Denis Villeneuvelta ei ole koskaan puuttunut kunnianhimoa. Hänen elokuvissaan on ollut tapana tehdä isoja asioita, olipa kyse sitten huumeiden vastaisesta sodasta Yhdysvaltain ja Meksikon rajalla elokuvassa Sicario tai Amy Adamsin asettamisesta kommunikoimaan sanattomien avaruusolentojen kanssa elokuvassa Arrival. Juuri kun näytti siltä, että hänen viimeisin elokuvansa - Blade Runner 2049, jatko-osa Ridley Scottin rakastetulle mestariteokselle - olisi hänen rohkein elokuvansa, hän ilmoitti seuraavasta elokuvastaan: Dyyni.
Frank Herbertin kirja, joka julkaistiin alun perin vuonna 1965, on mammuttimainen filosofian, ekologian, politiikan ja scifi-maailmanrakentamisen kokonaisuus, joka on niin monimutkainen ja eeppinen, että sen kuvaaminen tuntuu lähes mahdottomalta. Monet ovatkin yrittäneet - keskinkertaisin tuloksin. Kuuluisa chileläinen ohjaaja Alejandro Jodorowsky yritti elokuvasovitusta 1970-luvulla, mutta hän ei saanut sitä koskaan käyntiin. David Lynch jatkoi siitä, mihin hän jäi, ja vaikka hän onnistui saamaan Dyyni-elokuvan teattereihin, hän ei onnistunut tuomaan Herbertin tarinan koko monimutkaisuutta mukanaan. (Se ei kuitenkaan ole huono sklock-klassikkona.) Ajanlaskun alussa William Hurt näytteli kirjaan perustuvassa kolmiosaisessa minisarjassa, mutta sekään ei tuottanut suurta suosiota.
Nyt Villeneuve yrittää sitä. Todellakin, jos joku nykyaikainen ohjaaja voi tehdä jotain, joka miellyttää sekä kriitikoita että Herbertin uskollisia, se on hän. Lisäksi hän on itsevarma. " Kun tein Blade Runnerin, minulla oli kyvyt, taidot ja tiedot, joilla pystyin tarttumaan johonkin näin suureen haasteeseen ", sanoo quebeciläinen ohjaaja. " Tiesin, että olin valmis tähän. Tiesin, että pystyin siihen. "
Toteuttaakseen visionsa ohjaaja on koonnut yhteen murhaajien lahjakkuuden rivin: Timothée Chalamet (nuori päähenkilö Paul Atreides), Oscar Issac (Paulin isä, herttua Leto Atreides), Rebecca Ferguson (hänen äitinsä Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (iso paha paroni Vladimir Harkonnen) ja Javier Bardem (Fremenin johtaja Stilgar). Sitten hän vei heidät Lähi-itään kuvaamaan omaa versiotaan Paul Atreidesin tarinasta, joka kertoo nuoresta miehestä aavikkoplaneetalla, joka on kärsinyt vuosia kestäneestä sodasta maailmankaikkeuden arvokkaimmasta aineesta (melange, tai " mauste " ).
Denis Villeneuve: Villenveen: Joo, luin sen, kun olin 13 tai 14-vuotias. Ensimmäinen Dyyni-kirja on valtava, voimakas seikkailu, jossa nuori poika löytää uuden maailman. Samalla minuun teki vaikutuksen se, miten älykäs se oli. Se oli hyvin ajankohtainen sen suhteen, mitä maapallolla tapahtui - ympäristön ja uskonnon näkökulmasta. Se jäi mieleeni vuosien varrella, se vainosi minua. Kun ihmiset kysyivät, mikä olisi suurin unelmasi, he kysyivät: "Mikä olisi suurin unelmasi? "sanoisin: "Dyyni. "Se tapahtui juuri silloin, kun Legendary sai oikeudet. Tapasimme ja sopimus tehtiin 45 sekunnissa. Halusin tehdä sen. He halusivat tehdä sen minun kanssani. Ja jaoimme saman intohimon ja näkemyksen siitä, millainen elokuvan pitäisi olla. Tähän pisteeseen pääseminen oli hyvin pitkä prosessi, mutta kun olin valmis, se oli hyvin nopea projekti. Kaikki loksahti kohdalleen.
