Godzilla vs. Kong ei missään nimessä ole ajattelevan ihmisen elokuva, mutta siinä on kuitenkin hetkiä, joita voisi kutsua - voisi sanoa - älykkyydeksi. Ehkä fiksuinta oli esimerkiksi se, että Kaylee Hottle näyttelee Jiaa, nuorta tyttöä, joka osaa puhua Kongin kanssa. Sekä näyttelijä että hahmo ovat kuuroja; kun tyttö ilmestyy ensimmäisen kerran, elokuvantekijät tekevät näppärän näkökulmanvaihdon imemällä suurimman osan äänestä pois. (Mutta jos sinulla on tarpeeksi hyvä subwoofer, tunnet maanjäristykset luissasi.) Kong tulee!) Myöhemmin saamme tietää, että Jia kommunikoi ison apinan kanssa samalla tavalla kuin tietyt kädellisten tutkijat ovat vuorovaikutuksessa koehenkilöidensä kanssa: viittomakielellä. Kuuro lapsi pääsee siis tähdeksi suureen hirviöelokuvaan, ja lisäksi hänen läsnäolonsa on vaivatonta ja juonen kannalta järkevää. Se on oikeastaan aika merkittävää.
Hirviöelokuvat eivät pääsääntöisesti tavoittele tätä herkkyystasoa. Ne ovat ylisuorittavia spektaakkeleita, joiden tarkoituksena on aiheuttaa järjetöntä, upeaa kaaosta ihmisille ja paikoille, eikä seurauksia juurikaan pohdita. Loppujen lopuksi Godzilla vs. Kong toivoo, että se olisi enemmän, mutta se ei ole. Hottle ' s osallistumisesta huolimatta, se ' s tyhmä elokuva, kaiju clobberfest - KaijUFC - aivan sen titularly itsetuhoisesti team-up of a finale. (Jonain päivänä joku Hollywoodissa uskaltaa valita puolensa.) Alexander Skarsgardin läsnäolo täydellisen fyysisenä yksilönä ujona rähjäisenä tiedemiehenä, joka mutisee naurettavia sanoja kuten " ontto maapallo -teoria " ja " käänteinen painovoima -ilmiö " palvelee vain tyhmyyden ihannoimista.
Onneksi GvK ei ole ainoa Covid-aikakauden olento-ominaisuus, joka haluaa sinun vaihtavan todellisen elämän kuoleman ja tuhon globaalissa mittakaavassa kuvitteelliseen kuolemaan ja tuhoon globaalissa mittakaavassa. Ainakin kaksi muuta kilpailijaa kilpailevat Kong ' s Hollow Earth valtaistuimelle, ja vaikka useimmat ihmiset näyttävät jääneen niistä paitsi, kun ne tulivat ulos viime vuoden lopulla - älä ' t tuntea huonoa omaatuntoa; 2020 doesn ' t count - molemmat edistää jotain erityistä, ajankohtaista, ja jopa liikuttavaa nykyaikaiseen merkitykseen hirviödom at the megaplex.
Ensimmäinen oli lokakuussa ilmestynyt Rakkautta ja hirviöitä. Se kuulostaa huonolta Anne Hathawayn elokuvalta, mutta ei hätää. Tämän pääosassa on Dylan O ' Brien, joka ' tunnetaan parhaiten Maze Runnersin sankarin, Thomasin, näyttelemisestä. Tuossa franchising, hän enimmäkseen taivutti lihaksia ja johtajan kykyjä. Tässä hänellä ei ole kumpaakaan. Joelina hän on iloinen kaveri, joka haluaa vain auttaa postapokalyptisen maailmanlopun jälkeisiä selviytyjiä tappamaan jättiläismäiset mutantoituneet hyönteismuotoiset hirviöt, jotka ovat vallanneet planeetan. Ongelma on, että jokaisen tällaisen pedon kohdatessaan hän joutuu paniikkiin ja melkein pissaa housuunsa. Se on hyvin samaistuttavaa.
Jos Joelilla on taitoja, ne ovat paljon pehmeämpiä. Hän tekee hyvää minestronea. Hän piirtää kauniita kuvia. Hän on myös romanttinen. Kun hän saa taas yhteyden vanhaan tyttöystäväänsä pätkivän radion välityksellä, hän vannoo heti löytävänsä tämän. Se tarkoittaa, että hän jättää maanalaisen siirtokuntansa ja siirtyy maanpinnan vaaroihin, jossa villit olennot vaeltavat. Hän lähtee liikkeelle luonnoskirjan ja varsijousen kanssa, jota hän ei osaa ampua.
Love and Monsters ei missään vaiheessa kompastu sellaiseen tasapaksuun monumentaalisuuteen, joka vetää alas esimerkiksi Godzilla vs. Kong -elokuvan. (Paitsi että Joel kompastuu paljon, kun hän yrittää väistellä piiskaavia kieliä, heiluvia lonkeroita jne.) Se on liian suloinen ja hieman typerä, mutta vain siksi, että se haluaa olla sitä. Ilma on raikas, vitsit vitsikkäitä. Se käyttää kaikkia keinoja - söpöä koiraa, söpöä lasta, söpöä robottia - murtaakseen Godzilla-panssarin. Ja jossain vaiheessa se toimii. Annat periksi ja rakastut.
