Vuonna 2017 ohjaaja Domee Shi oli juuri saanut valmiiksi Pixar-lyhytelokuvan Bao, jossa naisen bao-pulla-lounas herää henkiin ja kasvaa suloisesta nyytistä ärtyisäksi höyrystyneeksi teini-ikäiseksi. Se oli allegoria äitiydestä. Elokuvan saaman lämpimän vastaanoton (se voitti lopulta parhaan animaatiolyhytelokuvan Oscarin) jälkeen hänen Pixar-kollegansa pyysivät häntä esittämään ideoita elokuvaan. Hän käytti kesän työstäen kolme konseptia, jotka kaikki olivat teini-ikäisistä tytöistä kertovia tarinoita, jotka tukeutuivat vahvasti hänen kokemuksiinsa siitä, että hän varttui Torontossa kanadankiinalaisessa kiinalaisperheessä.
Lopulta hän teki elokuvan Turning Red, joka kertoo Meilin Leestä, 13-vuotiaasta kiinalais-kanadalaisesta tytöstä, joka kasvaa Torontossa 2000-luvun alussa ja joka herää eräänä päivänä huomaamaan, että hän muuttuu nyt maagiseksi punaiseksi jättiläispandaksi aina, kun hän suuttuu tai hermostuu. Se on allegoria murrosiästä - ja yksi Pixarin kaikkien aikojen henkilökohtaisimmista elokuvista.
Studion elokuvien tekoprosessi on nyt osa elokuvataidetta. Sen tarinankerronnan sääntöjä (niitä on 22) on kerrottu vakavasti otettavissa käsikirjoitusblogeissa kuin kymmenen käskyä. Alkuaikoina Pixar oli tunnettu siitä, että se kiillotti, korjaili ja muotoili tarinaa - kiehautti tarinan pohjimmiltaan ja yritti puhua yleismaailmallisista teemoista, kuten rakkaudesta, menetyksestä ja perheestä. Pixarin "aivorakenne" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird ja muut - hioi jokaista elokuvaa, ja tulokset toivat studiolle valtavia menestyksiä ja kymmeniä palkintoja.
Mutta nämä säännöt merkitsivät myös sitä, että monet elokuvat näyttivät paljon erilaisilta kuin niiden alkuperäiset ideat. Up aloitti elämänsä elokuvana parista avaruusolentoprinssistä, jotka asuvat kelluvassa kaupungissa; A Bug ' s Life kirjoitettiin kokonaan uudelleen yhdeksän kuukautta ennen sen julkaisua. Näin Shi ei oikeastaan toimi. "Ideoiden esittämiseen ei ollut selkeää aikataulua tai mitään rakennetta, vaan voit mennä omaan tahtiisi", hän sanoo. " Minä haluan vain edetä nopeasti, koska pahin pelkoni on, että mietin liikaa ja liioittelen ja kiillotan jotakin, kunnes se menettää kaiken ainutlaatuisuutensa. "
Turning Redin kohdalla Shi rikkoi joitakin sääntöjä. Perjantaina Disney+:ssa nähtävä elokuva on pitkälti uskollinen hänen alkuperäiselle idealleen - hänen varhaisista storyboardeistaan löytyy kohtauksia, jotka ovat nyt olemassa lähes samassa muodossa. On esimerkiksi hetki, jolloin Meilinin äiti menee tyttärensä kouluun vakoilemaan häntä, kurkistellen puun takaa kiikareilla Meilinin täydelliseen nöyryytykseen. " Voi sanoa, että jotkut näistä olivat peräisin Domeen hyvin henkilökohtaisista kokemuksista, ja se on aina huumaavaa, kun kuulee esityksen ", sanoo tuottaja Lindsey Collins. " Se ei ole jotain, mitä normaalisti ei saa ulos portista. "
Tästä henkilökohtaisiin kokemuksiin keskittymisestä on tullut jonkinlainen trendi Pixarin viimeaikaisissa teoksissa. Luca, joka tuli ulos viime vuonna, oli voimakkaasti vaikuttanut ohjaaja Enrico Casarosa ' s oma lapsuus - mahdoton blues kesät Italian rannikolla, vapaus ja ilo tutkimusmatkailu. Onward, joka sijoittuu urbaaniin fantasiamaailmaan, sai inspiraationsa ohjaaja Dan Scanlonilta, joka kuuli äänileikkeen isästään, joka kuoli hänen ollessaan lapsi.
Henkilökohtaiset kokemukset heijastuvat myös studion luomiin maailmoihin. Sen varhaiset elokuvat voisivat sijoittua minne tahansa: Toy Story ja sen jatko-osat sijoittuvat epämääräiselle Tri-Counties Area -alueelle, joka on epämääräinen likimääräinen kuva Keski-Amerikasta, jossa on esikaupunkien katuja, ostoskeskuksia ja avaruusaiheisia pizzeria-areenoita. Inside Out kertoo tytöstä, jonka perhe muuttaa Minnesotasta (ohjaaja Pete Docterin kotikaupunki) San Franciscoon - mutta jos vaihdat Rileyn rakkauden jääkiekkoon johonkin muuhun, tarinaa ei juurikaan juurruteta näihin paikkoihin.
