Αποκριάτικες στολές, γλυκά, σκελετοί 12 μέτρων στην αυλή σας - μερικές αποκριάτικες παραδόσεις που δεν μπορείτε να παραλείψετε. Όπως, για παράδειγμα, το να παρκάρεις τον πισινό σου στον καναπέ με μια σακούλα με διασκεδαστικές λιχουδιές και όλους τους λυκάνθρωπους, τους βρικόλακες και τους γοργόνες που μπορείς να χειριστείς. Από τις παλιές αγαπημένες ταινίες μέχρι τις νέες κλασικές, εδώ είναι 15 από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που θα σας βάλουν στο πνεύμα του Halloween, τις οποίες μπορείτε να παρακολουθήσετε αμέσως τώρα.
Όχι
Από όλες τις περίτεχνα ευφυείς ταινίες τρόμου του Jordan Peele, η ταινία Nope είναι ίσως η λιγότερο τρομακτική. Δεν πειράζει. Με φόντο τα παρασκήνια του Χόλιγουντ, είναι η ιστορία ενός αδελφού και μιας αδελφής, του OJ (Daniel Kaluuya) και της Emerald (Keke Palmer), που προσπαθούν να κρατήσουν την οικογενειακή τους επιχείρηση ζωντανή. Τα πράγματα πάνε στραβά (έτσι δεν είναι πάντα;) όταν μια μυστηριώδης παρουσία εμφανίζεται στον ουρανό, οδηγώντας τους σε μια διεστραμμένη αναζήτηση για να καταλάβουν τι ακριβώς συμβαίνει. Το να πούμε περισσότερα θα χαλούσε πολλά, αλλά πιστέψτε μας όταν σας λέμε ότι θα σοκαριστείτε σε κάθε στροφή. ,
Ένας Αμερικανός Λυκάνθρωπος στο Λονδίνο
Η κωμωδία τρόμου δεν είναι ένα εύκολο είδος - ειδικά όταν μια ταινία όπως το An American Werewolf in London του John Landis υπάρχει για σύγκριση εδώ και σχεδόν 40 χρόνια. Οι Αμερικανοί φίλοι David (David Naughton) και Jack (Griffin Dunne) χάνονται ελαφρώς καθώς ταξιδεύουν με σακίδιο στην Αγγλία και καταλήγουν να δέχονται επίθεση από έναν λυκάνθρωπο. Ενώ ο Τζακ γίνεται κομμάτια, ο Ντέιβιντ επιβιώνει αλλά ξυπνάει εβδομάδες αργότερα σε ένα νοσοκομείο του Λονδίνου με ελάχιστη ανάμνηση του τι συνέβη. Ευτυχώς, ο παλιός του φίλος, ο Τζακ - που φαίνεται πολύ χειρότερα από τη φθορά - εμφανίζεται για να προειδοποιήσει τον Ντέιβιντ ότι έρχεται πανσέληνος και αν δεν αυτοκτονήσει πριν φτάσει, θα μεταμορφωθεί κι αυτός σε σαρκοβόρο σκύλο. Ο Λάντις ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο χιούμορ που ξεκαρδίζεται από το γέλιο και τις πραγματικά τρομακτικές τρομάρες - οι περισσότερες από αυτές είναι ευγενική χορηγία του μάγου των ειδικών εφέ μακιγιάζ Ρικ Μπέικερ, ο οποίος κέρδισε ένα άξιο Όσκαρ για τη δουλειά του στην ταινία (η σκηνή της μεταμόρφωσης του λυκάνθρωπου είναι εμβληματική για κάποιο λόγο). Προσθέστε ένα φονικό σάουντρακ και ένα από τα πιο ικανοποιητικά αποτελεσματικά τέλη του κινηματογράφου και έχετε μια κωμωδία τρόμου για τους αιώνες.
