Ohjaaja Owen Kline, 30, istui hiljattain arkipäivän iltapäivänä Manhattanilla lasikattoisessa kokoushuoneessa sohvalla. Hänellä oli yllään sininen veluurifleece, jota koristi kiiltävä rintaneula tanssijan tyyppisestä hahmosta. Hänen lukulasit roikkuivat kaulassaan Croakiesin kaltaisessa laitteessa. Hän näytti kömpelöltä ja vasten tahtoaan hyvin viileältä, mikä puolestaan sai hänet tuntemaan itsensä hyvin, nimenomaan newyorkilaiseksi.
Hänen vanhempansa ovat näyttelijät Kevin Kline ja Phoebe Cates. Hänen siskonsa on indie-musiikkitähti Frankie Cosmos. Teini-ikäisenä hän näytteli pikkuveljeä elokuvassa The Squid and the Whale. Hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa, Safdie Brothersin ja A24:n tuottama Funny Pages ilmestyy 26. elokuuta.
Se on 16 millimetrin filmille kuvattu aggressiivisen piikikäs komedia Robertista, joka on pyrkivä sarjakuvapiirtäjä, joka hylkää lähiön seuratakseen unelmiaan - ja myös asuakseen kellarikattilahuoneessa outojen vanhojen miesten kanssa. (Yksi vuoden lempielokuvahetkistäni on, kun yksi mainituista miehistä sanoo: "Dennis, paha uhka ritsoineen. " ) Se on yksi niistä elokuvista, jotka tarvitsee katsoa vain kerran unohtamatta niitä koskaan. " Kuinka epämiellyttävää tämä kaikki on, alusta loppuun, ilman että se on oikeastaan hauska ", lukee Deadlinen edustavassa arvostelussa. Ja sitten, muutamaa lausetta myöhemmin: " Olen varma, että siitä tulee kulttisuosikki. "
Nuorella iällä Klinellä on ainutlaatuinen näkökulma ja itsevarmuus kokeilla outoja juttuja. "Komedia on sellaista", hän sanoo. " Jos sen sitoo todellisuuteen, voi keksiä tekosyitä kaikille asioille, jotka ovat järjettömiä käsitteitä. "
Tätä haastattelua on muokattu selkeyden ja pituuden vuoksi.
Owen Kline: Kline: Kymmenen vuotta sitten aloin leikkiä näillä hahmoilla. Alun perin olin kirjoittanut sarjakuvaversion nimeltä "Robert kattilahuoneessa". "Lähtökohtana oli vain selvittää, kuka tämä poika on - joka haluaisi mennä sinne ja innostua tästä - ja se oli lähtökohta. Kirjoitin ensimmäisen käsikirjoitusluonnoksen vuosina 2014 ja 2015, ja sen jälkeen yritin vuosikausia herättää kiinnostusta, eikä kukaan edes lukenut sitä. Sitten Josh Safdie luki sen.
Miten sait alun perin yhteyden häneen?
Olin tuntenut Joshin noin 15-vuotiaasta lähtien, kun hän valmistui Bostonin yliopistosta. Safdien veljesten shortsit tekivät vaikutuksen. Kun hän muutti takaisin New Yorkiin, pidin puomimikrofonia parissa heidän projektissaan ja näyttelin yhdessä Bennyn [Safdie] kanssa lyhytelokuvassa nimeltä John ' s Gone. Olin heidän kanssaan käsikirjoituksessa mukana, ja mietimme yhdessä sävyä ja herkkyyttä. He todella auttoivat minua hahmottamaan sitä hahmotutkimuksena.
Lopulta pääsimme kuvauspaikalle, ja ensimmäiset kuvaukset olivat kellarijuttuja. Tuntui kuin olisimme aloittaneet siitä, mistä minä olin aloittanut sarjakuvan, ja se vain antoi sävyn loppuelämälle. Meillä oli vain niin hauskaa suihkutella glyseriiniä lasten ja vanhusten päälle. Kuvaaja Sean Price Williams sanoi koko ajan, että lisää hikeä, lisää hikeä, meidän on suihkutettava lisää hikeä! Leikimme savukoneilla, jotta saisimme aikaan tietynlaista sumua. Halusimme sen tuntuvan höyrysaunalta. Vanhusten höyrysauna.
Oletko aina halunnut kuvata 16 millimetrillä?
Se oli aina tarkoitus. Nuorena teininä tein The Squid and the Whale -elokuvaa, joka kuvattiin 16 millimetrille, ja se oli hyvin henkilökohtainen elokuva, jossa leikittiin henkilökohtaisella materiaalilla, vaikka se ei ollutkaan suoraan omaelämäkerrallinen.
