Ο Τζορτζ Μίλερ δεν ήταν ποτέ άνθρωπος που θα έμπαινε σε ένα μόνο είδος. Αν και ο Αυστραλός σκηνοθέτης πρωτοέγινε διάσημος ως σεναριογράφος-σκηνοθέτης των βομβαρδιστικών και ζοφερών ταινιών Mad Max, είναι επίσης το μυαλό πίσω από τις δύο ταινίες Babe, για ένα χαριτωμένο γουρουνάκι που μιλάει και έχει χρυσή καρδιά. Επίσης, δημιούργησε την σειρά κινουμένων σχεδίων Happy Feet, για την οποία κέρδισε το μοναδικό του Όσκαρ.
Πάνω απ' όλα, ο Μίλερ αγαπάει τις ιστορίες - είτε πρόκειται για γκρίζους πολεμιστές του δρόμου που αναζητούν νερό είτε για πιγκουίνους που πρέπει να χορέψουν. Το τελευταίο του έργο, Three Thousand Years of Longing, αφορά εν μέρει αυτή την αγάπη. Η ταινία παρακολουθεί μια μοναχική αφηγήτρια (Tilda Swinton), η οποία πηγαίνει σε ένα συνέδριο ιστορίας στην Τουρκία, πέφτει πάνω σε ένα μπουκάλι σε ένα παζάρι και καταλήγει να απελευθερώσει ένα μεγαλύτερο από τη ζωή djinn (Idris Elba) στο δωμάτιο του ξενοδοχείου της. Οι δυο τους αρχίζουν μια μακρά συζήτηση για την ιστορία αιώνων του τζίνι και τις συνθήκες που τον άφησαν παγιδευμένο στο μπουκάλι. Υπάρχουν σκηνές δράσης και όμορφα τοπία και παράξενοι χαρακτήρες στην πορεία, αλλά στον πυρήνα του, το Three Thousand Years έχει να κάνει με τη χαρά της δημιουργίας και της αφήγησης μιας ιστορίας, καθώς και με το πώς αντιπροσωπεύουμε τον εαυτό μας στους άλλους.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους σαφήνειας και έκτασης.
Τζορτζ Μίλερ: Miller: Λοιπόν, όλη μου τη ζωή, πραγματικά. Οι ιστορίες σε βοηθούν να περιηγηθείς στην ύπαρξη και να συναισθανθείς λίγο περισσότερο.
Ο δίδυμος αδελφός μου - δεν ήμασταν πανομοιότυπα δίδυμα, αλλά περάσαμε τα πρώτα 22 χρόνια της ζωής μας μαζί, σχεδόν κάθε μέρα. Πήγαμε στο ίδιο δημοτικό σχολείο, στο ίδιο οικοτροφείο, στο ίδιο λύκειο, κάναμε το ίδιο μάθημα στο πανεπιστήμιο. Και κάθε μέρα, ανταλλάσσαμε τις εμπειρίες μας και λέγαμε ιστορίες. Είναι θαυμάσιος παραμυθάς και πολύ, πολύ αστείος, οπότε πάντα με απασχολούσαν οι ιστορίες του. Προσπαθούσα πάντα να κάνω τις δικές μου εκδοχές της ημέρας συναρπαστικές και για εκείνον.
Νομίζω επίσης ότι οφείλεται στο γεγονός ότι μεγάλωσα σε σχετική απομόνωση ως παιδί τη δεκαετία του '50 στην αγροτική Αυστραλία. Δεν υπήρχε τηλεόραση. Υπήρχε όμως η απογευματινή παράσταση του Σαββάτου στο τοπικό κινηματογραφικό παλάτι, όπου μαζευόμασταν όλοι. Παιδιά από όλη την επαρχία έρχονταν εκεί. Και υπήρχε ραδιόφωνο, και υπήρχαν κόμικς, και υπήρχαν βιβλία. Τον υπόλοιπο χρόνο μας τον περνούσαμε στο παιχνίδι. Και με όλα αυτά, νομίζω ότι υπηρετούσα ένα είδος άθελά μου μαθητείας για να γίνω κινηματογραφιστής, το οποίο εξακολουθώ να κάνω όλα αυτά τα χρόνια αργότερα, πραγματικά.