Sekä Blade Runner 2049 että Dune ovat erittäin kunnianhimoisia yrityksiä. Etenkin Dyyni tuntuu laajuudessaan lähes mahdottomalta elokuvaksi. Oliko teillä koskaan mitään vastarintaa tämän toteuttamista kohtaan?
Elämä on lyhyt! Meidän on pakko yrittää tehdä mahdotonta. Se on taiteen kauneus. Yritän viedä itseni äärirajoille. Tiesin, että olin valmis tarttumaan tähän, mutta kyllä, se on suuri haaste. Tiedätkö, mikä on suurin haaste? Pystyä saavuttamaan se intohimo ja kuva, joka minulla oli teini-ikäisenä. Tuon teini-ikäisen miellyttäminen on hyvin vaikeaa. [Nauraa.] Ympärilläni oli ihmisiä, jotka olivat hyvin innostuneita alusta alkaen, mutta muistan keskustelun, jonka kävin [säveltäjä] Hans Zimmerin kanssa, kun puhuin siitä ja sanoin: " Dune on yksi suurimmista unelmistani. Se on elokuva, jonka olen halunnut tehdä niin kauan. " Hans katsoi minua hyvin vakavin silmin ja sanoi, että on vaarallista yrittää mennä niin lähelle aurinkoa.
Kirja on allegoria uskonnollisista ja poliittisista aiheista. Kun sovititte sitä, yritittekö päivittää sitä niin, että se soveltuisi yhtä hyvin meidän maailmaamme kuin Herbertin maailmaan?
Hyvä kysymys. Kaikkien asioiden - poliittisten, uskonnollisten ja ympäristöteemojen - on oltava mukana. Tärkeintä minulle on kuitenkin säilyttää seikkailun ja eeppisyyden tuntu. En halunnut, että tarinan monimutkaisuus haittaisi elokuvan viihdearvoa, voimaa ja tunnearvoa. Halusin elokuvan olevan melkoinen ajelu.
Mikä on esimerkki teeman ja tarinankerronnan tasapainottamisesta?
Kun aloin työskennellä Eric Rothin kanssa, hän kysyi: "Mikä olisi tärkein asia, joka meidän pitäisi tuoda esiin tässä sovituksessa?". " Ja minä sanoin: " Naiset. "Kirjassa Lady Jessica, Paulin äiti, on hyvin, hyvin tärkeä hahmo, hahmo, joka käynnistää tarinan. Paul Atreides on päähenkilö, mutta hyvin lähellä häntä on Lady Jessica. Hän opastaa häntä, auttaa häntä. Sanoisin, että elokuva on suunniteltu - rakennettu - näiden kahden päähenkilön varaan. Se olisi suurin näkökulmani Dunen tuomiseen 2000-luvulle. On varmistettava, että sukupuolten äänet ovat tasa-arvoisia.
Myös planetologi Liet-Kynesiä, joka kirjassa on miespuolinen, esittää nyt musta nainen, Sharon Duncan-Brewster.
Minulla oli jo kolme vahvaa naishahmoa: Lady Jessica, pastori Äiti [Charlotte Rampling] ja Chani [Zendaya]. Mutta minusta tuntui, että tarvitsin enemmän. Jon Spaihtsin kanssa saimme idean ottaa hahmo ja muuttaa sitä. Ja se toimii. Tarkoitan, luulen, että se on jotain, mitä Frank Herbert itse olisi voinut ajatella, jos kirja olisi kirjoitettu tänä päivänä. Se on hyvin lähellä kirjan henkeä. Elokuvasovitusta tehdessä tehdään tietysti päätöksiä, mutta ne tehdään syvällisessä suhteessa kirjaan. Ajatus siitä, että Kynesistä tehdään nainen, on järkevin, eikä se muuta kirjan luonnetta.
Entä paroni Harkonnenin kuvaus? Minusta tuntuu, että tämä hahmo on eräänlainen karikatyyrikonna. Hänellä ei oikeastaan ole viiksiä, mutta kirjassa hänet kuvataan tavallaan viiksiä pyörittelevänä stereotyyppinä.
