Costumes, bonbons, squelettes de 12 pieds dans votre jardin - certaines traditions d'Halloween sont incontournables. Comme, par exemple, se garer sur le canapé avec un sac de friandises de taille amusante et tous les loups-garous, vampires et sirènes que vous pouvez supporter. Qu'il s'agisse d'anciens favoris ou de nouveaux classiques, voici 15 des meilleurs films d'horreur pour vous mettre dans l'esprit d'Halloween, que vous pouvez tous regarder en streaming dès maintenant.
Non,
De tous les films d'horreur brillants et complexes de Jordan Peele, Nope est probablement le moins horrifiant. Cela n'a pas d'importance. Avec pour toile de fond les coulisses d'Hollywood, c'est l'histoire d'un frère et d'une sœur, OJ (Daniel Kaluuya) et Emerald (Keke Palmer), qui tentent de maintenir à flot l'entreprise familiale. Les choses tournent mal (n'est-ce pas toujours le cas ?) lorsqu'une mystérieuse présence apparaît dans le ciel, les entraînant dans une quête tordue pour comprendre ce qui se passe. En dire plus serait gâcher trop de choses, mais croyez-nous quand nous disons que vous serez choqué à chaque tournant. ;
Un loup-garou américain à Londres
La comédie d'horreur n'est pas un genre facile à réaliser, surtout lorsqu'un film comme Un loup-garou américain à Londres de John Landis existe depuis près de 40 ans. Des amis américains, David (David Naughton) et Jack (Griffin Dunne), se perdent un peu alors qu'ils traversent l'Angleterre sac au dos et finissent par être attaqués par un loup-garou. Alors que Jack est déchiqueté, David survit mais se réveille des semaines plus tard dans un hôpital de Londres avec peu de souvenirs de ce qui s'est passé. Heureusement, son vieux copain Jack - dont l'apparence est bien pire que celle de l'époque - se présente pour avertir David qu'une pleine lune approche et que s'il ne se tue pas avant qu'elle n'arrive, il se transformera lui aussi en un canidé dévoreur de chair. Landis réussit à trouver l'équilibre entre un humour à mourir de rire et des frayeurs réellement terrifiantes, la plupart d'entre elles étant dues au magicien des effets spéciaux Rick Baker, qui a reçu un Oscar bien mérité pour son travail sur le film (la scène de transformation en loup-garou est emblématique pour une bonne raison). Ajoutez à cela une bande-son qui tue et l'une des fins les plus efficaces du cinéma et vous obtenez une comédie d'horreur pour les âges.
Nous allons tous à l'exposition universelle.
Les Dents de la Mer
Les Dents de la Mer est aux films d'horreur ce que Star Wars est aux films de science-fiction. Il est difficile de croire qu'il existe des gens qui ne l'ont pas vu. Pourtant, que vous ne l'ayez jamais vu ou que vous l'ayez regardé au moins 100 fois (Steven Soderbergh affirme l'avoir vu 28 fois rien qu'au cinéma !), l'histoire d'un chef de police d'une île qui a la phobie de l'eau et qui part en mer à la poursuite d'un gigantesque requin blanc qui tue ses habitants et effraie les touristes ne vieillit jamais. C'est aussi un cours magistral sur la façon de faire moins de cinéma, même si cette approche est plus le résultat d'un requin-machine en panne permanente qu'autre chose.
Corps Corps Corps Corps Corps
Bodies Bodies Bodies est, sans ambages, un slasher pour la génération TikTok. Partant d'une prémisse très old-school - un groupe d'amis se rend dans une maison isolée pour une escapade amusante - il fait rapidement apparaître les horreurs du tout en ligne : pas de réseau téléphonique, amis toxiques. Mais ce n'est pas parce qu'il est rempli d'acteurs branchés - Pete Davidson ! Amandla Stenberg ! - et de dialogues très actuels, cela ne veut pas dire que vous ne serez pas effrayé par ce film. Et peut-être même vous faire rire. ;
Midsommar
Un an après être devenu une icône instantanée de l'horreur avec " cette scène " dans Hereditary, Ari Aster a appliqué son approche à combustion lente à Midsommar, un voyage troublant de deux heures et demie dans un festival d'été traditionnel suédois (heureusement fictif) qui n'a lieu que tous les 90 ans. Lorsqu'un groupe d'étudiants américains, dont Dani (Florence Pugh) et Christian (Jack Reynor), un couple pas très heureux, est invité à y participer, ce qu'ils imaginent être un bon moment folklorique se transforme en quelque chose de bien plus brutal et terrifiant. Moins vous en saurez sur Midsommar, plus il sera efficace (et par " efficace ", nous entendons " dérangeant ").
