Encanto, Disneyn uusin animoitu musikaali, olisi ollut täydellinen pieni elokuva, jos siihen ei olisi kohdistettu kahta painetta. Ensimmäinen on paine lopettaa elokuva onnellisesti. Ei siis onnellista loppua; onnellinen loppu on hyväksyttävä. Kaikkein onnellisin loppu, joka ei koskaan ole hyväksyttävä, on sellainen, jossa viimeinenkin pettymys, vääryys tai katumus häviää aivan viime hetkellä kuin taikaiskusta - ellei kirjaimellisesti - ja vie katsojilta mahdollisuuden istua niiden kauniiden, kipeiden tunteiden kanssa, joita he olivat valmistautuneet istumaan koko ajan. Valitettavasti paine onnelliseen lopputulokseen on amerikkalaisessa animaatiossa niin totaalinen, että siitä valittaminen nyt, 2000-luvulla, tuntuu sekä hölmöltä että absurdilta. Mielestäni on paljon hienostuneempaa arvostella toista, vähemmän puhuttua painetta, joka kohdistuu Encanton kaltaiseen köyhään elokuvaan, joka kertoo taianomaisen kolumbialaisen perheen menettävän taikansa: painetta, joka kohdistuu erityisesti sen hahmoihin, tanssimiseen.
Kyllä, tanssi. Eli liikuttavat kehoaan musiikin tahdissa, usein vain siksi, että he osaavat. Kappaleessa " Surface Pressure, " Encanto ' s tarttuvin melodia, yksi Madrigal siskokset, Luisa, laulaa paineita - niin paljon paineita - olla vahva koko perheelle. Hän tarkoittaa tätä sekä fyysisesti että emotionaalisesti, koska Luisa ' s supervoima on supervoima, ja myös siksi, että Lin-Manuel Miranda on ' t hienovarainen sanoittaja. " Paine kuin ote, ote, ote, ote ja se ei päästä irti, huh", hän laulaa. " Paine kuin tik, tik, tik, tik, kunnes se on valmis räjähtämään, whoa. " Koko ajan tämä suuri aikuinen nainen poksahtaa ja lukittuu kuin joku yli-innokas teini-ikäinen makuuhuoneen peilin edessä. " Tämä näyttää ihan TikTok-tanssilta ", sanoi ystäväni minulle, kun katselimme. Myöhemmin samana iltana hän lähetti minulle TikTokin - jossa eräs tosielämän teini-ikäinen tanssija esitti saman ohjelman.
Tietenkin Disney toivoi luultavasti juuri tätä kohtauksen suunnitteluvaiheessa: Annetaan isolle surulliselle naiselle seksikkäitä vartalonkierroksia, laitetaan se korviahuumaavaan terapiapuheeseen ja katsotaan, kuinka ilmaista mainosta tulee. Karkeaa joka tapauksessa, mutta animaatioviihdettä ajatellen? Se on tavallaan ällöttävää.
Tanssi on suurista taiteista ainoa, joka vaatii todellista voimaa. Itse asiassa koko sen viehätysvoima perustuu ihmiskehon vääntelyyn, hikeen, riskiin ja voittoon: Mikä tuo liike on? Miten hän taipuu noin? Jääkö hän pois rytmistä? Elävän toiminnan musikaaleissa hahmot tanssivat koko ajan, ja heidän pitäisikin tanssia; se on osa tyyliteltyä tarinankerrontaa. Tietokoneella luodut sarjakuvat voivat myös tanssia vapaasti, mutta kun ne tanssivat, niiden keinotekoisista liikkeistä ja tanssimisen syistä, diegeettisistä tai muista syistä, ollaan hyvin tietoisia - varsinkin, kun nämä liikkeet näyttävät palvelevan sosiaalisen median strategiaa. Kallistukset ja pyörähdykset alkavat tuntua yliohjelmoiduilta, oudoilta, pikseleiden plié- ja piruettipyörähdyksiltä täydellisellä, häiritsevällä tarkkuudella. Pahimmillaan se on loukkaus muodon fyysisyyttä kohtaan.
Joten sitä on vähemmän hauska katsella. Se on myös usein noloa. Kun Luisa puhkeaa tanssimaan kesken elokuvan, jossa hän ei muuten osoita aktiivista kiinnostusta esittäviin taiteisiin, tai kun toinen Madrigal-sisko laulaa ja tanssahtaa Encanton toiseen TikTok-valmiiseen hittiin, " We Don ' t Talk About Bruno, " aistii paitsi Disneyn toiveen siitä, että katsojat omaksuvat nämä liikkeet omikseen, myös yrityksen luopumisen, joka on ollut tekeillä jo monta vuotta, animaatiosta omana genrenään. Enää Encanton kaltainen elokuva ei voi olla irrallinen, vaan sen on kosiskeltava kaikenlaisia crossover-mahdollisuuksia, jääshow'sta ja huvipuistokyydeistä aina Broadway-musikaaleihin, mikä on kaikkein häpeällisintä.
Syytä Frozenia. Ennen kuin Frozen ilmestyi vuonna 2013, Broadway-musikaalin ja Disney-musikaalin välinen ero oli vähintäänkin kiistanalainen. Toki Leijonakuningas, Kaunotar ja hirviö sekä Pieni merenneito päätyivät kaikki Broadwaylle, suurin piirtein tässä alenevassa järjestyksessä, mutta yhtäkään näistä elokuvista ei luotu teatterilevityksen toivossa. Niissä oli hyvin vähän satunnaista, kammottavaa tanssia, ja toisaalta laulu oli hillitympää ja vähemmän näyttävää. Tämä muuttui sinä päivänä, kun Idina Menzel, Rentin ja Wickedin painovoimaa uhmaava laulajatar, valittiin Frozeniin, ja hän veti Disneyn täysimittaiseen show-biisien aikakauteen. Sittemmin elokuvat kuten Moana, Coco, Frozen II ja nyt Encanto ovat kaikki tuntuneet vähemmän animaatioilta ja enemmän näyttämötuotannoilta, jotka ovat valmiita hetkenä minä hyvänsä mukautumaan kirjaimellisesti näyttämölle. Vuonna 2018 Frozen debytoi Broadwaylla. Houkutteleeko esitys uusia, nuorempia yleisöjä vaikeuksissa olevalle alalle? Todennäköisesti. Riittääkö se perusteeksi sille, että alustan suhteen identtisen IP:n ouroboros homogenisoi ja pinnallistaa viihdettämme niin, että taiteellisuudesta ei ole enää mitään toivoa? Todennäköisesti ei.
Jos kaikki on tehty, jotta siitä voitaisiin tehdä jotain muuta, mikään ei voi loistaa olemalla oma itsensä - aikamme tarina. Ja Encantossa oli niin paljon potentiaalia. Jossain sen sisällä on ihmeellinen, herkkä elokuva perinnöstä ja uudistumisesta, jonka valitettavasti nielaisivat yritysten paineet olla enemmän ja vähemmän. Disneyn animaatio on nykyaikana keino, ei päämäärä, ja se alkaa kaikista niistä epäsynkronisista, kosketuksesta pois jääneistä terpsikorealaisista traumahetkistä, joita on tehty hämmentyneille, vaikutuksille alttiille katsojille. Mikään ei ole turvallista, ei edes loput. Ajattele sitä: Jos piirrettyjä ei vaadittaisi ravistelemaan digitaalisia takamuksiaan laulun tahtiin, olisi vähemmän paineita lähteä onnellisina loppujen lopuksi. Jos hahmoilla olisi todellisia tunteita, niillä ei olisi mitään tanssittavaa.