Se on totta. Kirja on luultavasti mestariteos, mutta se ei tarkoita, että se olisi täydellinen. [Nauraa.] Siinä on joitakin heikkouksia, ja se tarjosi minulle tilaa tutkia sitä. Paroni oli yksi niistä elementeistä. Halusin varmistaa, ettei se ollut, kuten sanoit, karikatyyri tai hölmö pahis. Halusin, että paroni on uhkaava, älykäs ja hienostunut omalla tavallaan. Hänellä on radikaaleja näkemyksiä maailmasta, mutta mitä enemmän olemme vaikuttuneita ja lumoutuneita paronista, sitä voimakkaampi hän on. Siksi pidimme huolta siitä, että paronin olemus säilyy, mutta tuomme hänet 2000-luvulle. Siksi valitsin Stellan Skarsgårdin. Stellan Skarsgård on loistava ihminen. Hänellä on älyä silmissä ja syvyyttä. Puhuimme paljon hahmosta. Oli suuri ilo työskennellä hänen kanssaan.
Muutitko paljon Paul Atreidesissa? Kirjassa hän on melkein liian täydellinen.
Paul Atreides on poikkeuksellinen ihminen. Hän on kasvanut poikkeuksellisessa perheessä. Hän on todellinen sankari. Tärkeintä on kuitenkin se, että ihmiset samaistuvat häneen, että ihmiset suhtautuvat häneen todellisena ihmisenä. En halunnut, että Paul Atreidesia pidetään prinssinä, kakarana. Halusin hänen tuntuvan aidolta. Elokuvassa kamera on juuri Paulin hartioiden yläpuolella. Olemme hänen takanaan, hänen kanssaan, seuraamme häntä tällä matkalla. Ensimmäinen elokuva kertoo oikeastaan pojasta, joka menettää harhakuvitelmansa maailmasta. Alussa hän on vain traumatisoitunut poika, joka lähetetään uudelle planeetalle, joka on julma, ja joka yrittää ymmärtää, mitä hänen perheelleen tapahtuu, mitä hänen kansalleen tapahtuu, mitä maailmassa tapahtuu, ja joka huomaa, miten politiikka on korruptoitunutta. Oli tärkeää varmistaa, että kerromme inhimillisen matkan emmekä supersankarin matkan; se on hyvin tärkeä ero.
Mistä pidät Paulissa?
Yksi asia, jota rakastan Paul Atreidesissa, yksi asia, jota rakastan hänessä syvästi, on se, että hän on utelias muita kulttuureja kohtaan, hänellä on velvollisuus ja hän haluaa ymmärtää, miten muut ihmiset elävät. Nämä ominaisuudet ovat hyvin tärkeitä, koska ne auttavat häntä myöhemmin sopeutumaan uuteen todellisuuteen. Paul Atreidesissa on kaunis inhimillisyys, jota yritän kehittää elokuvan aikana ja joka on mielestäni avainasemassa tulevaisuuden kannalta.
Yksi kirjan kritiikistä on, että hän on eräänlainen pelastushahmo, joka tulee toisesta maailmasta ja sanoo: "Olen täällä pelastamassa teidät nyt!". "
Hän ei pyytänyt sitä. Hän ei halua, vaan hänet on pakotettu. Hän joutuu kohtaloon, jota hän ei ole valinnut, ja se aiheuttaa jonkinlaisen identiteettikriisin. Hän ei valinnut sitä, mitä hänestä tulisi. Hänen on taisteltava, hänen on autettava. Se on todella inhimillistä.
Suuri osa Dyynen maailmanrakentamisesta on niin ikonista - puvut, hiekkamadot. Kerro hieman näkemyksestänne tätä varten.
Ensinnäkin pyysin aikaa. Aikaa unelmoida ja suunnitella elokuvan jokainen elementti alussa valitsemieni läheisten yhteistyökumppaneiden kanssa. Rakensin hyvin pienen yksikön ihmisistä, joiden kanssa rakastan syvästi työskennellä. Yksi heistä on vanha ystäväni Patrice Vermette, joka on ollut tuotantosuunnittelijani jo vuosia. Halusin, että elokuvan suunnittelu olisi tietyllä tavalla mahdollisimman lähellä todellisuutta. Olemme kaukana tulevaisuudessa, mutta halusin jotain hyvin maanläheistä, jotain, joka tuntuu todelliselta, jotain, johon ihmiset samaistuvat alitajunnasta käsin, joka tuntuu tutulta.
