Ο Denis Villeneuve δεν είχε ποτέ έλλειψη φιλοδοξίας. Από την αντιμετώπιση του πολέμου κατά των ναρκωτικών κατά μήκος των συνόρων ΗΠΑ-Μεξικού στο Sicario μέχρι την επικοινωνία της Amy Adams με μη λεκτικούς εξωγήινους στο Arrival, οι ταινίες του τείνουν να κάνουν μεγάλα πράγματα. Και εκεί που φαινόταν ότι η τελευταία του ταινία - Blade Runner 2049, η συνέχεια του αγαπημένου αριστουργήματος του Ridley Scott - θα ήταν η πιο τολμηρή του, ανακοίνωσε την επόμενη ταινία του: Dune.
Το βιβλίο του Φρανκ Χέρμπερτ, που δημοσιεύτηκε αρχικά το 1965, είναι ένας τόμος-μαμούθ φιλοσοφίας, οικολογίας, πολιτικής και επιστημονικής φαντασίας, τόσο περίπλοκος και επικός που μοιάζει σχεδόν αδύνατο να κινηματογραφηθεί. Στην πραγματικότητα, πολλοί έχουν προσπαθήσει - με μέτρια αποτελέσματα. Ως γνωστόν, ο Χιλιανός σκηνοθέτης Αλεχάντρο Τζοντορόφσκι επιχείρησε μια διασκευή τη δεκαετία του 1970, αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να την πραγματοποιήσει. Ο Ντέιβιντ Λιντς συνέχισε από εκεί που σταμάτησε, και παρόλο που κατάφερε να βγάλει μια ταινία Dune στις αίθουσες, δεν κατάφερε να φέρει μαζί του την πλήρη πολυπλοκότητα της ιστορίας του Χέρμπερτ. (Στις αρχές της δεκαετίας του '80, ο Γουίλιαμ Χερτ πρωταγωνίστησε σε μια μίνι σειρά τριών επεισοδίων βασισμένη στο βιβλίο, αλλά και αυτή απέτυχε να δημιουργήσει μεγάλη απήχηση.
Τώρα, ο Villeneuve δίνει μια ευκαιρία. Πραγματικά, αν κάποιος σύγχρονος σκηνοθέτης μπορεί να κάνει κάτι που θα ικανοποιήσει τόσο τους κριτικούς όσο και τους πιστούς του Herbert, αυτός είναι. Επιπλέον, έχει αυτοπεποίθηση. " Μόλις έκανα το Blade Runner, είχα τις ικανότητες, τις δεξιότητες και τις γνώσεις για να μπορέσω να αντιμετωπίσω κάτι που ήταν τόσο μεγάλη πρόκληση ", λέει ο Κεμπεκέζος σκηνοθέτης. " Ήξερα ότι ήμουν έτοιμος να το αντιμετωπίσω αυτό. Ήξερα ότι μπορούσα να το κάνω. "
Για να πραγματοποιήσει το όραμά του, ο σκηνοθέτης συγκέντρωσε μια σειρά από ταλέντα: Timothée Chalamet (ο νεαρός πρωταγωνιστής Paul Atreides), Oscar Issac (ο πατέρας του Paul, Duke Leto Atreides), Rebecca Ferguson (η μητέρα του, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (ο μεγάλος κακός Baron Vladimir Harkonnen), και Javier Bardem (Fremen αρχηγός Stilgar). Στη συνέχεια τους πήγε στη Μέση Ανατολή για να γυρίσει την εκδοχή της ιστορίας του Paul Atreides, ενός νεαρού άνδρα σε έναν έρημο πλανήτη που ταλανίζεται από τον πολυετή πόλεμο για την πιο πολύτιμη ουσία στο σύμπαν (melange ή " το μπαχαρικό " ).