La nuit des morts-vivants
Si George A. Romero n'avait coécrit et réalisé que ce seul film, son premier long métrage, il resterait dans l'histoire comme un pionnier de l'horreur. Car même si le mot zombie n'est jamais prononcé dans La nuit des morts-vivants, il est clair pour le public que c'est ce que sont ses monstres à moitié vivants. Tout commence lorsque les frères Barbra (Judith O'Dea) et Johnny (Russell Streiner) se rendent sur la tombe de leur père et sont ensuite attaqués par un homme étrange. Barbra, voyant une ferme à proximité, court y chercher de l'aide - pour découvrir le cadavre du propriétaire de la maison - et de nombreuses créatures à la démarche lente se dirigeant vers elle. C'est alors que Ben (Duane Jones), toujours plein de ressources, arrive pour l'aider. Bien que de nombreux critiques de l'époque aient tenté de déclarer Night of the Living Dead DOA à cause de son gore extrême, sa réputation de changer la donne dans le genre lui a donné une vie continue, avec plusieurs suites et même quelques remakes, dont le redux de 1990 de Tom Savini, avec Tony Todd dans le rôle de Ben.
Unsane
En ce qui concerne Steven Soderbergh, il est un adepte précoce de tous les nouveaux outils qui se présentent, mais il est revenu à ses racines indie pour Unsane, qu'il a tourné avec un iPhone. Une décision qui pourrait passer pour totalement gadget dans les mains d'un cinéaste moins doué, mais la maîtrise cinématographique de Soderbergh donne l'impression qu'il n'y avait pas de meilleur choix. La composition sombre et le style parfois tremblant d'Unsane complètent parfaitement l'histoire, un thriller psychologique digne d'un film de série B dans lequel une femme (Claire Foy de The Crown) est internée contre son gré dans un établissement psychiatrique alors qu'elle doit faire face à un harceleur. Lorsqu'elle en vient à croire que c'est son harceleur qui l'a placée là, elle commence à craquer - ce qui rend difficile pour le public de discerner ce qui est réel et qui dit la vérité.
Nosferatu Le Vampyre
Au cours de sa carrière de près de 60 ans, Werner Herzog a prouvé qu'il n'y a rien qu'il ne puisse ou ne veuille faire pour l'amour du cinéma (y compris manger sa propre chaussure). Au fil des ans, il a longtemps affirmé que le Nosferatu original de F. W. Murnau était le plus grand film jamais réalisé dans son Allemagne natale. Ainsi, le jour même où le Dracula de Bram Stoker est entré dans le domaine public, Herzog s'est attelé à la création de sa propre version du film - une version qui, contrairement à l'original de 1922, pourrait légalement utiliser des parties du Dracula sans aucun problème juridique. Herzog a cependant créé l'une des versions les plus humaines du légendaire suceur de sang que nous ayons jamais vues, incarnée par Klaus Kinski. Dans l'esprit d'Herzog, l'immortalité et le vampirisme de Dracula sont des fardeaux qui font de lui un personnage plus sympathique. "Il ne peut pas choisir et il ne peut pas cesser d'être", a déclaré Herzog au New York Times en 1978. Si vous souhaitez approfondir votre compréhension de l'arc cinématographique de Dracula, associez ce film à la projection du Nosferatu original de Murnau. Allez encore plus loin en ajoutant au mélange My Best Fiend, le documentaire de 1999 de Herzog sur sa relation tumultueuse avec Kinski.
La Cabane dans les bois
Tout comme Scream avant lui, La Cabane dans les bois de Drew Goddard adopte une approche méta avec son matériel, transformant ce qui pourrait être un film d'horreur ordinaire en une interprétation extrêmement intelligente du sous-genre " un groupe de jeunes gens séduisants se retrouve dans une cabane au milieu de nulle part qui se trouve être entourée de forces malveillantes ". Tous les tropes habituels sont mis en place - le vieux citadin bizarre qui essaie d'avertir les enfants, un vieux sous-sol effrayant rempli d'objets bizarres et inquiétants, etc. La Cabane dans les bois est un clin d'œil affectueux aux amateurs de films d'horreur sérieux et part dans des directions surprenantes que vous ne verrez jamais venir.