Ja kuvasit sen oikeissa aavikoissa.
Yksi minulle hyvin, hyvin tärkeä asia oli kuvata planeetan ympäristöä tavallaan suoraan. Tämä planeetta on planeetta, ja tuo planeetta on hahmo. Se on elokuvan päähenkilö, tämä planeetta, nämä fantastiset aavikot. Minulle oli ratkaisevan tärkeää mennä sinne oikeasti, ottaa luonto ja luonnon voima vastaan. Se on jotain hyvin mieleenpainuvaa ja voimakasta samaan aikaan. Halusin vangita sen kameraan suorana lähetyksenä. Siksi vaadin, ja studio suostui siihen, että menemme oikeisiin ympäristöihin. Suurin osa siitä, mitä elokuvassa näkyy, on todellista, koska halusin tuntea tämän planeetan, joka ei ole Maa vaan Arrakis. Yleisö tuntee valon, tuulen ja äänen.
Kuinka kauan kuvaukset kestivät?
Se oli ylivoimaisesti pisin kuvaus, jonka olen koskaan tehnyt. Menetin ajantajun, mutta se kesti viisi tai kuusi kuukautta, jotain sinne päin. Pitkä matka. Suurin osa sisätiloista ja sitten ulkotiloista kuvattiin Jordaniassa. Jordania on maa, jossa olin käynyt useita kertoja elämässäni. Minulla on siellä ystäviä. Kuvasin siellä pitkän elokuvan, Incendiesin. Kävin kaikkialla, ja näin maisemia, jotka eivät olleet käyttökelpoisia elokuvalle, jota olin tuolloin tekemässä, mutta muistan sanoneeni itselleni: "Jos jonain päivänä teen Dyynen, palaan tänne, koska nuo kuvauspaikat ovat todella upeita." Tämä on todella hienoa. "
Olet päättänyt jakaa Dune-romaanin kahteen elokuvaan. Ajattelitko koskaan kuvata ne molemmat samanaikaisesti?
Tein päätöksen heti alussa, ja kaikki olivat samaa mieltä siitä, että kirja on - siinä on niin paljon kerrottavaa. Se oli liikaa yhdelle elokuvalle. Tai sitten teet viisituntisen elokuvan ja kaikki vihaavat sinua, koska se on liian pitkä. Niinpä päätimme tehdä sen kahdessa osassa. Ensimmäisen elokuvan tarina kestää itsensä. Kun sitä katsoo, se on mielestäni tyydyttävä. Mutta tarinan loppuunsaattamiseksi tarvitaan toinen elokuva.
Kirjoititko käsikirjoituksen toista osaa varten?
Teimme sen niin, että kirjoitimme ensimmäisen käsikirjoituksen, ja kirjoitimme toisen käsikirjoituksen suunnitelman. Keskityin ensimmäiseen elokuvaan, koska nämä elokuvat ovat tietenkin kalliita hirviöitä. Meidän mielestämme oli parasta ja perustellumpaa hyökätä yhden elokuvan kimppuun, antaa sille kaikkemme, tehdä kaikki intohimoisesti ja katsoa sitten, miten ihmiset reagoivat. Jos se on menestys, tulee tietysti toinenkin. Toivottavasti. Se on näiden suurten elokuvien logiikka.
Palataanpa sinuun kohdissa 13, 14. Kun luit Dyyniä ensimmäistä kertaa, mitkä asiat todella tarttuivat aivoihinne, tarttuivat sydämeenne?
Se, mikä tuolloin todella vangitsi mieleni, oli ihmisten suhde aavikkoon ja ympäristöön. Fremenit suunnittelivat elämäntavan ja teknologian, jotta he pystyisivät selviytymään aavikon olosuhteista. Frank Herbertiä kiehtoi luonto ja kasvit. Opiskelin tuohon aikaan luonnontieteitä, ja minulle tämä rakkaus elämään merkitsi kaikkea. Siinä oli jotain tarkkuutta ja runollisuutta, miten hän kuvasi ekosysteemejä ja niiden logiikkaa, monimutkaisuutta ja kauneutta. Minulle Dyyni on eräänlainen kunnianosoitus ekosysteemeille ja elämälle, ja se on omistettu ekologialle. Se on kaunis runo elämänmuodoista, ja silloin se kosketti minua syvästi.
