George Miller ei ole koskaan ollut sellainen, joka olisi jäänyt yhden genren jalkoihin. Vaikka australialaisohjaaja löi itsensä läpi pommimaisen ja synkän Mad Max -elokuvan käsikirjoittajana ja ohjaajana, hän on myös molempien Babe-elokuvien takana, jotka kertovat söpöstä, puhuvasta possusta, jolla on kultainen sydän. Hän loi myös animaatioelokuvan Happy Feet, josta hän voitti ainoan Oscar-palkintonsa.
Miller rakastaa ennen kaikkea tarinoita - olivatpa ne sitten vettä etsiviä, karheita tienvartijoita tai pörröisiä pingviinejä, joiden on vain pakko boogiea. Hänen uusin projektinsa Three Thousand Years of Longing kertoo osittain tästä rakkaudesta. Elokuvassa seurataan yksinäistä narratologia (Tilda Swinton), joka lähtee tarinakonferenssiin Turkkiin, törmää pulloon basaarissa ja päätyy vapauttamaan hotellihuoneeseensa elämää suuremman djinnin (Idris Elba). He käyvät pitkän keskustelun henki ' s vuosisatoja kestäneestä historiasta ja olosuhteista, jotka jättivät hänet pulloon loukkuun. Elokuvassa on toimintakohtauksia, kauniita maisemia ja outoja hahmoja, mutta pohjimmiltaan Three Thousand Years kertoo tarinan luomisen ja kertomisen ilosta sekä siitä, miten edustamme itseämme muille.
Tätä haastattelua on muokattu selkeyden ja pituuden vuoksi.
George Miller: Miller: No, oikeastaan koko elämäni. Tarinat auttavat sinua selviytymään olemassaolosta ja tuntemaan hieman enemmän empatiaa.
Kaksosveljeni - emme olleet identtiset kaksoset, mutta vietimme ensimmäiset 22 elinvuottamme yhdessä, lähes joka päivä. Kävimme samaa peruskoulua, samaa sisäoppilaitosta, samaa lukiota ja samaa yliopistokurssia. Ja joka päivä vaihdoimme kokemuksiamme ja kerroimme tarinoita. Hän on loistava tarinankertoja ja hyvin, hyvin hauska, joten hänen tarinansa kiinnostivat minua aina. Yritin aina tehdä oman versioni päivästä jännittäväksi myös hänelle.
Luulen, että se johtuu myös siitä, että kasvoin suhteellisen eristyksissä lapsena 50-luvulla Australian maaseudulla. Televisiota ei ollut. Paikallisessa elokuvapalatsissa oli kuitenkin lauantai-ilta, jonne me kaikki kokoonnuimme. Lapset kaikkialta maaseudulta tulivat sinne. Ja oli radio, sarjakuvia ja kirjoja. Loput ajastamme vietimme leikkien. Ja kaiken tämän myötä taisin suorittaa jonkinlaista tietämätöntä oppisopimuskoulutusta elokuvantekijäksi, jota teen yhä, vielä näin vuosienkin jälkeen.
Vasta kun pääsin tekemään ensimmäistä elokuvaani, kun kuvasimme ja leikkasimme jotain aikaa varten, tajusin yhtäkkiä, että elokuva on ennen kaikkea kerrontaa. Yritän yhä selvittää, miten elokuvalla voi kertoa tarinoita ja mitä tarkoittaa se, että olemme jotenkin synnynnäisesti kykeneviä tarinaan. Kaikkialla ajassa ja avaruudessa, keitä me sitten olemmekin, kaikissa kulttuureissa, me itse asiassa selvitämme maailmaa tarinoiden avulla, olivatpa ne sitten pieniä henkilökohtaisia tarinoita tai yhteisön tarinoita tai suuria mytologisia tarinoita, joista lopulta tulee suuria uskonnollisia uskomuksia... nämä kaikki ovat osa samaa jatkumoa.
Se on suuri mysteeri, ja jos olet onnekas ollaksesi tarinankertoja, pääset toisinaan - ainakin itsellesi - valaisemaan prosessia ja tarvetta tehdä asioista tarinoita.
Elokuvassa Tilda Swintonin hahmo, Alithea, vaikuttaa vakuuttuneelta siitä, että kaikki historialliset myytit ja tarinat voidaan selittää logiikan ja tieteen avulla, mutta tämä muuttuu djinnien myötä. Uskotko, että on olemassa voimia tai olentoja, joita emme ehkä pysty selittämään?
