Tieteiselokuvissa melkein millään ei ole niin paljon merkitystä kuin maailman rakentamisella. Tämä ei aina välttämättä tarkoita suuria otoksia avaruusaluksista tai kaukaisista planeetoista. Jokaista Dunen kaltaista ylenpalttista spektaakkelia kohden on paljon pienempiä scifi-elokuvia, joiden erikoistehosteiden budjetti on vaatimaton tai olematon. Näissä elokuvissa on käytettävä muita keinoja futurististen visioidensa konkretisoimiseksi. Tunnelmallinen ääniraita voi auttaa luomaan jännittävän tunnelman. Fiksu lavastus, kuten Primer-elokuvan itse rakennettu aikakone tai Lapsis-elokuvan metsän läpi kulkevat kvanttitietokonekaapelit, voivat upottaa katsojat uuteen maailmaan ilman huippuluokan CGI:tä. Jopa se, miten hahmot puhuvat toisilleen, voi olla kustannustehokas tapa luoda tunnelmaa. Se on itse asiassa niin kustannustehokasta, että on olemassa kokonainen joukko viimeaikaisia elokuvia, joissa omaleimaisella puheella on ratkaiseva merkitys fiktiivisen maailmankaikkeuden luomisessa. Sitä kutsutaan surullisen äänekkääksi sci-fiksi.
Ei vapiseva, kyynelten äärellä oleva surullinen. Surullinen niin kuin anhedoninen, intohimottomuus, masentunut. Voimakkaasti litteä affekti, joskus yhdistettynä luonnottomaan sävelkulkuun. Hyvä esimerkki: Colin Farrell, joka puhuu kuin tyhjästä Yorgos Lanthimosin The Lobster -elokuvassa. Vuonna 2015 valmistunut elokuva sijoittuu fantastiseen dystopiaan, jossa ihmiset, jotka eivät löydä sopivaa romanttista paria, muuttuvat haluamakseen eläimeksi. Farrell ' s hahmo, David, on vain puolitoista kuukautta metsästää sielunkumppanin jälkeen hän saa dumpattu hänen pitkäaikainen tyttöystävä. Stressaavaa! Outo! Silti hän ' s tyhjin kasvoin, passiivisesti hyväksymällä tämän oudon kohtalon. Hän selittää rauhallisesti, että hän haluaisi muuttua hummeriksi, koska muiden houkuttelevien ominaisuuksiensa lisäksi ne " pysyvät hedelmällisinä koko elämänsä ajan. " Myös muut onneton rakastunut sinkku, joita David kohtaa koko elokuvan ajan, puhuvat jäykällä monotonisella äänellä riippumatta siitä, mitä he kohtaavat. Lanthimosin näyttelijät pysyttelevät usein tyystin paikoillaan erittäin tunteikkaista olosuhteista huolimatta, niin että siitä on tullut tunnusmerkki monissa hänen elokuvissaan. The Lobsterissa tämä kikka toimii, sillä se korostaa Davidin surkeaa yksinäisyyttä ja sitä, miten vaikeaa hänen ja muiden on saada yhteyttä. Tapa, jolla hän vastaa näennäisen järjettömiin sääntöihin rauhallisella resignaatiolla, osoittaa, että tässä maailmankaikkeudessa yksilöllä ei ole juurikaan mahdollisuuksia järjestelmää vastaan, vaikka järjestelmä olisi kuinka absurdi.
Farrell on vakiinnuttanut asemansa surullisen sci-fin hallitsevana kuninkaana. The Lobsterin lisäksi hän näytteli hiljattain korealais-amerikkalaisen Kagonadan ohjaamassa After Yangissa. Farrell näyttelee Jakea, teekaupan omistajaa, joka on naimisissa ihanan yrityssoturin Kyran (Jodie Turner-Smith) kanssa. He ovat ostaneet androidin nimeltä Yang (Justin H. Min) opettamaan adoptiotyttärelleen Mikalle (Malea Emma Tjandrawidjaja) tämän kiinalaista perintöä, mutta elokuvan alussa Yangin toimintahäiriö alkaa. Hän on asunut perheen kanssa vuosia, ja Mika on surullinen. (Kyra ei niinkään. "Ehkä tämä on hyvä asia", hän sanoo. Kylmä!) Kun Jake yrittää ja epäonnistuu Yangin korjaamisessa, hän pääsee käsiksi robotin muistipankkiin. Yangin muistoja katsellessaan hän tajuaa, miten syvästi tunteva seesteinen robotti todella oli, miten hänellä oli toiveita ja unelmia ja jopa rakkaus. Se ' s melankolinen, meditatiivinen, kauniisti ammuttu. Se on myös selvästi hillitty. Vaikka Jake kinastelee Kyran kanssa siitä, kuinka paljon aikaa hän käyttää Yangin korjaamiseen, heidän erimielisyytensä pysyvät oudon rauhallisina, aivan kuin he saisivat sähköiskun, jos he korottaisivat äänensä kuiskausta kovemmalle.