Nuit d'épouvante
Nous avons connu suffisamment de folies vampiriques au fil des ans pour que certains cinéphiles acceptent volontiers de ne plus jamais voir de suceur de sang de leur vie. Puis ils se souviennent de Fright Night. La lettre d'amour emblématique de Tom Holland à l'âge d'or des films d'horreur et aux vedettes de la télévision qui nous divertissaient avec des histoires de sang et de tripes fête cette année son 35e anniversaire. Mais comme Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - le vampire aux yeux brillants qui a sérieusement besoin d'une manucure et qui vit à côté de l'adolescent Charley Brewster (William Ragsdale) - La Nuit de l'épouvante ne semble pas vraiment vieillir. Il s'agit toujours d'une comédie d'horreur parfaitement subtile, avec un juste équilibre entre les deux genres pour la rendre aussi séduisante que Vampire Jerry sur la piste de danse.
La maison du diable
En 2002, Cabin Fever d'Eli Roth a ramené le genre de l'horreur à son apogée des années 1980. Ti West a réussi à retrouver ce même esprit à la fin de la décennie avec The House of the Devil, qui voit une étudiante fauchée (Jocelin Donahue) ayant besoin d'argent pour payer son loyer accepter à contrecœur de " garder " une vieille dame prétendument fragile pendant quelques heures. Vous savez que quelque chose va se passer, mais vous ne savez pas vraiment quoi : la maison est-elle hantée ? Y a-t-il quelqu'un dehors qui traque la baby-sitter ? Est-ce que c'est dans votre tête ? Est-ce tout ça à la fois ? Pendant que vous attendez que l'autre chaussure tombe inévitablement, West profite de son cadre temporel très clair - les années 80 ravagées par la panique satanique - pour présenter un trésor de reliques culturelles horrifiantes du passé, y compris une paire de jeans à la taille particulièrement haute.
L'hôte
L'auteur sud-coréen Bong Joon-ho est devenu un nom connu de tous, et une force avec laquelle il faut compter, l'année dernière lorsqu'il a pris d'assaut les Oscars avec Parasite. Si vous avez découvert son travail pour la première fois, vous devriez immédiatement chercher tous ses films précédents, y compris The Host. Comme Parasite, c'est un film d'horreur avec un message social. Dans ce cas, il s'agit plutôt d'un message écologique où la pollution du fleuve Han à Séoul entraîne la création d'un gigantesque monstre marin qui a un penchant pour les humains.
Laissez entrer la bonne personne
Avoir un vampire comme meilleur ami est peut-être la meilleure chose qu'un enfant victime de harcèlement puisse souhaiter. Mais la relation que le jeune Oskar (Kåre Hedebrant) construit avec sa voisine Eli (Lina Leandersson) - qui a justement envie de sang humain - est bien plus profonde qu'un simple fantasme de vengeance dans ce slow burn suédois. En fait, le fait qu'Eli soit un vampire est vraiment secondaire dans l'histoire. À l'instar de Werner Herzog avec Nosferatu, Tomas Alfredson privilégie la construction des personnages et dépeint Eli avec une certaine tristesse, qui est ce qui la relie à Oskar. Bien sûr, c'est sanglant, mais c'est aussi assez doux.
L'Homme Invisible
L'Homme invisible a contribué à renforcer la réputation de H. G. Wells en tant que père de la science-fiction lors de sa première publication en 1897. Et bien qu'il ait été adapté à de nombreuses reprises au cours des 120 années qui ont suivi, il a fallu que Leigh Whannell (l'homme derrière Saw et les films Insidious) donne une tournure simple mais brillante à cette histoire bien rodée : une touche féministe. Au lieu de consacrer la majeure partie du temps d'antenne de L'Homme invisible au grand méchant du film, c'est sa femme (Elisabeth Moss), dont elle est séparée et qui a trop longtemps souffert des abus de son mari scientifique, qui devient le héros. Elisabeth Moss livre une excellente performance, comme d'habitude, et les effets spectaculaires ne font qu'ajouter à cette mise à jour digne d'intérêt - et qui en vaut la peine.