Osa siitä on O ' Brien ' s charmia, yhdistettynä hänen creaky, perma-puberteetti ääni, joka käsikirjoitus on sen fiksu tapa. Toinen osa on hirviöefektit, jotka näyttävät noin puolet vähemmän tietokoneella kuin GvK ' s. Kliimaksi rantataistelu " helvetin rapu ", elokuvantekijät asennettu valtava puhallettava rapu nukke lavasteissa, jotta näyttelijät olisi jotain pelata vastaan. Sitä vastoin kun Hottle joutui näyttelemään Kongin kanssa, hänellä ei ollut muuta katseltavaa kuin massiivinen vihreä valkokangas. "Yksi vaikeimmista tehtävistä oli yrittää teeskennellä, että meillä oli side", hän sanoi hiljattain antamassaan haastattelussa. Rakkautta ja hirviöitä -elokuvassa siteet ovat todellisia, eivätkä vain kilttien ihmisten välisiä. Edellä mainittu söpö poika, jonka Joel tapaa maanpäällisellä matkallaan, välittää useita tärkeitä opetuksia, joista yksi on: Katso silmiin. Hän tarkoittaa olentojen silmiä. Jos ne ovat lempeät ja ystävälliset, ehkä ne eivät halua syödä sinua. Ehkä ne - ja elokuva, jossa ne esiintyvät - eivät halua niinkään hajottaa asioita, vaan koota niitä uudelleen.
Tai sitten ei. Toinen hirviöelokuva, joka ilmestyi joulukuussa, ei edes teeskentele, että sen silmien takana on älyä. Eräässä keskeisessä kohtauksessa hirviönmetsästäjä - elokuvan nimi on kirjaimellisesti Monster Hunter - heittää keihäänsä korkealle kohoavan hiekkasarvikuonon ilkeään silmään. Hänen tähtäyksensä osuu oikeaan; silmälimaa pääsee kaikkialle. Silloin tietää: Tämä elokuva haluaa olla puhtain, täydellisin ilmaus siitä, mitä genre voi olla.
Lyhyesti sanottuna se onnistuu. Monster Hunter on sellainen elokuva, joka uskaltaa tyhmempienkin mielestä olla tyhmä. Se tekee itsensä tuskallisen helpoksi kritisoida perinteisellä kritiikin kielellä. Yhtäkään hahmoa ei ole " kehitetty. Sillä ei voi sanoa olevan "juonta". "Se on vain tappelukohtaus toisensa jälkeen, asioita räjähtää, ruumiinosia pursuaa, ihmisiä kuolee, ja niiden välissä on dialogia, jota tuskin voi kutsua dialogiksi.
Mitään näistä ei kuitenkaan pidetä heikkoutena. Tällainen sitoutuminen typeryyteen vaatii rohkeutta, suurta rohkeutta! Toisin kuin vaikkapa Godzilla vs. Kongissa, jossa tuhlataan liikaa resursseja säälittävään yritykseen luoda jokin elintärkeä ihmisyyden ydin, Monster Hunterissa vain asetetaan sinut yhä suurempien ja suurempien hirviöiden eteen, eikä mitään, ei ulottuvuuksien välisiä salamamyrskyjä, satunnaista aavikkosoturiheimoa eikä salaperäistä tornia, jota vartioivat tulta syövät lohikäärmeet, selitetä edes etäisesti. Lisäksi pääosassa on legendaarinen Milla Jovovich, jonka aviomies Paul W. S. Anderson on ohjannut viidennessä yhteiselokuvassaan. Jos hauskuus, jota heillä on tässä (ja aina), on merkki siitä, että heidän avioliittonsa on kaikkien aikojen narttumaisin. Yhdessä vaiheessa Jovovich ' s kaksoismiekat puhkeavat liekkeihin, ja hän etsii selitystä. Mitään ei anneta.
Monster Hunterilla ei ole loppua, vaan se vain pysähtyy, koska se on sovitus kerronnallisesti jatkuvan videopelisarjan tarinasta. Tarkalleen ottaen kesken taistelun. Olet hämmästynyt, helpottunut ja valmis pelaamaan sitä uudelleen. Tässä on vihdoin hirviöelokuva, joka todella tuntee itsensä. Tässä ei ole itkuista jälleennäkemistä, ei lupausta paremmasta huomisesta. Vain lisää verilöylyä toisella puolella.
Tätä Godzilla vs. Kong -elokuva - ja jopa Love and Monsters, vaikka se onkin ihastuttava - ei lopulta ymmärrä. Hirviöelokuvat eivät merkitse mitään. Ehkä ne leikkivät peloillamme. Ydinsodan pelolla. Hyökkäyksestä. Tartuntoja. Mutta niillä ei ole mitään sanottavaa noista peloista. Ne ovat tavallaan metaforia metaforien puuttumiselle. Iskevätkö hirviöelokuvat yhtään kovemmin, yhtään eri tavalla, nyt kun olemme selviytymässä typerän, turhan pandemian toiselta puolelta, sellaisen, joka on tuhonnut kaupunkeja ja väestöjä ympäri maapalloa? Ei lainkaan. Jos jotain, niiden tarkoitus, jos niillä on sellainen, on selkeämpi kuin koskaan. Mielettömästä kuolemasta ja tuhosta ei ole mitään opittavaa eikä saavutettavaa.