Θα πάμε όλοι στην Παγκόσμια Έκθεση
Σαγόνια
Τα σαγόνια του καρχαρία είναι για τις ταινίες τρόμου όπως ο Πόλεμος των Άστρων για τις ταινίες επιστημονικής φαντασίας. Είναι δύσκολο να πιστέψω ότι υπάρχουν άνθρωποι εκεί έξω που δεν το έχουν δει. Ακόμα, είτε δεν το έχετε δει ποτέ είτε το έχετε δει τουλάχιστον 100 φορές (ο Steven Soderbergh ισχυρίζεται ότι έχει δει τα Σαγόνια του Καρχαρία 28 φορές μόνο στις αίθουσες!), η ιστορία ενός αρχηγού της αστυνομίας που φοβάται το νερό και ζει σε ένα νησί, ο οποίος βγαίνει στη θάλασσα για να κυνηγήσει έναν γιγαντιαίο λευκό καρχαρία που σκοτώνει τους κατοίκους του και τρομάζει τους τουρίστες. Είναι επίσης ένα αριστούργημα στο less-is-more filmmaking - ακόμα κι αν αυτή η προσέγγιση ήταν περισσότερο το αποτέλεσμα ενός μονίμως σπασμένου καρχαρία μηχανής παρά οτιδήποτε άλλο.
Σώματα Σώματα Σώματα Σώματα
Το Bodies Bodies Bodies Bodies είναι, ωμά, ένα slasher για τη γενιά του TikTok. Ξεκινώντας με μια πολύ παλιομοδίτικη υπόθεση - μια παρέα φίλων πηγαίνει σε ένα απομονωμένο σπίτι για μια διασκεδαστική απόδραση - φέρνει γρήγορα στην επιφάνεια τη φρίκη του ίδιου του διαδικτύου: καμία υπηρεσία κινητής τηλεφωνίας, τοξικοί φίλοι. Αλλά μόνο και μόνο επειδή είναι γεμάτη από μοντέρνους ηθοποιούς - ο Πιτ Ντέιβιντσον! Amandla Stenberg! - και πολύ-και-τώρα διάλογο, δεν σημαίνει ότι δεν θα σας φρικάρει επίσης μέχρι τελικής πτώσεως. Και ίσως και να σας κάνει να γελάσετε. ,
Midsommar
Ένα χρόνο αφότου έγινε αμέσως είδωλο του τρόμου με "εκείνη τη σκηνή" στο Hereditary, ο Ari Aster εφάρμοσε την αργόσυρτη προσέγγισή του στο Midsommar, ένα ανησυχητικό, δυόμισι ωρών ταξίδι σε ένα (ευτυχώς φανταστικό) παραδοσιακό σουηδικό καλοκαιρινό φεστιβάλ που συμβαίνει μόνο κάθε 90 χρόνια. Όταν μια ομάδα Αμερικανών φοιτητών, συμπεριλαμβανομένου του όχι και τόσο ευτυχισμένου ζευγαριού Dani (Florence Pugh) και Christian (Jack Reynor), προσκαλούνται να συμμετάσχουν, αυτό που φαντάζονται ότι θα είναι μια λαϊκή διασκέδαση μετατρέπεται σε κάτι πολύ πιο βίαιο και τρομακτικό. Όσο λιγότερα γνωρίζετε πηγαίνοντας στο Midsommar, τόσο πιο αποτελεσματικό θα είναι (και με τον όρο "αποτελεσματικό" εννοούμε "ενοχλητικό" ).
