fait assez gentil.
Je ne sais pas pourquoi on me choisit, mais je pense que c'est souvent pour la gentillesse plutôt que la méchanceté. Les mots font la méchanceté réelle, mais peut-être que mon âme de chérubin rend la chose plus compliquée pour un public.
On préfère toujours travailler avec la bonne âme qui peut jouer le mauvais rôle plutôt qu'avec la mauvaise personne qui est juste un mauvais acteur.
Sur le plateau, c'est certainement plus facile.
Il y a une scène vers le début du film qui est presque entièrement silencieuse, et nous voyons simplement Harper explorer le monde naturel - et ensuite en venir à craindre son environnement. Sans trop en dire, je dirai que vous apparaissez dans cette scène, mais que vous êtes également présent. Que signifie cette scène pour vous ?
Nous avons beaucoup de chance de voir Jessie jouer ce rôle, car je pense qu'elle pourrait porter un film entier de silence. Ces 12 minutes sans réplique nous permettent de nous imprégner de Harper, de son histoire et de qui elle est, et de la voir affronter les éléments ;
Le film est une sorte d'accrétion graduelle d'événements et d'interprétations. La façon dont il devient de plus en plus hallucinogène et fou vers la fin, c'est le sens de l'élan qui se construit à partir de ces interactions qu'elle a. Il faut donc lui laisser un espace pour respirer et essayer de se souvenir d'elle-même avant de voir les provocations ou la façon dont elle est obligée de réagir pour se protéger.
En tant que femme regardant le film - et j'ai vu cet écho dans des critiques écrites par des femmes - j'ai ressenti la terreur de Harper à un niveau très spécifique parce que je sais ce que cela signifie ou ce que l'on ressent d'être seule dans une maison ou de devoir regarder derrière soi quand on marche seule. Je peux comprendre pourquoi il est viscéralement terrifiant de réaliser que l'on est la seule femme à des kilomètres à la ronde.
Comment avez-vous essayé de comprendre ce sentiment, et comment pensez-vous qu'Alex l'ait compris ?
C'était dans le scénario, et nous connaissions la sensation sur laquelle Alex écrivait, mais nous avons aussi discuté pendant deux semaines avant le tournage, la plupart du temps avec Alex, Jessie et moi-même, assis dans le salon de son père, pour parler de nos expériences personnelles. Nous avons tiré beaucoup de choses du scénario, de ce qu'il a provoqué en nous et des thèmes qu'il a inspirés.
Je pense que nous avons toujours été conscients que ce film portait sur Harper et son expérience post-traumatique à la fin de ce que nous percevons comme une phase abusive de sa relation. Toutes les interactions qu'elle a sont vues à travers le prisme de cela.
Je ne pense pas que le film dise nécessairement : " Les hommes ne sont-ils pas tous des connards ? "mais il est certain qu'une telle expérience peut se produire après un événement traumatique. Il s'agit de la façon dont nous sommes plus sensibles à la répétition d'un traumatisme et, par conséquent, de la façon dont nous nous protégeons à la suite d'un traumatisme. Je pense que c'est ce que nous avons retenu et que nous avons essayé de faire vivre.
Sans en dire trop, je dirai que les dernières scènes du film sont assez brutales et que vous y jouez un rôle important. Comment s'est déroulé ce processus pour vous, parce que j'ai lu qu'il fallait une semaine pour les tourner, ce qui est plutôt long pour passer par tout cela.
C'était un mois d'avril anormalement froid, et quand l'Homme Vert émerge, ça fait sept heures et demie de maquillage. Vous avez donc déjà fait une journée de travail avant même de la commencer. Mais je pense que vous pouvez vous asseoir et fermer les yeux, c'est bon.
J'ai réalisé qu'au fur et à mesure que la semaine avançait, les friandises qu'on m'offrait étaient de plus en plus belles, ce qui signifiait que la production se sentait manifestement coupable de ce qu'elle me faisait subir.
Dernière question : Les gens ont vraiment aimé Notre drapeau signifie la mort, dont vous faisiez partie. Que pensez-vous de la réaction à cette série ? Je dirais bien " mais vos personnages ne peuvent pas revenir pour la saison 2 ", mais vu ce dont nous venons de parler, on ne sait jamais vraiment. Vous êtes un homme aux multiples visages.
Exactement. Ils pourraient avoir un triplé, qui sait ?
J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. C'était une distribution incroyablement forte et nombreuse. C'était très, très amusant de voir les personnages de chacun au fil du temps, parce que je jouais un de ces rôles où vous entrez et sortez. Vous faites un jour par semaine ou deux par semaine ici et là, mais tout le monde semble travailler tout le temps, alors je me sentais un peu coupable. Mais j'ai pu voir leur compréhension de leurs personnages et la dynamique au sein de l'équipe se développer au fur et à mesure du tournage. J'ai donc trouvé ça génial.
C'est tellement ouvert et inclusif. J'ai été vraiment ravi, en particulier pour [le créateur David Jenkins], évidemment, mais aussi pour le reste de la distribution, parce qu'il semble avoir trouvé un écho auprès des gens. Elle n'a pas encore été diffusée au Royaume-Uni, donc tout est réfractaire à ce que j'entends, mais je suis ravi qu'elle ait si bien marché et qu'elle ait trouvé une place dans le cœur des gens.