Denis Villeneuve: 14 ετών. Το πρώτο βιβλίο του Dune είναι μια τεράστια, δυνατή περιπέτεια ενός νεαρού αγοριού που ανακαλύπτει έναν νέο κόσμο. Ταυτόχρονα εντυπωσιάστηκα από το πόσο έξυπνο ήταν. Ήταν πολύ σχετικό με το τι συνέβαινε στη Γη - από περιβαλλοντική και θρησκευτική άποψη. Με συνόδευσε όλα αυτά τα χρόνια, με στοίχειωσε. Έτσι, όταν οι άνθρωποι έλεγαν: "Λοιπόν, ποιο θα ήταν το μεγαλύτερο όνειρό σας; " έλεγα, " Dune. "Συνέβη εκείνη την εποχή [που η Legendary] πήρε τα δικαιώματα. Συναντηθήκαμε και η συμφωνία έγινε σε 45 δευτερόλεπτα. Ήθελα να το κάνω. Ήθελαν να το κάνουν μαζί μου. Και μοιραστήκαμε το ίδιο πάθος και το ίδιο όραμα για το πώς θα έπρεπε να είναι η ταινία. Για να φτάσουμε στο σημείο αυτό χρειάστηκε πολύς χρόνος, αλλά μόλις ήμουν έτοιμος, ήταν ένα πολύ γρήγορο έργο. Όλα μπήκαν στη θέση τους.
Τόσο το Blade Runner 2049 όσο και το Dune είναι εξαιρετικά φιλόδοξα εγχειρήματα. Το Dune, ειδικά, μοιάζει σχεδόν μη κινηματογραφικό στην έκτασή του. Υπήρξαν ποτέ αντιδράσεις για να το αναλάβετε;
Η ζωή είναι σύντομη! Είμαστε υποχρεωμένοι να προσπαθούμε να κάνουμε το αδύνατο. Αυτή είναι η ομορφιά της τέχνης. Προσπαθώ να φτάσω τον εαυτό μου στα όρια. Ήξερα ότι ήμουν έτοιμη να το αντιμετωπίσω αυτό, αλλά ναι, είναι μια μεγάλη πρόκληση. Ξέρετε ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση; Να μπορέσω να φτάσω στο επίπεδο του πάθους και της εικόνας που είχα ως έφηβος. Είναι πολύ δύσκολο να ικανοποιήσεις αυτόν τον έφηβο. [Γέλια.] Ήμουν περιτριγυρισμένος από ανθρώπους που ήταν πολύ ενθουσιώδεις από την αρχή, αλλά θυμάμαι μια συζήτηση που είχα με τον [συνθέτη] Hans Zimmer όταν μιλούσα γι' αυτό και έλεγα: " Το Dune είναι ένα από τα μεγαλύτερα όνειρά μου. Είναι η ταινία που ήθελα να κάνω εδώ και πολύ καιρό. " Και ο Hans με κοίταξε με πολύ σοβαρά μάτια και μου είπε ότι είναι επικίνδυνο να προσπαθείς να πλησιάσεις τόσο κοντά στον ήλιο.
Το βιβλίο είναι μια αλληγορία για θρησκευτικά θέματα, για πολιτικά θέματα. Καθώς το διασκευάζατε, προσπαθούσατε να το επικαιροποιήσετε ώστε να μπορεί να εφαρμοστεί τόσο στον κόσμο μας όσο και στον κόσμο του Χέρμπερτ;
Καλή ερώτηση. Όλα τα πράγματα - τα πολιτικά θέματα, τα θρησκευτικά θέματα και τα περιβαλλοντικά θέματα - πρέπει να υπάρχουν. Αλλά το πιο σημαντικό για μένα είναι να διατηρήσω την αίσθηση της περιπέτειας και την αίσθηση του έπους. Δεν ήθελα η πολυπλοκότητα της ιστορίας να είναι εμπόδιο στην αξία της ψυχαγωγίας, στη δύναμη της ταινίας, στη συναισθηματική αξία της ταινίας. Ήθελα η ταινία να είναι μια ευχάριστη βόλτα.
Ποιο είναι ένα παράδειγμα εξισορρόπησης του θέματος και της αφήγησης;
Όταν άρχισα να συνεργάζομαι με τον Eric Roth, μου είπε: "Ποιο θα ήταν το πιο σημαντικό πράγμα που θα έπρεπε να φέρουμε εκ των προτέρων σε αυτή τη διασκευή;". " Και του είπα, " Οι γυναίκες. " Στο βιβλίο, η Lady Jessica, η μητέρα του Paul, είναι ένας πολύ, πολύ σημαντικός χαρακτήρας, ένας χαρακτήρας που πυροδοτεί την ιστορία. Ο Paul Atreides είναι ο κύριος χαρακτήρας, αλλά πολύ κοντά του βρίσκεται η Lady Jessica. Να τον καθοδηγεί, να τον βοηθάει. Θα έλεγα ότι η ταινία είναι σχεδιασμένη - δομημένη - πάνω σε αυτούς τους δύο βασικούς χαρακτήρες. Αυτή θα ήταν η μεγαλύτερη οπτική μου γωνία για να φέρω το Dune στον 21ο αιώνα. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι υπάρχει ισότητα μεταξύ των φωνών των δύο φύλων.