Μόνο όταν έφτασα να γυρίσω την πρώτη μου ταινία και κάναμε γυρίσματα και κόβαμε κάτι για το χρόνο, είδα ξαφνικά ότι η ταινία είναι αφηγηματική, πάνω απ' όλα. Και ακόμα προσπαθώ να καταλάβω όχι μόνο πώς να αφηγούμαστε ιστορίες στον κινηματογράφο αλλά και τι σημαίνει ότι είμαστε κατά κάποιο τρόπο καλωδιωμένοι για την ιστορία. Σε όλο το χώρο και το χρόνο, όποιοι κι αν είμαστε, σε όλους τους πολιτισμούς, καταλαβαίνουμε τον κόσμο μέσα από ιστορίες, είτε πρόκειται για μικρές προσωπικές ιστορίες είτε για ιστορίες της κοινότητας είτε για τις μεγάλες μυθολογικές ιστορίες, οι οποίες τελικά γίνονται οι μεγάλες θρησκευτικές πεποιθήσεις... όλα αυτά είναι μέρος της ίδιας συνέχειας.
Είναι ένα μεγάλο μυστήριο, και αν είσαι αρκετά τυχερός για να είσαι αφηγητής ιστοριών, περιστασιακά - τουλάχιστον για τον εαυτό σου - μπορείς να φωτίσεις τη διαδικασία και την ανάγκη να κάνεις τα πράγματα μια ιστορία.
Στην ταινία, ο χαρακτήρας της Tilda Swinton, Alithea, φαίνεται πεπεισμένος ότι όλοι οι ιστορικοί μύθοι και ιστορίες μπορούν να εξηγηθούν με τη λογική και την επιστήμη, αλλά αυτό αλλάζει με την εισαγωγή των djinn. Πιστεύετε ότι υπάρχουν δυνάμεις ή πλάσματα εκεί έξω πέρα από αυτό που μπορούμε να εξηγήσουμε;
Όχι, δεν νομίζω ότι υπάρχουν πλάσματα εκεί έξω. Σίγουρα όμως υπάρχουν γεγονότα και φαινόμενα εκεί έξω, τα οποία είναι πέρα από την ικανότητά μας να τα εξηγήσουμε. Αυτό συνέβαινε πάντα, όπως λέει και η ίδια η Alithea. Λέει, " ο μύθος είναι αυτό που ξέραμε τότε, και η επιστήμη είναι αυτό που ξέρουμε μέχρι σήμερα. " Αυτή είναι η αφήγηση των ανθρώπων καθώς αποκτούμε συλλογικά τη γνώση. Φτάσαμε στο σημείο όπου ένα μεγάλο μέρος αυτής της γνώσης είναι διεφθαρμένο, ανάλογα με το ποια φούσκα ή ποια κοινότητα σας ενδιαφέρει να ενταχθείτε, αλλά ανεξάρτητα από όλη αυτή την αντιεπιστημονική ρητορική, εσείς και εγώ μιλάμε για χιλιάδες μίλια απλά και μόνο λόγω των Νεύτωνα και Μάξγουελ.
Σε όλα τα μηνύματα και τις ιστορίες, υπάρχει ένας αφηγητής και ένας δέκτης. Ο τρόπος με τον οποίο εσείς ως μεσήλικας λαμβάνετε τη Σταχτοπούτα μπορεί να μην είναι ο ίδιος με τον τρόπο που την λαμβάνει ένα οκτάχρονο κορίτσι. Όταν φτιάχνεις μια ταινία, προσπαθείς να φτιάξεις αυτό που θέλεις να λάβουν οι άνθρωποι ή σε ενδιαφέρει περισσότερο να δεις τι παίρνουν και πού το πηγαίνουν;
Είναι πραγματικά ένα ενδιαφέρον πράγμα. Είναι και τα δύο, και εκεί που βρίσκεις την ισορροπία είναι πραγματικά το πώς μια ταινία έχει νόημα, ή εμπλέκει το κοινό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Μπορώ να το πω αυτό με το κύρος κάποιου που έχει βιώσει αυτό ακριβώς για το οποίο μιλάτε.
