Στις ταινίες επιστημονικής φαντασίας, σχεδόν τίποτα δεν έχει τόση σημασία όσο το χτίσιμο του κόσμου. Αυτό δεν σημαίνει πάντα απαραίτητα μεγαλεπήβολα πλάνα διαστημοπλοίων ή μακρινών πλανητών. Για κάθε πλούσιο θέαμα όπως το Dune, υπάρχουν πολλές άλλες μικρότερης κλίμακας ταινίες επιστημονικής φαντασίας με μέτριους ή ανύπαρκτους προϋπολογισμούς ειδικών εφέ. Αυτές οι ταινίες πρέπει να χρησιμοποιούν άλλες μεθόδους για να δώσουν σάρκα και οστά στα φουτουριστικά τους οράματα. Ένα ατμοσφαιρικό σάουντρακ μπορεί να βοηθήσει πολύ στη δημιουργία μιας συναρπαστικής διάθεσης. Ο έξυπνος σχεδιασμός σκηνικών, όπως η αυτοσχέδια χρονομηχανή στο Primer ή τα καλώδια κβαντικών υπολογιστών που διασχίζουν το δάσος στο Lapsis, μπορούν να βυθίσουν το κοινό σε έναν νέο κόσμο χωρίς CGI αιχμής. Ακόμα και ο τρόπος με τον οποίο οι χαρακτήρες μιλούν μεταξύ τους μπορεί να είναι ένας αποδοτικός τρόπος για να δοθεί ο τόνος. Τόσο αποδοτικός, μάλιστα, που υπάρχει μια ολόκληρη σειρά πρόσφατων ταινιών όπου ένα χαρακτηριστικό μοτίβο ομιλίας παίζει καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωση του φανταστικού σύμπαντος. Αποκαλέστε το Sad-Voice Sci-Fi.
Όχι τρεμάμενη, λυπημένη στα πρόθυρα των δακρύων. Θλιμμένος όπως ο ανηδονικός, στερημένος από πάθος, καταθλιπτικός. Μια έντονη επίπεδη επιρροή, που μερικές φορές συνδυάζεται με αφύσικο ρυθμό. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα: Colin Farrell deadpanning his way through Yorgos Lanthimos' The Lobster. Η ταινία του 2015 διαδραματίζεται σε μια φανταστική δυστοπία, όπου οι άνθρωποι που αποτυγχάνουν να ζευγαρώσουν με το κατάλληλο ρομαντικό ενδιαφέρον μεταμορφώνονται στο ζώο της επιλογής τους. Ο χαρακτήρας του Φάρελ, Ντέιβιντ, έχει μόλις ενάμιση μήνα για να κυνηγήσει μια αδελφή ψυχή αφού τον παρατάει η μακροχρόνια φίλη του. Αγχωτικό! Παράξενο! Όμως, αυτός είναι αμίλητος, παθητικά αποδεχόμενος αυτή την παράξενη μοίρα. Εξηγεί ήρεμα ότι θα ήθελε να μεταμορφωθεί σε αστακό γιατί, μεταξύ άλλων ελκυστικών ιδιοτήτων, "παραμένουν γόνιμοι σε όλη τους τη ζωή. " Οι άλλοι άτυχοι ερωτευμένοι εργένηδες που συναντά ο Ντέιβιντ σε όλη την ταινία μιλούν επίσης με έναν άκαμπτο μονότονο τόνο, ανεξάρτητα από το τι αντιμετωπίζουν. Οι ηθοποιοί του Λάνθιμου συχνά παραμένουν αμίλητοι παρά τις ιδιαίτερα συναισθηματικές καταστάσεις, τόσο πολύ που αυτό έχει γίνει χαρακτηριστικό γνώρισμα σε πολλές από τις ταινίες του. Στον Αστακό, αυτό το τέχνασμα λειτουργεί, υπογραμμίζοντας την άθλια μοναξιά του Ντέιβιντ, το πόσο δύσκολο είναι να συνδεθούν ο ίδιος και οι άλλοι. Ο τρόπος με τον οποίο ανταποκρίνεται στους φαινομενικά παράλογους κανόνες με ήρεμη παραίτηση μεταφέρει ότι πρόκειται για ένα σύμπαν όπου το άτομο έχει λίγες πιθανότητες απέναντι στο σύστημα, όσο παράλογο κι αν είναι αυτό το σύστημα.