Επίσης, η πλανητολόγος Liet-Kynes, η οποία είναι άντρας στο βιβλίο, υποδύεται τώρα μια μαύρη γυναίκα, η Sharon Duncan-Brewster.
Είχα ήδη τρεις δυνατούς γυναικείους χαρακτήρες: Charlotte Rampling] και την Chani [Zendaya]. Αλλά ένιωσα ότι χρειαζόμουν περισσότερους. Έτσι, με τον Jon Spaihts, είχαμε την ιδέα να πάρουμε έναν χαρακτήρα και να τον αλλάξουμε. Και δούλεψε. Θέλω να πω, νομίζω ότι είναι κάτι που θα μπορούσε να είχε σκεφτεί ο ίδιος ο Frank Herbert, αν το βιβλίο είχε γραφτεί σήμερα. Είναι πολύ κοντά στο πνεύμα του βιβλίου. Φυσικά, όταν κάνεις μια κινηματογραφική διασκευή, παίρνεις αποφάσεις, αλλά αυτές οι αποφάσεις λαμβάνονται σε βαθιά σχέση με το βιβλίο. Αυτή η ιδέα να γίνει η Kynes γυναίκα είναι η πιο λογική και δεν αλλάζει τη φύση του βιβλίου.
Και τι γίνεται με την απεικόνιση του βαρόνου Harkonnen; Νιώθω ότι ο χαρακτήρας αυτός είναι ένα είδος καρικατούρας κακού. Στην πραγματικότητα δεν έχει μουστάκι, αλλά στο βιβλίο απεικονίζεται κάπως σαν αυτό το στερεότυπο που στριφογυρίζει το μουστάκι.
Είναι αλήθεια. Το βιβλίο είναι ίσως ένα αριστούργημα, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι τέλειο. [Γέλια.] Έχει κάποιες αδυναμίες, και ήταν ένας χώρος για μένα να εξερευνήσω. Ο Βαρόνος ήταν ένα από αυτά τα στοιχεία. Ήθελα να βεβαιωθώ ότι δεν ήταν, όπως είπατε, μια καρικατούρα ή ένας χαζός κακός. Ήθελα ο Βαρόνος να είναι απειλητικός, να είναι έξυπνος, να είναι εξελιγμένος με τον τρόπο του. Έχει ριζοσπαστικές απόψεις για τον κόσμο, αλλά όσο περισσότερο μας εντυπωσιάζει και μας υπνωτίζει ο βαρόνος, τόσο πιο ισχυρός θα είναι. Γι' αυτό φροντίσαμε να διατηρήσουμε την ουσία του Βαρόνου, αλλά να τον φέρουμε στον 21ο αιώνα. Γι' αυτό επέλεξα τον Στέλλαν Σκάρσγκαρντ. Ο Stellan Skarsgård είναι ένας λαμπρός άνθρωπος. Έχει αυτή την εξυπνάδα στα μάτια, και έχει αυτό το βάθος. Μιλήσαμε πολύ για τον χαρακτήρα. Ήταν μεγάλη χαρά να δουλέψω μαζί του.
Άλλαξες πολλά για τον Πολ Ατρειδη; Στο βιβλίο, είναι σχεδόν υπερβολικά τέλειος.
Ο Paul Atreides είναι ένας εξαιρετικός άνθρωπος. Έχει μεγαλώσει σε μια εξαιρετική οικογένεια. Είναι ένας αληθινός ήρωας. Αλλά το σημαντικότερο είναι να ταυτιστούν οι άνθρωποι μαζί του, να συνδεθούν μαζί του ως πραγματικό ανθρώπινο ον. Δεν ήθελα ο Paul Atreides να φαίνεται σαν ένας πρίγκιπας, ένα παλιόπαιδο. Ήθελα να νιώθει αληθινός. Στην ταινία, η κάμερα βρίσκεται ακριβώς πάνω από τους ώμους του Paul. Είμαστε πίσω του, μαζί του, τον ακολουθούμε σε αυτό το ταξίδι. Η πρώτη ταινία μιλάει πραγματικά για ένα αγόρι που χάνει τις ψευδαισθήσεις του για τον κόσμο. Στην αρχή, είναι απλά ένα τραυματισμένο αγόρι που στέλνεται σε έναν νέο πλανήτη που θα είναι βίαιος, κάποιος που προσπαθεί να καταλάβει τι συμβαίνει στην οικογένειά του, τι συμβαίνει στους ανθρώπους του, τι συμβαίνει στον κόσμο, που ανακαλύπτει πώς η πολιτική είναι διεφθαρμένη. Ήταν σημαντικό να σιγουρευτούμε ότι αφηγούμασταν ένα ανθρώπινο ταξίδι και όχι το ταξίδι του υπερήρωα- αυτή είναι μια πολύ σημαντική διάκριση.