Πρώτα απ' όλα, όλες οι ιστορίες που αξίζουν το αλάτι τους είναι αλληγορικές με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Με άλλα λόγια, υπάρχουν περισσότερα σε αυτές απ' ό,τι φαίνεται με το μάτι. Είναι επίσης πολύ ποιητικές, που σημαίνει ότι βρίσκονται στα μάτια του θεατή. Τώρα, είτε πρόκειται για παραμύθια είτε για ντοκιμαντέρ είτε για πολύ αναλυτικά βιβλία είτε για ιστορίες εφημερίδων, κάθε ιστορία πρέπει να έχει αυτή την ιδιότητα για να έχει απήχηση.
Η Σταχτοπούτα είναι πάντα η Σταχτοπούτα που λέγεται ότι σημαίνει κάτι διαφορετικό για τον καθένα, αλλά πρέπει απλά να έχει ένα αρκετά μεγάλο κοινό για να έχει το λόγο. Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα για μένα ήταν το Babe. Θυμάμαι ότι ήμουν στη Νότια Αφρική και κάποιος μου είπε πολύ εμφατικά ότι η ταινία μιλάει συγκεκριμένα για το απαρτχάιντ. Η ταινία δηλώνει στην αρχή ότι πρόκειται για μια καρδιά χωρίς προκαταλήψεις και πώς άλλαξε την κοιλάδα μας για πάντα, ή κάτι τέτοιο. Αυτό λέγεται στην αφήγηση. Αλλά αυτός ο άντρας είπε, "Όχι, όχι, είναι ειδικά για το απαρτχάιντ", και του είπα, "Τι εννοείς; "
Επισήμανε ότι υπάρχει μια στιγμή που ο αγρότης κοιτάζει έξω από το παράθυρο. Το γουρούνι αποφασίζει να μάθει να είναι πρόβατο και να βόσκει διαφορετικά ζώα, και είχε διαχωρίσει τα καφέ κοτόπουλα από τα λευκά. Αυτό ήταν καθαρά τυχαίο, επειδή προσπαθούσαμε να δείξουμε ότι μπορούσε να οργανωθεί ζητώντας ευγενικά από τα διάφορα ζώα της φάρμας, αλλά αυτό ήταν μια ένδειξη γι' αυτόν ότι επρόκειτο συγκεκριμένα για το απαρτχάιντ. Δεν μου είχε περάσει ποτέ από το μυαλό.
Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτό το πράγμα υπάρχει σε κάθε ιστορία, αν έχει αυτή την ποιητική διάσταση. Ακόμα και μια αθλητική ιστορία, ή οτιδήποτε άλλο. Δεν είναι τυχαίο, γιατί είναι σκόπιμα ποιητικές. Γι' αυτό συχνά αφηγούμαστε ιστορίες μέσω κάποιου είδους avatar, το οποίο μπορεί να είναι ένα ζώο ή ένας υπερήρωας ή κάποια άλλη φιγούρα.
Το πρόσωπο που είχε την καλύτερη απάντηση στην ερώτησή σας ήταν ο Freddie Mercury. Κάποιος τον πλησίασε και του είπε: "Νομίζω ότι καταλαβαίνω περί τίνος πρόκειται στο 'Bohemian Rhapsody'" και συνέχισε να λέει το ένα και το άλλο. Η απάντηση του Freddie Mercury ήταν: " Αν το βλέπεις, αγαπητή μου, είναι εκεί. "
Γι' αυτό με τραβάνε αυτές οι ιστορίες. Ο κόσμος του Mad Max είναι ένας αλληγορικός κόσμος. Τα μωρά και τα χαρούμενα πόδια, είναι αλληγορικοί κόσμοι.
Αυτή η ταινία προφανώς είναι, γιατί είναι ένα παραμύθι. Το παράδοξο είναι ότι συχνά υπάρχουν πολύ βαθιές αλήθειες που αντηχούν μέσα από τα παραμύθια. Γι' αυτό κάποιες από αυτές τις λεπτομέρειες διατηρούνται.