Kaikki elokuvan keskustelut ovat näin hiljaisia; voi miettiä, onko Kagonadan tulevaisuudennäkymässä käytössä jonkinlainen joukkokäyttöön määrätty rauhoittava aine. Tämä on tietysti tarkoitus - surullinen ääni on huijauskoodi, josta voi päätellä vieraantumista ja eristäytymistä. (Ks: Joaquin Phoenix ' s mopey Theodore alussa 2013 ' s Her, tai Carey Mulligan ' s rauhallinen Kathy kertoo 2010 mukauttaminen Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, kaksi varhaista merkintöjä Sad-Voice Sci-Fi kaanoniin.). On helppo ymmärtää, miksi tämä saattaa vetoaa ohjaajiin, koska surullinen ääni osoittaa tehokkaasti yleisölle, että he katsovat Repressed Characters. Vaikka After Yang on ihastuttava elokuva, seinästä seinään - kuiskauksella on kuitenkin toinenkin sivuvaikutus. Se toimii kuin aurallinen novokaiini, joka turruttaa katsojat tunnevaikutuksiltaan sellaisilta kohdilta, jotka olisivat olleet juonen herkimpiä kohtia.
Tämä on surullisen äänen riski. Sen erittäin maneerinen luonne ei vain välitä hahmon vieraantumista itsestään, vaan se myös asettaa etäisyyttä tarinan ja yleisön välille, mikä voi viedä elokuvasta sen emotionaalisen resonanssin. Toisessa hiljattain ilmestyneessä dystooppiseen maailmaan sijoittuvassa elokuvassa Dual nainen nimeltä Sarah (Karen Gillan) luo itselleen kloonin saatuaan tietää sairastavansa kuolemansairautta. Kun hän yllättäen toipuu, hänen klooninsa pitäisi laillisesti tuhota, mutta klooni (jota myös Gillan esittää ja jota kutsutaan "Sarahin kaksoisolennoksi") vetoaa lakiin, jonka mukaan hän voi haastaa "alkuperäisen" Sarahin kaksintaisteluun. Kaiken kukkuraksi Sarahin poikaystävä jättää hänet kloonin vuoksi, ja jopa hänen oma äitinsä näyttää pitävän enemmän kaksoisolennon seurasta. Sarah päättää, että hänen on harjoiteltava tuhoamaan sympaattisempi kaksoisolentonsa.
Se on mukaansatempaava tarina - teoriassa. Toteutus on kuitenkin sisäisesti raastava. Molemmat Sarahit ovat niin intensiivisen ärsyttäviä, että katsojille voidaan antaa anteeksi, jos he ajattelisivat, että ehkä se ei olisi niin traagista, jos he vain yksinkertaisesti saisivat asian hoidettua ja tappaisivat toisensa. Alkuperäisen Sarahin roolissa Gillan puhuu kuin hän tekisi parhaan mahdollisen imitaation robotista, joka yrittää teeskennellä olevansa ihminen. " Miksi en itke? " hän kysyy lääkäriltä, silmät ummessa, ylähuuli jäykkänä, kun hän kuulee kuolevansa. Sarahin klooni on hiukan pirteämpi, mutta yhtä tylsä. Se, että hän kuulostaa yhtä luonnottomalta kuin "alkuperäinen", korostaa sitä, miten irrallaan Sarah on ihmisyydestä."
Kuten The Lobsterin kohdalla, Sarahin kuiva hyväksyntä absurdeille olosuhteille on tarkoitettu tekemään niistä entistäkin absurdimpia. Dual on saanut lämpimän vastaanoton, ja jotkut kriitikot ovat verranneet sitä Lanthimosin elokuvaan. Tämä on loukkaus Lanthimosia kohtaan. Hänen työnsä voi olla vastenmielistä, jopa vastenmielistä (ette voisi maksaa minulle siitä, että katsoisin The Killing of the Sacred Deer -elokuvan uudestaan), mutta outous, tyylitelty dialogi mukaan lukien, palvelee johdonmukaista visiota. Näin ei ole Dualin kohdalla. Irrottautuminen itsessään ei tee hahmosta kiinnostavaa, eikä pelkkä tukahduttaminen tee maailmasta kiehtovaa. Huonosti toteutettu surullinen ääni voi valitettavasti muuttaa jopa fiksun scifi-käsikirjoituksen yksioikoiseksi tylsäksi.