Νύχτα των ζωντανών νεκρών
Αν ο George A. Romero είχε γράψει και σκηνοθετήσει μόνο αυτή την ταινία, το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, θα έμενε στην ιστορία ως πρωτοπόρος του τρόμου. Γιατί παρόλο που η λέξη ζόμπι δεν ακούγεται ποτέ στη Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών, είναι σαφές στο κοινό ότι αυτά είναι τα μισοζώντανα τέρατα του. Όλα ξεκινούν όταν τα αδέλφια Barbra (Judith O'Dea) και Johnny (Russell Streiner) επισκέπτονται τον τάφο του πατέρα τους και στη συνέχεια δέχονται επίθεση από έναν παράξενο άνδρα. Η Μπάρμπρα, βλέποντας ένα αγροτόσπιτο κοντά, τρέχει εκεί για βοήθεια - μόνο για να ανακαλύψει το πτώμα του ιδιοκτήτη του σπιτιού - και πολλά πλάσματα που περπατούν αργά και έρχονται προς το μέρος της. Τότε είναι που ο πάντα πολυμήχανος Μπεν (Ντουέιν Τζόουνς) εμφανίζεται για να βοηθήσει. Αν και πολλοί κριτικοί της εποχής προσπάθησαν να κηρύξουν τη Νύχτα των Ζωντανών Νεκρών DOA λόγω του ακραίου gore, η φήμη του ως game-changer στο είδος του έδωσε συνεχή ζωή, με αρκετές συνέχειες και ακόμη και μερικά remakes, συμπεριλαμβανομένου του Tom Savini ' s 1990 ' s redux, με τον Tony Todd στο ρόλο του Ben.
Unsane
Μιλώντας για τον Στίβεν Σόντερμπεργκ: ως πρώιμος υποστηρικτής κάθε νέου εργαλείου που εμφανίζεται, επέστρεψε στις ανεξάρτητες ρίζες του για την ταινία Unsane - την οποία γύρισε με iPhone. Πρόκειται για μια κίνηση που θα μπορούσε να φανεί ως τελείως τρικ στα χέρια ενός κατώτερου σκηνοθέτη, αλλά η κινηματογραφική μαεστρία του Soderbergh το κάνει να φαίνεται σαν να μην υπήρχε καλύτερη επιλογή. Unsane ' s σκοτεινή σύνθεση και μερικές φορές κουνημένο στυλ είναι ένα τέλειο συμπλήρωμα για την ιστορία, ένα B-movie-σκέτο ψυχολογικό θρίλερ στο οποίο μια γυναίκα (The Crown ' s Claire Foy) είναι ακούσια δεσμευτεί σε μια ψυχιατρική εγκατάσταση εν μέσω της αντιμετώπισης με έναν stalker. Όταν φτάνει να πιστεύει ότι ο διώκτης της είναι αυτός που έστησε την τοποθέτησή της εκεί, αρχίζει να καταρρέει - καθιστώντας δύσκολο για το κοινό να διακρίνει τι είναι αληθινό και ποιος λέει την αλήθεια.
Nosferatu The Vampyre
Κατά τη διάρκεια της σχεδόν 60χρονης καριέρας του, ο Βέρνερ Χέρτζογκ έχει αποδείξει ότι δεν υπάρχει τίποτα που να μην μπορεί ή να μην προσπαθήσει να κάνει για την αγάπη του για τον κινηματογράφο (συμπεριλαμβανομένου του να τρώει το ίδιο του το παπούτσι). Με την πάροδο των χρόνων, υποστήριξε επί μακρόν ότι το πρωτότυπο Nosferatu του F. W. Murnau είναι η καλύτερη ταινία που βγήκε ποτέ από τη γενέτειρά του, τη Γερμανία. Έτσι, την ίδια μέρα που ο Δράκουλας του Μπραμ Στόκερ έγινε κοινό κτήμα, ο Χέρτζογκ άρχισε να δημιουργεί τη δική του εκδοχή της ταινίας - η οποία, σε αντίθεση με το πρωτότυπο του 1922, θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει νόμιμα μέρη του Δράκουλα χωρίς νομικούς πονοκεφάλους. Αυτό που έκανε ο Herzog, ωστόσο, ήταν να δημιουργήσει μια από τις πιο ανθρώπινες εκδοχές του θρυλικού αιμοβόρου που έχουμε δει ποτέ, όπως τον ενσάρκωσε ο Klaus Kinski. Στο μυαλό του Herzog, η αθανασία και ο βαμπιρισμός του Δράκουλα είναι βαρίδια που τον κάνουν πιο συμπαθή χαρακτήρα. " Δεν μπορεί να επιλέξει και δεν μπορεί να πάψει να είναι ", δήλωσε ο Herzog στους New York Times το 1978. Αν θέλετε να διευρύνετε την κατανόησή σας για το κινηματογραφικό τόξο του Δράκουλα, συνδυάστε αυτό με μια προβολή του πρωτότυπου Nosferatu του Murnau. Στη συνέχεια, πάρτε ένα βήμα παραπέρα προσθέτοντας στο μείγμα με My Best Fiend, Herzog ' s 1999 ντοκιμαντέρ για την ταραχώδη σχέση του με Kinski.