Τι σου αρέσει στον Paul;
Ένα πράγμα που αγαπώ στον Paul Atreides, ένα πράγμα που τον αγαπώ βαθιά, είναι ότι είναι κάποιος που έχει περιέργεια για άλλους πολιτισμούς, είναι κάποιος που έχει καθήκον και θέλει να καταλάβει πώς ζουν οι άλλοι άνθρωποι. Αυτές οι ιδιότητες είναι πολύ σημαντικές, γιατί θα τον βοηθήσουν αργότερα να προσαρμοστεί σε μια νέα πραγματικότητα. Υπάρχει μια όμορφη ανθρωπιά στον Paul Atreides που προσπαθώ να αναπτύξω κατά τη διάρκεια της ταινίας, η οποία νομίζω ότι είναι το κλειδί για το μέλλον.
Μια από τις κριτικές του βιβλίου είναι ότι είναι ένα είδος σωτήρα που έρχεται από έναν άλλο κόσμο και λέει, "Είμαι εδώ για να σας σώσω τώρα!". "
Δεν το ζήτησε. Δεν το θέλει, είναι αναγκασμένος να το κάνει. Τον ρίχνουν σε ένα πεπρωμένο που δεν επέλεξε, και αυτό προκαλεί ένα είδος κρίσης ταυτότητας. Δεν επέλεξε να γίνει αυτό που θα γινόταν. Πρέπει να πολεμήσει, πρέπει να βοηθήσει. Είναι πραγματικά ανθρώπινο.
Τόσο πολύ από την οικοδόμηση του κόσμου του Dune είναι τόσο εμβληματική - στολές, σκουλήκια. Μιλήστε λίγο για το όραμά σας σε αυτό.
Πρώτα απ' όλα, ζήτησα χρόνο. Χρόνο για να ονειρευτώ και να σχεδιάσω κάθε στοιχείο αυτής της ταινίας με πολύ στενούς συνεργάτες που επέλεξα στην αρχή. Δημιούργησα μια πολύ μικρή μονάδα από τους ανθρώπους με τους οποίους αγαπώ βαθιά να συνεργάζομαι. Ένας από αυτούς είναι ο παλιός μου φίλος Patrice Vermette, ο σχεδιαστής παραγωγής μου εδώ και χρόνια. Ήθελα ο σχεδιασμός της ταινίας να είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματικότητα, κατά κάποιο τρόπο. Βρισκόμαστε πολύ μακριά στο μέλλον, αλλά ήθελα κάτι πολύ γειωμένο, κάτι που να μοιάζει αληθινό, κάτι με το οποίο οι άνθρωποι θα ταυτιστούν από υποσυνείδητη άποψη, που θα τους φαίνεται οικείο,
Και το γυρίσατε σε πραγματικές ερήμους.
Ένα από τα πράγματα που ήταν πολύ, πολύ σημαντικά για μένα ήταν να γυρίσω το περιβάλλον του πλανήτη κάπως άμεσα. Αυτός ο πλανήτης είναι ένας πλανήτης και αυτός ο πλανήτης είναι ένας χαρακτήρας. Είναι ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, αυτός ο πλανήτης, αυτές οι φανταστικές έρημοι. Για μένα ήταν ζωτικής σημασίας να πάω εκεί πραγματικά, να αγκαλιάσω τη φύση, να αγκαλιάσω τη δύναμη της φύσης. Είναι κάτι πολύ αξιομνημόνευτο και ισχυρό ταυτόχρονα. Ήθελα να το αποτυπώσω ζωντανά στην κάμερα. Γι' αυτό επέμεινα, και το στούντιο συμφώνησε, να πάμε σε πραγματικό περιβάλλον. Τα περισσότερα από αυτά που βλέπετε στην ταινία είναι αληθινά, γιατί είναι κάτι που ήθελα να νιώσω, αυτός ο πλανήτης που δεν είναι η Γη αλλά ο Arrakis. Οι θεατές θα νιώσουν το φως, τον άνεμο, τον ήχο.