Olen aina halunnut vain ohjata, en koskaan halunnut näytellä. Mutta Noah Baumbach halusi minut näyttelemään tätä lasta, ja ajattelin, että haluaisin tehdä tämän ja olla vain pienellä elokuvasarjalla. Sopimus oli, että saisin seurata Bob Yeomanin kuvaajaa ja oppia kohtauksen suunnittelua, lavastusta ja blokkausta. Siinä elokuvassa käytettiin vain käsivarakameroita. Siinä on paljon piiskan heiluttelua ja halpoja itsenäisten elokuvien komedioiden kielioppia. Se, miten he tekivät päätöksiä, miten he käyttivät kameraa harkitusti ja samalla antoivat sen toimia vapaasti - se oli inspiroivaa.
Olet siis ajatellut kuvata 16 millimetrillä jo vuosia?
Lukioaikana keskityin melko paljon 16 millimetriin. Keräsin vanhoja sarjakuvia, joita löysin kirpputoreilta, ja ajoin ne vanhan projektorin läpi, jonka koulun kirjasto lahjoitti minulle, koska sille ei ollut käyttöä. Löysin asioita Anthology Film Archivesin kellarista - olin siellä harjoittelijana lukiossa ja autoin hieman arkistonhoitaja Andrew Lambertia. Hän on ystäväni. Autoin luetteloimaan valtavan osan Harry Smithin kokoelmasta, mikä oli hyvin jännittävää, mutta suuri osa heidän säilyttämisestään koski Kuchar Brothersin juttuja ja kaikkia näitä henkilökohtaisia elokuvia, jotka oli kuvattu 16 millimetrille. Ainakin vuosisadan puolivälissä se oli periaatteessa varattu halpaa pornoa ja itsenäistä tuotantoa varten, ja rikkaat ihmiset kuvasivat sillä kotielokuviaan. Joten 16 millimetriä oli itsessään muotona tavallaan aina päässäni.
Mitä mieltä olet nyt tavasta, jolla käytit 16 millimetriä Funny Pagesissa?
Se vain sopii niin hyvin tähän elokuvaan. Tarkoitukseni oli, että tämä elokuva olisi enemmän synkkä ja harmaa ja että se olisi hieman vastoin aikamme neonestetiikkaa. Tehdä asioista ällöttäviä ja fluoresoivia. Mutta sitten, kun kuvasimme ja saimme rushia ja leikittelimme värikkäillä Kodak-kuvapapereilla, päädyimme tyydyttäviin Looney Tunes -väreihin.
Olimme melko säästäväisiä. Voit löytää keinon kuvata filmille, jos se on sinulle tärkeää. On tehtävä muita uhrauksia. Ja se tavallaan keskittyy: Pitää tietää, mikä on olennaista. Jouduin tekemään paljon storyboardia, mikä oli opettavaista. Mutta onneksi lukiossa olin päättänyt ymmärtää animaatiota. Löysin Frank Tashlinin sarjakuvat. Hän oli Looney Tunes - Warner Bros. animaattori, joka halusi elokuvantekijäksi ja studiojohtajaksi, mutta jäi loukkuun sarjakuvapiirtäjäksi, joten hän kävi koe-esiintymisiä jokaisen sarjakuvan yhteydessä. Kuinka monta vitsiä hän pystyi lisäämään? Kuinka monta villiä kuvakulmaa hän voisi ottaa? Hänen sarjakuvissaan on niin paljon elokuvantekoa - leikkauksia, heilautuksia, kuvakulmia, Daffyn nokan alle menemistä jollakin oudolla tavalla. Nokka? Nokka? Bill! Se on ankka!
Mainitsit haluavasi reagoida nykyajan estetiikkaa vastaan. Tuntuuko sinusta, että kun päätit kuvata 16 millimetrillä, että asetut sukupolvesi kulttuuria vastaan yleisemmin?
Asun kiven alla. En edes tiedä näistä asioista. En näe trailereita. Elän vanhojen lehtien ja kissojen ja ruumiiden - kuolleiden kissojen - luurankojen - kissojen luurankojen - kanssa. Olen aika keskittynyt vanhoihin juttuihin. Tämä elokuva luotiin ilmatiiviissä suljetussa tilassa. Sen hahmot ovat irrottautuneet kulttuurista, ja lähiö auttoi sitä, ja kellari auttoi sitä. Se oli keskittyminen tähän tyhjiötiiviiseen herkkyyteen.
Monet elokuvan uutisoinnista ovat ehdottaneet, että se on verhottu omaelämäkerta, vähän niin kuin The Squid and the Whale (Kalmar ja valas), erityisesti siinä, miten päähenkilö vastustaa etuoikeuksiaan. Onko se oikea lukutapa?
Elokuva on ehdottomasti itsekriittinen. Jollain tapaa se on sitä, että pilkkaan itseäni 16- tai 17-vuotiaana. Osa elokuvan kankaista ja ympäristöistä on minulle hyvin tuttuja. Olen varma, että päähenkilön elementit heijastuvat minuun. En ollut aivan yhtä vihainen. Mutta juuri sitä halutaan - kauheat päätökset luovat tarinaan draamaa. Enkä jättänyt lukiota kesken. Mutta halusin.
Missä kävit lukiota?
Lukioon? Kävin [erittäin pitkä tauko] Kävin. Hmm. Rock ' n ' roll -lukiossa.