Η καμπίνα στο δάσος
Όπως και το Scream πριν από αυτό, το The Cabin in the Woods του Drew Goddard υιοθετεί μια μετα-προσέγγιση με το υλικό του, μετατρέποντας αυτό που θα μπορούσε διαφορετικά να είναι μια ταινία τρόμου by-the-numbers σε μια εξαιρετικά έξυπνη εκδοχή του "μια ομάδα ελκυστικών εικοσάρηδων καταλήγει σε μια καλύβα στη μέση του πουθενά που τυχαίνει να περιβάλλεται από κακόβουλες δυνάμεις". Όλα τα συνηθισμένα τροπικά στοιχεία είναι έτοιμα - ο παράξενος γέρος της πόλης που προσπαθεί να προειδοποιήσει τα παιδιά, ένα ανατριχιαστικό παλιό υπόγειο γεμάτο με παράξενα και δυσοίωνα σύνεργα κ.λπ. Το The Cabin in the Woods κλείνει με αγάπη το μάτι στους σοβαρούς λάτρεις των ταινιών τρόμου και κινείται σε εκπληκτικές κατευθύνσεις που δεν θα προβλέψετε ποτέ.
Νύχτα τρόμου
Έχουμε περάσει αρκετές τρέλες με βρικόλακες όλα αυτά τα χρόνια, ώστε υπάρχουν στιγμές που κάποιοι θεατές θα συμφωνούσαν ευχαρίστως να μην ξαναδούν ποτέ άλλο αιμοβόρο στη ζωή τους. Τότε θυμούνται το Fright Night. Το εμβληματικό ερωτικό γράμμα του Tom Holland στη χρυσή εποχή των ταινιών τρόμου και των τηλεοπτικών νυχτερινών σπασίκλων που μας διασκέδασαν με ιστορίες αίματος και εντέρων γιορτάζει φέτος την 35η επέτειό του. Αλλά όπως και ο Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - το βαμπίρ με τα λαμπερά μάτια που χρειάζεται μανικιούρ και ζει δίπλα στον έφηβο Charley Brewster (William Ragsdale) - το Fright Night δεν φαίνεται να γερνάει. Εξακολουθεί να ξεχωρίζει ως μια απόλυτα διακριτική κωμωδία τρόμου με τη σωστή ισορροπία των δύο ειδών, ώστε να είναι τόσο σαγηνευτική όσο ο Vampire Jerry στην πίστα.
Το σπίτι του διαβόλου
Το 2002, το Cabin Fever του Eli Roth επανέφερε το είδος του τρόμου στην ακμή του τη δεκαετία του 1980. Ο Ti West κατάφερε να ανακτήσει με επιτυχία το ίδιο πνεύμα στο τέλος της δεκαετίας με το The House of the Devil, όπου μια άφραγκη φοιτήτρια (Jocelin Donahue) που χρειάζεται μετρητά για να πληρώσει το νοίκι της δέχεται απρόθυμα να "νταντεύσει" για λίγες ώρες μια δήθεν αδύναμη ηλικιωμένη κυρία. Ξέρεις ότι κάτι πρόκειται να συμβεί, αλλά δεν είσαι σίγουρος τι: Είναι το σπίτι στοιχειωμένο; Υπάρχει κάποιος απ' έξω που παρακολουθεί την μπέιμπι σίτερ; Είναι όλα στο μυαλό σου; Είναι όλα τα παραπάνω; Ενώ περιμένετε το άλλο παπούτσι να πέσει αναπόφευκτα, ο Γουέστ εκμεταλλεύεται το πολύ σαφές χρονικό πλαίσιο του - τη σατανική-πανικόπληκτη δεκαετία του '80 - για να παρουσιάσει έναν θησαυρό από τρομακτικά πολιτιστικά απομεινάρια του παρελθόντος, συμπεριλαμβανομένου ενός ιδιαίτερα ψηλόμεσου τζιν.
