Το Encanto, το τελευταίο μιούζικαλ κινουμένων σχεδίων της Disney, θα ήταν μια τέλεια μικρή ταινία, αν δεν είχαν ασκηθεί δύο πιέσεις πάνω του. Η πρώτη είναι η πίεση να τελειώσει ευτυχισμένα. Όχι ευτυχισμένο, σημειώστε- το ευτυχισμένο τέλος είναι αποδεκτό. Το πιο ευτυχισμένο τέλος, που δεν είναι ποτέ αποδεκτό, είναι εκείνο στο οποίο κάθε τελευταία απογοήτευση ή αδικία ή λύπη εξαλείφεται, την τελευταία στιγμή, σαν από μαγεία -αν όχι κυριολεκτικά-, στερώντας από τους θεατές την ευκαιρία να καθίσουν με τα όμορφα, πονεμένα συναισθήματα που ετοιμάζονταν να καθίσουν όλη την ώρα. Αλίμονο, η πίεση για το πιο ευτυχισμένο τέλος είναι τόσο ολοκληρωτική στο αμερικανικό animation που το να διαμαρτύρεσαι γι' αυτό τώρα, στον 21ο αιώνα, μοιάζει τόσο χαζοχαρούμενο όσο και παράλογο. Πολύ πιο σοφιστικέ, νομίζω, να κριτικάρει κανείς τη δεύτερη, λιγότερο συζητημένη πίεση που αντιμετωπίζει μια φτωχή ταινία όπως το Encanto, η ιστορία μιας μαγικής κολομβιανής οικογένειας που χάνει τη μαγεία της: την πίεση, ειδικά στους χαρακτήρες της, να χορέψουν.
Ναι, χορέψτε. Δηλαδή, να κινούν το σώμα τους στο ρυθμό της μουσικής, συχνά για κανέναν άλλο λόγο εκτός από το ότι μπορούν. Στο " Surface Pressure ", το πιο πιασάρικο κομμάτι του Encanto, μια από τις αδελφές Madrigal, η Luisa, τραγουδάει για την πίεση - τόση πίεση - να είναι δυνατή για όλη την οικογένεια. Το εννοεί αυτό τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά, καθώς η υπερδύναμη της Luisa είναι η υπερδύναμη, αλλά και επειδή ο Lin-Manuel Miranda δεν είναι ένας λεπτός στιχουργός. " Πίεση σαν λαβή, λαβή, λαβή, λαβή και δεν αφήνει, ουάου ", τραγουδάει. " Πίεση σαν ένα τικ, τικ, τικ, τικ ''μέχρι να είναι έτοιμο να εκραγεί, whoa. " Όλο αυτό το διάστημα, αυτή η μεγάλη ενήλικη γυναίκα σκάει και κλειδώνει σαν κάποιο υπεραισιόδοξο παιδί μπροστά σε έναν καθρέφτη κρεβατοκάμαρας. "Αυτό μοιάζει με χορό TikTok", μου είπε ένας φίλος καθώς παρακολουθούσαμε. Αργότερα εκείνο το βράδυ, μου έστειλε ένα TikTok - με μια πραγματική έφηβη να εκτελεί το ίδιο πρόγραμμα.
Βέβαια, αυτό ήταν πιθανότατα ακριβώς αυτό που ήλπιζε η Disney, στα στάδια σχεδιασμού της σκηνής: Δώστε στη μεγάλη θλιμμένη κυρία μερικές σέξι κινήσεις του σώματος, βάλτε την να μιλάει για ψυχοθεραπεία και δείτε τη δωρεάν διαφήμιση να έρχεται. Χοντρό, ανεξαρτήτως συνθηκών, αλλά στο πλαίσιο της ψυχαγωγίας με κινούμενα σχέδια; Είναι κάπως αηδιαστικό.
Από τις μεγάλες τέχνες, ο χορός είναι η μόνη που απαιτεί πραγματική δύναμη. Ολόκληρη η γοητεία του, στην πραγματικότητα, περιστρέφεται γύρω από τις στρεβλώσεις του ανθρώπινου σώματος, τον ιδρώτα, το ρίσκο και τον θρίαμβό του: Ποια είναι αυτή η κίνηση; Πώς λυγίζει έτσι; Θα βγει από το ρυθμό; Οι χαρακτήρες στα μιούζικαλ ζωντανής δράσης χορεύουν συνέχεια, και θα έπρεπε- είναι μέρος της στυλιζαρισμένης αφήγησης. Τα κινούμενα σχέδια που δημιουργούνται από υπολογιστή είναι επίσης ελεύθερα να χορεύουν, αλλά όταν το κάνουν, υπάρχει μια υπερσυνειδητότητα των τεχνητών κινήσεών τους, του λόγου τους, διαγεγραμμένου ή μη, για τον οποίο χορεύουν - πολύ περισσότερο όταν οι κινήσεις αυτές φαίνονται να εξυπηρετούν μια στρατηγική για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι βουτιές και οι περιστροφές αρχίζουν να μοιάζουν υπερπρογραμματισμένες, αλλόκοτες, τα pixels που κάνουν plié και πιρουέτες με τέλεια, ενοχλητική ακρίβεια. Στη χειρότερη περίπτωση, πρόκειται για προσβολή της φυσικής υπόστασης της φόρμας.