Ο Farrell έχει καθιερωθεί ως ο βασιλιάς της θλιβερής φωνής της επιστημονικής φαντασίας. Εκτός από το The Lobster, πρόσφατα πρωταγωνίστησε στην ταινία After Yang, που σκηνοθέτησε ο ψευδώνυμος Κορεάτης-Αμερικανός σκηνοθέτης Kagonada. Ο Φάρελ υποδύεται τον Τζέικ, έναν ιδιοκτήτη καταστήματος τσαγιού παντρεμένο με την υπέροχη πολεμίστρια της εταιρείας Κάιρα (Τζόντι Τέρνερ-Σμιθ). Έχουν αγοράσει ένα ανδροειδές με το όνομα Yang (Justin H. Min) για να διδάξει στην υιοθετημένη κόρη τους Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) την κινεζική κληρονομιά της, αλλά στην αρχή της ταινίας, ο Yang δυσλειτουργεί. Ζει με την οικογένεια εδώ και χρόνια και η Μίκα στεναχωριέται. (Η Κάιρα, λιγότερο. "Ίσως αυτό είναι καλό", λέει. Κρύο!) Καθώς ο Τζέικ προσπαθεί και αποτυγχάνει να επισκευάσει τον Γιανγκ, έχει πρόσβαση στην τράπεζα μνήμης του ρομπότ. Παρακολουθώντας τις αναμνήσεις του Γιανγκ, συνειδητοποιεί πόσο βαθιά συναισθανόταν πραγματικά το γαλήνιο ρομπότ, πώς είχε ελπίδες και όνειρα, ακόμα και έναν έρωτα. Είναι μελαγχολικό, στοχαστικό, όμορφα γυρισμένο. Είναι επίσης ξεκάθαρα υποτονικό. Παρόλο που ο Τζέικ τσακώνεται με την Κάιρα για το πόσο χρόνο ξοδεύει στην προσπάθεια να φτιάξει τον Γιανγκ, οι διαφωνίες τους παραμένουν παράξενα ήρεμες, σαν να δέχονταν ηλεκτροσόκ αν ύψωναν τη φωνή τους πιο δυνατά από έναν ψίθυρο.
Όλες οι συνομιλίες στην ταινία είναι σιωπηλές με αυτόν τον τρόπο- αναρωτιέται κανείς αν υπάρχει κάποιο είδος μαζικά συνταγογραφούμενου ηρεμιστικού στο όραμα της Kagonada για το μέλλον. Αυτό είναι, φυσικά, το νόημα - η θλιμμένη φωνή είναι ένας κωδικός εξαπάτησης για να συμπεράνουμε την αποξένωση και τη διάσταση. (Βλ: Joaquin Phoenix ' s mopey Theodore στην αρχή του 2013 ' s Her, ή Carey Mulligan ' s γαλήνια Kathy αφηγείται το 2010 προσαρμογή του Kazuo Ishiguro ' s Never Let Me Go, δύο πρώιμες καταχωρήσεις στο κανόνα Sad-Voice Sci-Fi). Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί αυτό θα μπορούσε να προσελκύσει τους σκηνοθέτες, καθώς η θλιμμένη φωνή δείχνει αποτελεσματικά στο κοινό ότι παρακολουθεί καταπιεσμένους χαρακτήρες. Ενώ το After Yang είναι μια υπέροχη ταινία, ωστόσο, ο ψίθυρος από τοίχο σε τοίχο έχει μια άλλη παρενέργεια. Λειτουργεί σαν ηχητική νοβοκαΐνη, μουδιάζοντας τους θεατές στον συναισθηματικό αντίκτυπο αυτών που θα ήταν τα πιο τρυφερά σημεία της πλοκής.