Ο οικοδεσπότης
Ο Νοτιοκορεάτης δημιουργός Bong Joon-ho έγινε γνωστός και υπολογίσιμος πέρυσι, όταν κατέκτησε τα Όσκαρ με την ταινία Parasite. Αν αυτή ήταν η πρώτη σας γνωριμία με το έργο του, θα πρέπει να αναζητήσετε αμέσως όλες τις προηγούμενες ταινίες του, συμπεριλαμβανομένου του The Host. Όπως και το Parasite, πρόκειται για μια ταινία τρόμου με κοινωνικό μήνυμα. Σε αυτή την περίπτωση, περισσότερο οικολογικό, όπου η ρύπανση στον ποταμό Χαν της Σεούλ οδηγεί στη δημιουργία ενός γιγάντιου θαλάσσιου τέρατος με όρεξη για ανθρώπους.
Αφήστε τον σωστό να μπει
Το να έχεις ένα βαμπίρ ως BFF μπορεί να είναι το καλύτερο πράγμα που θα μπορούσε να ευχηθεί ένα παιδί που εκφοβίζεται. Αλλά η σχέση που χτίζει ο πειραγμένος μικρός Όσκαρ (Kåre Hedebrant) με τη γειτόνισσά του, την Έλι (Lina Leandersson) - η οποία τυχαίνει να λαχταράει ανθρώπινο αίμα - είναι πολύ βαθύτερη από μια απλή φαντασίωση εκδίκησης σε αυτό το σουηδικό slow burn. Στην πραγματικότητα, το γεγονός ότι η Eli είναι βαμπίρ είναι πραγματικά δευτερεύον στην ιστορία. Όπως ο Werner Herzog με τον Nosferatu, ο Tomas Alfredson βάζει πρώτα τη δημιουργία χαρακτήρων και ζωγραφίζει την Eli με ένα είδος θλίψης, η οποία είναι αυτή που τη συνδέει με τον Oskar. Σίγουρα, είναι αιματηρή, αλλά είναι και κάπως γλυκιά.
Ο αόρατος άνθρωπος
Ο Αόρατος Άνθρωπος συνέβαλε στην ενίσχυση της φήμης του H. G. Wells ως πατέρα της Επιστημονικής Φαντασίας, όταν δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1897. Και ενώ έχει διασκευαστεί αρκετές φορές στα 120 και πλέον χρόνια που μεσολάβησαν, χρειάστηκε ο Leigh Whannell (ο άνθρωπος πίσω από το Saw και τις ταινίες Insidious) για να δώσει μια απλή αλλά λαμπρή τροπή στην ξεπερασμένη ιστορία: μια φεμινιστική άκρη. Αντί να αφιερώνει το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου προβολής του The Invisible Man στον ομώνυμο μεγάλο κακό, είναι η αποξενωμένη σύζυγός του (Elisabeth Moss) - η οποία υπέστη κακοποίηση από τον επιστήμονα σύζυγό της για πολύ καιρό - που αποδεικνύεται ήρωας. Η Moss δίνει μια εξαιρετική ερμηνεία, ως συνήθως, και τα θεαματικά εφέ προσθέτουν μόνο σε αυτή την άξια - και αξιόλογη - ανανέωση.