Οπότε είναι λιγότερο διασκεδαστικό να το βλέπεις. Είναι επίσης, πολλές φορές, ντροπιαστικό. Όταν η Λουίζα αρχίζει να χορεύει στα μέσα μιας ταινίας στην οποία κατά τα άλλα δεν δείχνει κανένα ενεργό ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες, ή όταν μια δεύτερη αδελφή Madrigal τραγουδά και χορεύει στο Encanto ' s άλλη TikTok-ready επιτυχία, " We Don ' t Talk About Bruno, " αισθάνεται κανείς όχι μόνο την ελπίδα της Disney ότι οι θεατές θα υιοθετήσουν αυτές τις κινήσεις ως δικές τους, αλλά και την αποκήρυξη της εταιρείας, πολλά χρόνια τώρα, του animation ως είδος από μόνο του. Μια ταινία όπως το Encanto δεν μπορεί πλέον να υπάρχει απομονωμένη- αντίθετα, πρέπει να φλερτάρει με κάθε είδους δυνατότητες διασταύρωσης, από παραστάσεις στον πάγο και βόλτες σε θεματικά πάρκα μέχρι, το πιο ξεδιάντροπο απ' όλα, τα μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ.
Φταίει το Frozen. Πριν βγει το 2013, η διαφορά μεταξύ ενός μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ και ενός μιούζικαλ της Disney ήταν τουλάχιστον αμφισβητήσιμη. Σίγουρα, κλασικά έργα όπως ο Βασιλιάς των Λιονταριών, η Πεντάμορφη και το Τέρας και η Μικρή Γοργόνα κατέληξαν στο Μπρόντγουεϊ, περίπου με αυτή την φθίνουσα σειρά ποιότητας, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν δημιουργήθηκε με την ελπίδα να μεταφερθεί στο θέατρο. Για ένα πράγμα, υπήρχε πολύ λίγος τυχαίος, φρικιαστικός χορός- για ένα άλλο, το τραγούδι ήταν πιο περιορισμένο, λιγότερο επιδεικτικό. Αυτό άλλαξε την ημέρα που η Idina Menzel, η τραγουδίστρια του Rent και του Wicked που αψηφούσε τη βαρύτητα, μπήκε στο Frozen, βάζοντας τη Disney στην εποχή των show-tunes. Από τότε, ταινίες όπως η Moana, το Coco, το Frozen II και τώρα το Encanto έχουν όλα αισθανθεί λιγότερο σαν κινούμενα σχέδια και περισσότερο σαν θεατρικές παραγωγές, έτοιμες σε μια στιγμή ' s ειδοποίηση για να προσαρμοστούν για μια κυριολεκτική σκηνή. Το 2018, το Frozen έκανε το ντεμπούτο του στο Μπρόντγουεϊ. Μήπως η παράσταση προσελκύει νεότερα, νεότερα πλήθη στην προβληματική βιομηχανία; Πιθανώς. Είναι αυτός ένας επαρκής λόγος για να δικαιολογήσουμε ένα ουροβόρο της πλατφόρμας-γνωστικής ΠΕ που ομογενοποιεί και επιφανειοποιεί την ψυχαγωγία μας πέρα από κάθε ελπίδα καλλιτεχνίας; Μάλλον όχι.
Αν τα πάντα είναι φτιαγμένα για να γίνουν κάτι άλλο, τίποτα δεν μπορεί να υπερέχει στο να είναι ο εαυτός του - η ιστορία της εποχής μας. Και το Encanto είχε τόσες δυνατότητες. Κάπου μέσα του υπάρχει μια θαυματουργή, ευαίσθητη ταινία για την κληρονομιά και την ανανέωση, που δυστυχώς καταπίνεται από τις πιέσεις των εταιρειών να είναι κάτι περισσότερο από αυτό και λιγότερο. Τα κινούμενα σχέδια της Disney στη σύγχρονη εποχή είναι ένα μέσο, όχι ένας σκοπός, και αυτό ξεκινάει με όλες αυτές τις εκτός συγχρονισμού, εκτός επαφής στιγμές του τραυματισμού της Τερψιχόρης που διαπράττεται σε μπερδεμένο, ευεπηρέαστο κοινό. Τίποτα δεν είναι ασφαλές, ούτε καν το τέλος. Σκεφτείτε το: Αν τα κινούμενα σχέδια δεν ήταν υποχρεωμένα να κουνάνε τα ψηφιακά τους οπίσθια στο τραγούδι, θα υπήρχε λιγότερη πίεση για να βγουν με το πιο ευτυχισμένο τέλος. Αισθανόμενοι πραγματικά συναισθήματα, οι χαρακτήρες δεν θα είχαν τίποτα να χορέψουν.
