Ένα πρόσφατο απόγευμα καθημερινής ημέρας στο Μανχάταν, ο σκηνοθέτης Owen Kline, 30 ετών, καθόταν σε έναν καναπέ αίθουσας συνεδριάσεων με γυάλινη πόρτα. Φορούσε ένα μπλε βελούδινο φλις, το οποίο κοσμούσε μια γυαλιστερή καρφίτσα με τη μορφή μιας χορεύτριας. Τα γυαλιά ανάγνωσης κρέμονταν γύρω από το λαιμό του σε μια συσκευή που έμοιαζε με Croakies. Έδειχνε αδέξιος και, αντιφατικά, πολύ cool, πράγμα που με τη σειρά του τον έκανε να αισθάνεται πολύ, συγκεκριμένα νεοϋορκέζος.
Οι γονείς του είναι οι ηθοποιοί Kevin Kline και Phoebe Cates. Η αδελφή του είναι η σταρ της indie μουσικής Frankie Cosmos. Όταν ήταν έφηβος έπαιξε τον μικρό αδελφό στην ταινία The Squid and the Whale (Το καλαμάρι και η φάλαινα). Η πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους, Funny Pages, σε παραγωγή των αδελφών Safdie και της A24, κυκλοφορεί στις 26 Αυγούστου.
Γυρισμένη σε φιλμ 16 χιλιοστών, είναι μια επιθετικά αγκαθωτή κωμωδία ενηλικίωσης για τον Ρόμπερτ, έναν επίδοξο σκιτσογράφο που εγκαταλείπει τα προάστια για να ακολουθήσει τα όνειρά του - και επίσης για να ζήσει σε ένα υπόγειο λεβητοστάσιο με παράξενους ηλικιωμένους άνδρες. (Μια από τις αγαπημένες μου κινηματογραφικές στιγμές της χρονιάς είναι όταν ένας από τους εν λόγω άντρες λέει: "Ο Ντένις, η κακιά απειλή με τη σφεντόνα του. " ) Είναι μια από τις ταινίες που χρειάζεται να δεις μόνο μια φορά για να μην τις ξεχάσεις ποτέ. " Πόσο δυσάρεστα είναι όλα αυτά, από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να είναι πραγματικά αστεία ", γράφει η αντιπροσωπευτική κριτική του Deadline. Και μετά, μερικές προτάσεις αργότερα: " Είμαι σίγουρος ότι προορίζεται να γίνει μια αγαπημένη ταινία. "
Σε νεαρή ηλικία, ο Kline έχει μια μοναδική άποψη και την αυτοπεποίθηση να δοκιμάσει κάποια περίεργα πράγματα. "Έτσι είναι η κωμωδία", λέει. " Αν τη δέσεις με την πραγματικότητα, μπορείς να βρεις δικαιολογίες για όλα αυτά τα πράγματα που είναι παράλογες έννοιες. "
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για λόγους σαφήνειας και έκτασης.
Owen Kline: Κλάιν: Πριν από δέκα χρόνια άρχισα να παίζω με αυτούς τους χαρακτήρες. Αρχικά, είχα γράψει μια εκδοχή κόμικ με τίτλο "Ο Ρόμπερτ στο λεβητοστάσιο". "Το να καταλάβω ποιο είναι αυτό το παιδί - που θα ήθελε να πάει εκεί κάτω και να ενθουσιαστεί με αυτό - ήταν το σημείο εκκίνησης. Έγραψα το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου το 2014, 2015, και μετά πέρασαν χρόνια προσπαθώντας να βρω ενδιαφέρον και κανείς δεν το διάβαζε. Μετά το διάβασε ο Josh Safdie.
Πώς συνδεθήκατε αρχικά μαζί του;
Γνώριζα τον Τζος από τότε που ήμουν περίπου 15 ετών, όταν αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Βοστώνης. Τα σορτς των αδελφών Safdie απλά έκαναν μεγάλη εντύπωση. Όταν επέστρεψε στη Νέα Υόρκη, κρατούσα το μικρόφωνο για μερικά από τα έργα τους και έπαιξα σε μια μικρού μήκους ταινία με τίτλο John ' s Gone, μαζί με τον Benny [Safdie]. Απλά μπήκα στα χωράφια με αυτούς τους τύπους στο σενάριο, βρίσκοντας πραγματικά έναν τόνο και μια ευαισθησία. Με βοήθησαν πραγματικά να το διαμορφώσω ως μια μελέτη χαρακτήρα.