Ei, en usko, että siellä on olentoja. Siellä on kuitenkin varmasti tapahtumia ja ilmiöitä, joita emme pysty selittämään. Näin on aina ollut, kuten Alithea itse sanoo. Hän sanoo: "Myytti on se, mitä tiesimme silloin, ja tiede on se, mitä tiedämme tähän mennessä. " Se on ihmisten kertomus, kun me kollektiivisesti hankimme tietoa. Se on edennyt vaiheeseen, jossa suuri osa tästä tiedosta on turmeltunutta, riippuen siitä, mihin kuplaan tai yhteisöön haluaa liittyä, mutta kaikesta tieteenvastaisesta retoriikasta huolimatta me puhumme tuhansien kilometrien päähän pelkästään Newtonin ja Maxwellin kaltaisten ihmisten ansiosta.
Kaikissa viesteissä ja tarinoissa on kertoja ja vastaanottaja. Se, miten sinä keski-ikäisenä miehenä vastaanotat Tuhkimon, ei välttämättä ole sama kuin kahdeksanvuotias tyttö. Kun teet elokuvaa, yritätkö muotoilla sen, mitä haluat ihmisten saavan, vai kiinnostaako sinua enemmän se, mitä he saavat ja mihin he sen vievät?
Se on todella mielenkiintoinen asia. Se on molempia, ja tasapainon löytäminen on se, miten elokuvalla on merkitystä tai miten se sitouttaa yleisön tavalla tai toisella. Voin sanoa tämän sellaisen henkilön auktoriteetilla, joka on kokenut juuri sen, mistä puhut.
Ensinnäkin kaikki arvokkaat tarinat ovat tavalla tai toisella allegorisia. Toisin sanoen, niissä on enemmän kuin mitä silmä näkee. Ne ovat myös hyvin runollisia, eli ne ovat katsojan silmissä. Olipa kyse sitten sadusta, dokumenttielokuvasta tai hyvin analyyttisestä kirjasta tai sanomalehtijutusta, kaikissa tarinoissa on oltava tämä ominaisuus, jos niillä halutaan olla vastakaikua.
Tuhkimon sanotaan aina merkitsevän jokaiselle jotakin erilaista, mutta sillä on vain oltava tarpeeksi suuri yleisö, jotta siitä voidaan keskustella. Minulle silmiinpistävin esimerkki oli Babe. Muistan olleeni Etelä-Afrikassa, ja joku sanoi minulle hyvin painokkaasti, että elokuva kertoo nimenomaan apartheidista. Elokuvan alussa sanotaan, että se kertoo ennakkoluulottomasta sydämestä ja siitä, miten se muutti laaksomme ikuisesti, tai jotain sellaista. Se sanotaan selostuksessa. Mutta tämä mies sanoi: "Ei, ei, se kertoo nimenomaan apartheidista", ja minä sanoin: "Mitä tarkoitat? "
Hän huomautti, että oli hetki, jolloin maanviljelijä katsoo ulos ikkunasta. Sika on päättämässä oppia olemaan lampaana ja paimentamaan eri eläimiä, ja hän oli erottanut ruskeat kanat valkoisista kanoista. Se oli puhtaasti sattumaa, koska yritimme osoittaa, että hän voisi järjestäytyä pyytämällä tilan eri eläimiä ystävällisesti, mutta se oli hänelle osoitus siitä, että kyse oli nimenomaan apartheidista. Se ei ollut koskaan tullut mieleeni.
Nyt ymmärrän, että tuollaista on jokaisessa tarinassa, jos siinä on tuo runollinen ulottuvuus. Jopa urheilutarinassa tai missä tahansa. Se ei myöskään ole sattumaa, koska ne ovat tarkoituksella runollisia. Siksi kerromme usein tarinoita jonkinlaisen avatarin kautta, joka voi olla eläin tai supersankari tai jokin muu hahmo.
Paras vastaus kysymykseesi oli Freddie Mercury. Joku tuli hänen luokseen ja sanoi: "Luulen ymmärtäväni, mistä 'Bohemian Rhapsodyssa' on kyse", ja jatkoi sanomalla sitä ja tätä. Freddie Mercuryn vastaus oli: "Jos näet sen, kultaseni, se on siellä. "
Siksi olen kiinnostunut näistä tarinoista. Mad Maxin maailma on allegorinen maailma. Babes ja Happy Feets, ne ovat allegorisia maailmoja.
Tämä elokuva ilmeisesti on, koska se on satu. Paradoksaalista on, että saduissa on usein hyvin syviä totuuksia, jotka resonoivat satujen kautta. Siksi jotkut niistä yksityiskohdista säilyvät.