Αυτός είναι ο κίνδυνος της θλιβερής φωνής. Η ιδιαίτερα μανιώδης φύση της δεν μεταφέρει απλώς την αποξένωση ενός χαρακτήρα από τον εαυτό του, αλλά εισάγει επίσης μια απόσταση μεταξύ της ιστορίας και του κοινού που μπορεί να στερήσει από μια ταινία τη συναισθηματική της απήχηση. Σε μια άλλη πρόσφατη ταινία που διαδραματίζεται σε έναν δυστοπικό κόσμο, το Dual, μια γυναίκα που ονομάζεται Sarah (Karen Gillan) δημιουργεί έναν κλώνο για τον εαυτό της αφού μαθαίνει ότι έχει μια ανίατη ασθένεια. Όταν αναρρώνει απροσδόκητα, ο κλώνος της πρέπει νομικά να καταστραφεί, αλλά ο κλώνος (τον οποίο υποδύεται επίσης η Gillan και αποκαλείται "σωσίας της Σάρα") επικαλείται έναν νόμο που της επιτρέπει να προκαλέσει την "αυθεντική" Σάρα σε μονομαχία. Για να γίνουν τα πράγματα χειρότερα, ο φίλος της Σάρα την παρατάει για τον κλώνο της, και ακόμη και η ίδια η μητέρα της φαίνεται να προτιμά την παρέα της σωσίας της. Η Σάρα αποφασίζει ότι πρέπει να εκπαιδευτεί για να καταστρέψει την πιο συμπαθή σωσία της.
Είναι μια συναρπαστική ιστορία - θεωρητικά. Ωστόσο, η εκτέλεσή της είναι ενστικτωδώς αποπνικτική. Και οι δύο Σάρες είναι τόσο έντονα ενοχλητικές, που οι θεατές δικαιολογούνται αν σκεφτούν ότι ίσως δεν θα ήταν τόσο τραγικό αν απλά τελείωναν και σκότωναν η μία την άλλη. Ως αρχική Σάρα, η Gillan μιλάει σαν να κάνει την καλύτερη δυνατή μίμηση ενός ρομπότ που προσπαθεί να προσποιηθεί ότι είναι άνθρωπος. " Γιατί δεν κλαίω; " ρωτάει τον γιατρό, με πεθαμένα μάτια και άκαμπτο άνω χείλος, όταν μαθαίνει ότι πεθαίνει. Ο κλώνος της Σάρα είναι ελαφρώς πιο χαρούμενος, αλλά εξίσου άκαμπτος. Το γεγονός ότι ακούγεται τόσο αφύσικα όσο και το "πρωτότυπο" της υπογραμμίζει πόσο αποκομμένη είναι η Σάρα από την ανθρωπότητα,
Όπως και στον Αστακό, η ξηρή αποδοχή των παράλογων περιστάσεων από τη Σάρα έχει σκοπό να τις κάνει ακόμα πιο παράλογες. Με θερμή υποδοχή, το Dual έχει συγκριθεί με ταινία του Λάνθιμου από ορισμένους κριτικούς. Αυτό αποτελεί προσβολή για τον Λάνθιμο. Η δουλειά του μπορεί να είναι απωθητική, ακόμη και απωθητική (δεν μπορείτε να με πληρώσετε για να ξαναδώ το The Killing of the Sacred Deer), αλλά η παραδοξότητα, συμπεριλαμβανομένου του στυλιζαρισμένου διαλόγου, είναι στην υπηρεσία ενός συνεκτικού οράματος. Αυτό δεν συμβαίνει με το Dual. Η αποστασιοποίηση από μόνη της δεν κάνει έναν χαρακτήρα ενδιαφέροντα, ούτε η καταπίεση από μόνη της κάνει έναν κόσμο συναρπαστικό. Μια κακοφτιαγμένη θλιβερή φωνή, δυστυχώς, μπορεί να μετατρέψει ακόμα και ένα έξυπνο σενάριο επιστημονικής φαντασίας σε μια μονότονη βαρεμάρα.