Πόση ώρα περάσατε στα γυρίσματα;
Ήταν μακράν η μεγαλύτερη φωτογράφιση που έχω κάνει ποτέ. Έχασα την αίσθηση του χρόνου, αλλά ήταν πέντε ή έξι μήνες, κάτι τέτοιο. Ένα μεγάλο ταξίδι. Οι περισσότεροι εσωτερικοί και εξωτερικοί χώροι γυρίστηκαν στην Ιορδανία. Η Ιορδανία είναι μια χώρα στην οποία είχα πάει αρκετές φορές στη ζωή μου. Έχω φίλους εκεί. Γύρισα εκεί μια ταινία μεγάλου μήκους, την Incendies. Πήγα παντού και είδα τοπία που δεν ήταν χρήσιμα για την ταινία που έκανα εκείνη την εποχή, αλλά θυμάμαι ότι έλεγα στον εαυτό μου: "Αν ποτέ μια μέρα κάνω το Dune, θα επιστρέψω εδώ, γιατί αυτές οι τοποθεσίες είναι απλά τέλειες". "
Αποφασίσατε να χωρίσετε το μυθιστόρημα Dune σε δύο ταινίες. Σκεφτήκατε ποτέ να τις γυρίσετε και τις δύο ταυτόχρονα;
Η απόφαση που πήρα από την αρχή, και όλοι συμφώνησαν με αυτήν, είναι ότι το βιβλίο είναι - έχει τόσα πολλά να πει. Ήταν πάρα πολλά για μια ταινία. Ή κάνεις μια ταινία πέντε ωρών και όλοι σε μισούν γιατί είναι πολύ μεγάλη. Έτσι αποφασίσαμε να την κάνουμε σε δύο μέρη. Η ιστορία της πρώτης ταινίας διατηρείται από μόνη της. Όταν την κοιτάς, νομίζω ότι είναι ικανοποιητική. Αλλά για να ολοκληρωθεί η ιστορία, χρειάζεσαι μια δεύτερη ταινία,
Γράψατε σενάριο για το δεύτερο μέρος;
Ο τρόπος που το κάναμε είναι ότι γράψαμε το πρώτο σενάριο και γράψαμε τον οδικό χάρτη για το δεύτερο. Επικεντρώθηκα στην πρώτη ταινία επειδή αυτές οι ταινίες, φυσικά, είναι ακριβά θηρία, τέρατα. Θεωρήσαμε ότι ήταν καλύτερο, πιο προσγειωμένο να επιτεθούμε σε μια ταινία, να τα δώσουμε όλα σε αυτήν, να κάνουμε όλο το πάθος και μετά να δούμε πώς θα αντιδράσει ο κόσμος. Αν είναι επιτυχημένη, φυσικά, θα υπάρξει και δεύτερη. Το ελπίζω. Αυτή είναι η λογική αυτών των μεγάλων ταινιών.
Ας γυρίσουμε σε εσάς στο 13, 14. Όταν διαβάζατε το Dune για πρώτη φορά, ποια ήταν τα πράγματα που πραγματικά σας έπιασαν το μυαλό, σας έπιασαν την καρδιά;
Αυτό που πραγματικά μου είχε μείνει στο μυαλό τότε ήταν η σχέση των ανθρώπων με την έρημο, το περιβάλλον. Οι Fremen σχεδίασαν έναν τρόπο ζωής, μια τεχνολογία για να μπορούν να επιβιώνουν στις συνθήκες της ερήμου. Ο Φρανκ Χέρμπερτ γοητευόταν από τη φύση και τα φυτά. Εκείνη την εποχή σπούδαζα θετικές επιστήμες, και για μένα αυτή η αγάπη για τη ζωή σήμαινε τα πάντα για μένα. Υπήρχε κάτι σχετικά με την ακρίβεια και την ποίηση, τον τρόπο που περιέγραφε τα οικοσυστήματα και τη λογική τους, την πολυπλοκότητα και την ομορφιά. Για μένα, το Dune είναι ένα είδος φόρου τιμής στα οικοσυστήματα και τη ζωή, και αφιερωμένο στην οικολογία. Είναι ένα όμορφο ποίημα για τις μορφές ζωής, και εκείνη την εποχή, με άγγιξε βαθιά.
