Encanto, la dernière comédie musicale animée de Disney, aurait été un petit film parfait si deux pressions ne s'étaient pas exercées sur lui. La première est la pression pour que la fin soit la plus heureuse possible. Pas de manière heureuse, remarquez bien ; les fins heureuses sont acceptables. La fin la plus heureuse, qui n'est jamais acceptable, est celle où la moindre déception, injustice ou regret est, au tout dernier moment, vaincu comme par magie - si ce n'est littéralement par magie -, privant le public de l'opportunité de s'asseoir avec les beaux sentiments douloureux qu'il s'était préparé à s'asseoir pendant tout ce temps. Hélas, la pression exercée pour que la fin soit la plus heureuse est si totale dans les films d'animation américains que s'en plaindre aujourd'hui, au XXIe siècle, semble à la fois ringard et absurde. Il est beaucoup plus sophistiqué, je pense, de critiquer la deuxième pression, moins discutée, à laquelle est confronté un film pauvre comme Encanto, l'histoire d'une famille colombienne magique qui perd sa magie : la pression, spécifiquement sur ses personnages, de danser.
Oui, la danse. C'est-à-dire qu'ils bougent leur corps en rythme avec la musique, souvent pour la seule raison qu'ils le peuvent. Dans "Surface Pressure", l'air le plus entraînant d'Encanto, l'une des sœurs Madrigal, Luisa, chante la pression - tellement de pression - d'être forte pour toute la famille. Elle le pense à la fois physiquement et émotionnellement, car le super pouvoir de Luisa est la super force, et aussi parce que Lin-Manuel Miranda n'est pas un parolier subtil. "Une pression comme une prise, une prise, une prise et ça ne veut pas lâcher, whoa, " chante-t-elle. "Une pression comme un tic, tic, tic jusqu'à ce qu'elle soit prête à exploser, whoa. "Pendant tout ce temps, cette grande femme adulte s'agite comme une adolescente trop ambitieuse devant le miroir de sa chambre. "On dirait une danse TikTok", m'a dit une amie pendant qu'on regardait. Plus tard dans la nuit, elle m'a envoyé un TikTok - d'une vraie ado exécutant la même routine.
Bien sûr, c'était probablement exactement ce que Disney espérait, lors de la planification de la scène : Donner à la grande dame triste quelques roulades sexy, la régler sur un langage thérapeutique vermoulu, et regarder la publicité gratuite affluer. C'est grossier en toutes circonstances, mais dans le contexte d'un dessin animé ? C'est plutôt dégoûtant.
De tous les arts majeurs, la danse est le seul qui exige une force réelle. Tout son attrait, en fait, repose sur les contorsions du corps humain, la sueur, le risque et le triomphe de celui-ci : Quel est ce mouvement ? Comment fait-elle pour se plier comme ça ? Va-t-il tomber en panne de rythme ? Les personnages des comédies musicales en direct dansent tout le temps, et ils le doivent ; cela fait partie de la narration stylisée. Les dessins animés générés par ordinateur sont libres de danser aussi, mais lorsqu'ils le font, il y a une hyperconscience de leurs mouvements artificiels, de leur raison, diégétique ou non, de danser - d'autant plus lorsque ces mouvements semblent être au service d'une stratégie de médias sociaux. Les plongeons et les pivotements commencent à être surprogrammés, étranges, les pixels pliant et pirouettant avec une précision parfaite et perturbante. Au pire, c'est une insulte à la physicalité de la forme.
C'est moins drôle à regarder. C'est aussi, la plupart du temps, embarrassant. Lorsque Luisa se met à danser au milieu d'un film dans lequel elle ne montre par ailleurs aucun intérêt pour les arts du spectacle, ou lorsqu'une deuxième soeur Madrigal chante et se trémousse sur l'autre tube d'Encanto, " We Don ' t Talk About Bruno ", on sent non seulement que Disney espère que les spectateurs adopteront ces mouvements, mais aussi que la société renonce, après de nombreuses années, à faire de l'animation un genre à part entière. Un film comme Encanto ne peut plus exister de manière isolée, il doit au contraire courtiser les possibilités de crossover de toutes sortes, des spectacles sur glace et des manèges de parcs à thème jusqu'aux comédies musicales de Broadway, le plus éhontément de tous.
La faute à Frozen. Avant sa sortie en 2013, la différence entre une comédie musicale de Broadway et une comédie musicale Disney était pour le moins discutable. Bien sûr, des classiques comme Le Roi Lion, La Belle et la Bête et La Petite Sirène ont tous fini à Broadway, à peu près dans cet ordre décroissant de qualité, mais aucun de ces films n'a été créé dans l'espoir d'être théâtralisé. D'une part, il n'y avait que très peu de danses aléatoires et maladroites ; d'autre part, le chant était plus contenu, moins voyant. Tout a changé le jour où Idina Menzel, la chanteuse de Rent et de Wicked, a été choisie pour jouer dans Frozen, faisant entrer Disney dans l'ère du show-tune. Depuis, des films comme Moana, Coco, Frozen II et maintenant Encanto ressemblent moins à des animations qu'à des productions théâtrales, prêtes à être adaptées sur scène. En 2018, Frozen a fait ses débuts à Broadway. Le spectacle attire-t-il des foules nouvelles et plus jeunes vers cette industrie en difficulté ? Probablement. Mais est-ce une raison suffisante pour justifier l'homogénéisation et la superficialisation de notre divertissement par un ouroboros d'IP agnostiques aux plateformes, au-delà de tout espoir artistique ? Probablement pas.
Si tout est fait pour être transformé en quelque chose d'autre, rien ne peut exceller à être lui-même - l'histoire de notre temps. Et Encanto avait tellement de potentiel. Quelque part à l'intérieur, il y a un film miraculeux et sensible sur l'héritage et le renouveau, malheureusement englouti par les pressions des entreprises pour être plus que cela, et moins. L'animation Disney de l'ère moderne est un moyen, pas une fin, et cela commence par tous ces moments de traumatisme terpsichoréen, désynchronisés et hors de propos, perpétrés sur des publics confus et impressionnables. Rien n'est sûr, pas même les fins. Pensez-y : Si les dessins animés n'étaient pas obligés de remuer leurs fesses numériques en chantant, il y aurait moins de pression pour les fins heureuses. En ressentant de vrais sentiments, les personnages n'auraient pas de raison de danser.