Τελικά βρεθήκαμε στο πλατό και το πρώτο πράγμα που γυρίσαμε ήταν το υπόγειο. Ένιωσα ότι ξεκινούσαμε από εκεί που είχα ξεκινήσει εγώ με το κόμικ, και αυτό έδωσε τον τόνο για το υπόλοιπο. Διασκεδάζαμε τόσο πολύ ψεκάζοντας αυτή τη γλυκερίνη πάνω σε όλα αυτά τα παιδιά και τους ηλικιωμένους. Ο Sean Price Williams, ο διευθυντής φωτογραφίας, έλεγε συνέχεια περισσότερος ιδρώτας, περισσότερος ιδρώτας, πρέπει να ψεκάσουμε περισσότερο ιδρώτα! Παίξαμε με μηχανές καπνού, για να δημιουργήσουμε μια ορισμένη ομίχλη. Θέλαμε να μοιάζει με ατμόλουτρο. Ένα γηριατρικό ατμόλουτρο.
Ήθελες πάντα να φωτογραφίζεις στα 16 χιλιοστά;
Αυτή ήταν πάντα η πρόθεση. Όταν ήμουν πολύ νέος έφηβος και γύριζα το The Squid and the Whale - αυτό γυρίστηκε σε 16 χιλιοστά, και ήταν μια πολύ προσωπική ταινία που έπαιζε με προσωπικές ιστορίες, αν και δεν ήταν άμεσα αυτοβιογραφική.
Ήθελα πάντα να σκηνοθετώ, δεν ήθελα ποτέ να παίξω. Αλλά ο Νόα Μπάουμπαχ ήθελε πραγματικά να παίξω αυτό το παιδί και σκέφτηκα ότι θα ήθελα πολύ να το κάνω αυτό και να είμαι σε ένα μικρό κινηματογραφικό πλατό. Η συμφωνία ήταν να παρακολουθήσω τον κινηματογραφιστή Bob Yeoman και να μάθω το σχεδιασμό μιας σκηνής, το στήσιμο και το μπλοκάρισμα. Εκείνη η ταινία είχε μόνο χειροκίνητες κάμερες. Υπήρχαν πολλά πλάνα με μαστίγιο και φτηνιάρικη γραμματική κωμικών ανεξάρτητων ταινιών. Απλά βλέποντας πού θα έπαιρναν μια απόφαση, πώς ήταν μελετημένοι με την κάμερα, ενώ την άφηναν να λειτουργεί ελεύθερα - ήταν εμπνευσμένο.
Σκεφτόσασταν λοιπόν να τραβήξετε σε 16 χιλιοστά εδώ και χρόνια;
Στο λύκειο, ήμουν αρκετά επικεντρωμένος στα 16 χιλιοστά. Συγκέντρωνα αυτά τα παλιά κινούμενα σχέδια που έβρισκα σε υπαίθριες αγορές, και τα έτρεχα μέσα από έναν παλιό προβολέα που μου χάρισε η σχολική μου βιβλιοθήκη επειδή δεν είχε καμία χρήση γι' αυτόν. Έβρισκα πράγματα στο υπόγειο του Anthology Film Archives - έκανα πρακτική άσκηση εκεί στο λύκειο και βοήθησα λίγο τον αρχειοφύλακα Andrew Lambert. Είναι φίλος μου. Βοήθησα στην καταλογογράφηση ενός τεράστιου μέρους της συλλογής Harry Smith, το οποίο ήταν πολύ συναρπαστικό, αλλά ένα μεγάλο μέρος της διατήρησής τους αφορούσε το υλικό των αδελφών Kuchar και όλες αυτές τις προσωπικές ταινίες που είχαν γυριστεί σε 16 χιλιοστά. Τουλάχιστον στα μέσα του αιώνα ήταν βασικά αποκλειστικά για φτηνό πορνό και ανεξάρτητες παραγωγές, και οι πλούσιοι άνθρωποι γύριζαν τις οικιακές τους ταινίες σε αυτό. Έτσι, το 16 χιλιοστά ως μορφή από μόνη της ήταν πάντα στο μυαλό μου.