Mutta 2020 ' s Soul, joka kertoo epäonnistuneesta jazzmuusikosta, joka löytää itsensä vastentahtoisesti kuoleman jälkeisestä elämästä, on New Yorkin kudelma. Samoin Turning Red on niin sidoksissa Shin elämänkokemuksiin, että sen asettaminen mihin tahansa muualle kuin hänen kotikaupunkiinsa olisi tehnyt siitä täysin erilaisen tarinan. "Minusta tuntuu, että Toronto ja Vancouver teeskentelevät aina olevansa elokuvissa muita, amerikkalaisia kaupunkeja", hän sanoo viitaten niiden suosioon Hollywoodin menestyselokuvien kuvauspaikkoina. Elokuvan sijoittaminen todelliseen paikkaan on myös vastapainona Shin anime- ja mangavaikutteiselle animaatiotyylille. Tämä erityislaatuisuus ulottuu myös elokuvan aikakauteen - tässä tapauksessa vuoteen 2002. Meilin ja hänen ystävänsä kasvattavat Tamagotcheita ja ovat pakkomielteisesti kiinnostuneita 4*Townista, kuvitteellisesta poikabändistä, jolla on erittäin tarttuvia kappaleita (jotka Billie Eilish ja hänen veljensä Finneas ovat kirjoittaneet elokuvaa varten).
" Meillä on nyt mahdollisuus tehdä niin paljon enemmän, ettemme pelkää sen maadoittamista todelliseen paikkaan", Collins sanoo viitaten siihen, miten teknologian kehittyminen on antanut Pixar-animaattoreille enemmän vaihtoehtoja. Shi muistaa valinneensa hahmojen ihonväriä, joiden realistisuusaste vaihteli jokaisen huokosen näkemisestä "muovinukkeihin". "Toy Storyn tekijöillä oli 1990-luvun puolivälissä työkalupakissaan oikeastaan vain toinen vaihtoehto. Turning Redin animaatiotyylistä ("muhkea mutta söpö") värien käyttöön ("pastellivärit ja kirkkaat ja raikkaat") animaattorit pystyivät tuomaan 13-vuotiaan tytön tunteet esiin. " Tavoitteena ei ollut vain tyylitellä sitä tyylittelyn vuoksi ", Collins sanoo. " Koska hahmomme on 13-vuotias aasialainen tyttö, oli tärkeää, että otimme sen huomioon, kun suunnittelimme maailmaa. "
Hittisarjan jälkeen Pixarilla on vapaus siirtyä pois "isien isille tekemistä elokuvista", kuten eräs Twitter-kommentoija asian ilmaisi, ja antaa monipuolisempien hahmojen ja tekijöiden ottaa ohjat käsiinsä. Studion uusimpien elokuvien vetovoima on edelleen laaja, mutta ne vain löytävät uusista paikoista, joihin ne sopivat. " Jo ensimmäisestä alusta lähtien ", Shi sanoo, " minulle oli tärkeää tarttua siihen, " Mikä on tämä yleismaailmallinen asia, jonka me kerromme tällä kulttuurispesällä? '" Hän lisää: "Turning Redin kohdalla se on kokemus aikuistumisesta, siitä, että yhtäkkiä eräänä päivänä herää ja huomaa kasvaneensa pari metriä, olevansa karvojen peitossa ja nälkäinen koko ajan. Luulen, että useimmilla ihmisillä on sellainen kokemus, että he ovat kuin muukalainen kehossaan. " Odotetusti jotkut arvostelijat eivät ymmärtäneet sitä - robotteja, puhuvia autoja ja pellekaloja käsittelevien elokuvien jälkeen he kokivat, että tarina 13-vuotiaasta kiinalaistytöstä oli liian vaikeasti samaistuttava, liian "kapea" ja "rajoittava". " Mutta loppujen lopuksi koko elokuvan tarkoitus on siirtää sinut jonkun sellaisen ihmisen päähän, jota et ole koskaan tavannut, ja opettaa sinulle samalla jotain itsestäsi. Pixarin siirtyminen kohti yksityiskohtaisempia tarinoita saattaa rikkoa joitakin sen palkittuja sääntöjä, mutta sen tuloksena syntyneet elokuvat vangitsevat sekä henkilökohtaisen että syvällisen. Shi pohtii yhtä ensimmäisistä kuvista, jotka hän piirsi esitystään varten - Meilin rukoilee esi-isilleen isompaa kuppikokoa - jotain erityistä 13-vuotiaalle tytölle, mutta se puhuu myös laajemmista kysymyksistä, jotka liittyvät kuulumiseen ja kaksinaiselämään, jota niin monet meistä joutuvat elämään. "Se todella vangitsi Mein ja elokuvan", hän sanoo. "Se on elokuvan ydin, se on vain tämä tyttö, joka yrittää selviytyä murrosiästä ja muutoksesta, mutta yrittää myös jongleerata näissä kahdessa maailmassa, joihin hän on syntynyt". "