Πώς αισθάνεστε τώρα για τον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιήσατε τα 16 χιλιοστά στις Αστείες Σελίδες;
Απλά προσδίδει τόσα πολλά στη συγκεκριμένη ταινία. Σκοπός μου ήταν αυτή η ταινία να είναι πιο μονότονη και γκρίζα, πηγαίνοντας πραγματικά λίγο ενάντια στην αισθητική του νέον της εποχής μας. Να κάνω τα πράγματα αηδιαστικά και φωσφορίζοντα. Αλλά μόλις αρχίσαμε να γυρίζουμε και να παίρνουμε τις ταινίες και να παίζουμε με αυτές τις πολύχρωμες ταινίες της Kodak, τρέξαμε προς τα κορεσμένα χρώματα των Looney Tunes.
Ήμασταν αρκετά οικονομικοί. Μπορείτε να βρείτε έναν τρόπο να τραβήξετε φιλμ, αν αυτό είναι σημαντικό για εσάς. Πρέπει να κάνεις άλλες θυσίες. Και σε εστιάζει κατά κάποιο τρόπο: Πρέπει να ξέρεις τι είναι σημαντικό. Έπρεπε να κάνω storyboard για πολλά πράγματα, πράγμα που ήταν μια καμπύλη εκμάθησης. Αλλά ευτυχώς στο λύκειο ήμουν αποφασισμένος να καταλάβω το animation. Ανακάλυψα τα κινούμενα σχέδια του Frank Tashlin. Ήταν ένας animator των Looney Tunes - Warner Bros. που ήθελε να γίνει κινηματογραφιστής και σκηνοθέτης στούντιο, αλλά είχε παγιδευτεί ως σκιτσογράφος, οπότε έκανε οντισιόν με κάθε κινούμενο σχέδιο. Πόσα γκαγκ μπορούσε να βάλει μέσα; Πόσες άγριες γωνίες μπορούσε να έχει; Υπάρχουν τόσα πολλά φιλμικά στα κινούμενα σχέδια του - περικοπές, πανοραμικές κινήσεις, γωνίες, να μπει κάτω από το ράμφος του Daffy με κάποιο περίεργο τρόπο. Το ράμφος; Μπιλ; Μπιλ! Είναι πάπια!
Αναφέρατε ότι θέλατε να αντιδράσετε ενάντια στη σύγχρονη αισθητική. Επιλέγοντας να τραβήξετε σε 16 χιλιοστά, αισθάνεστε ότι τοποθετείτε τον εαυτό σας ενάντια στην κουλτούρα της γενιάς σας γενικότερα;
Ζω κάτω από ένα βράχο. Δεν ξέρω καν γι' αυτά τα πράγματα. Δεν βλέπω τα τρέιλερ. Ζω με ένα μάτσο παλιά περιοδικά και γάτες και πτώματα - νεκρές γάτες - σκελετούς - σκελετούς γάτας. Είμαι πολύ συγκεντρωμένος στα παλιά πράγματα. Αυτή η ταινία δημιουργήθηκε σε ένα ερμητικό κλείσιμο. Είναι χαρακτήρες που είναι αποκομμένοι από την κουλτούρα, και τα προάστια βοήθησαν σε αυτό, και το υπόγειο βοήθησε σε αυτό. Ήταν μια εστίαση σε αυτή την ευαισθησία του κενού.
Πολλές αναφορές για την ταινία έδειξαν ότι πρόκειται για μια συγκαλυμμένη αυτοβιογραφία, όπως το "Το καλαμάρι και η φάλαινα", ειδικά στον τρόπο με τον οποίο ο πρωταγωνιστής αντιστέκεται στα προνόμιά του. Είναι αυτή μια ακριβής ανάγνωση;
Η ταινία είναι σίγουρα αυτοκριτική. Κατά κάποιο τρόπο, είμαι εγώ που κοροϊδεύω τον εαυτό μου όταν ήμουν 16 ή 17 ετών. Μερικά από τα υλικά και τα περιβάλλοντα της ταινίας τα γνωρίζω πολύ καλά. Είμαι σίγουρος ότι στοιχεία του πρωταγωνιστή αντικατοπτρίζουν εμένα. Δεν ήμουν τόσο θυμωμένος. Αλλά αυτό είναι που θέλεις - οι φρικτές αποφάσεις δημιουργούν το δράμα της ιστορίας. Και δεν εγκατέλειψα το λύκειο. Αλλά το ήθελα.
Πού πήγατε στο λύκειο;
Στο λύκειο; Πήγα στο [εξαιρετικά μεγάλη παύση] Πήγα στο. Χμ. Rock 'n' roll γυμνάσιο.
