Σε καμία περίπτωση δεν είναι μια ταινία σκεπτόμενου ανθρώπου, το Godzilla vs. Kong έχει ωστόσο στιγμές που μοιάζουν με αυτό που θα μπορούσε να χαρακτηριστεί - θα μπορούσαμε να πούμε - ευφυΐα. Ίσως το πιο έξυπνο πράγμα που έκανε, για παράδειγμα, ήταν να επιλέξει την Kaylee Hottle στο ρόλο της Jia, ενός νεαρού κοριτσιού που μπορεί να μιλήσει στον Kong. Τόσο η ηθοποιός όσο και ο χαρακτήρας είναι κωφοί- όταν εμφανίζεται για πρώτη φορά, οι σκηνοθέτες κάνουν μια έξυπνη αλλαγή προοπτικής απορροφώντας το μεγαλύτερο μέρος του ήχου. (Αλλά αν έχετε ένα αρκετά καλό subwoofer, θα νιώσετε τους μαρτυρικούς σεισμούς στα κόκκαλά σας. Ο Κονγκ έρχεται!) Αργότερα, μαθαίνουμε ότι ο Τζία επικοινωνεί με τον μεγάλο πίθηκο με τον ίδιο τρόπο που ορισμένοι ερευνητές πρωτευόντων θηλαστικών αλληλεπιδρούν με τα υποκείμενά τους: με τη νοηματική γλώσσα. Έτσι, όχι μόνο ένα κωφό παιδί θα πρωταγωνιστήσει σε μια μεγάλη ταινία με τέρατα - αλλά και θα έχει αβίαστα και σε σχέση με την πλοκή νόημα να βρίσκεται εκεί. Πραγματικά, είναι αξιοσημείωτο.
Οι ταινίες με τέρατα, κατά γενικό κανόνα, δεν φιλοδοξούν να φτάσουν σε αυτό το επίπεδο ευαισθησίας. Υπερβολικά θεάματα, υπάρχουν για να προκαλούν άσκοπο, μεγαλειώδες χάος σε ανθρώπους και μέρη, χωρίς να υπάρχει σχεδόν καμία παύση για να σκεφτούν τις συνέπειες. Στο τέλος, το Godzilla vs. Kong θα ήθελε να είναι κάτι περισσότερο, αλλά δεν είναι. Παρά τη συμμετοχή του Hottle, πρόκειται για μια ηλίθια ταινία, ένα πανηγύρι καϊτζού - ένα KaijUFC - μέχρι και το φινάλε του, που είναι αυτοκαταστροφικό. (Κάποια μέρα, κάποιος στο Χόλιγουντ θα έχει τα κότσια να διαλέξει μια πλευρά.) Η παρουσία του τέλειου φυσικού δείγματος Alexander Skarsgard ως ντροπαλός ατημέλητος επιστήμονας που μουρμουρίζει γελοιότητες όπως η "θεωρία της κοίλης γης" και το "φαινόμενο της αντίστροφης βαρύτητας" μόνο χρησιμεύει για να εξιδανικεύσει την ηλιθιότητα.
Ευτυχώς, το GvK δεν είναι το μοναδικό χαρακτηριστικό της εποχής Covid που θέλει να ανταλλάξετε τον πραγματικό θάνατο και την καταστροφή σε παγκόσμια κλίμακα με τον φανταστικό θάνατο και την καταστροφή σε παγκόσμια κλίμακα. Τουλάχιστον δύο άλλοι διεκδικητές διεκδικούν το θρόνο του Kong ' s Hollow Earth, και παρόλο που οι περισσότεροι άνθρωποι φαίνεται να τα έχασαν όταν βγήκαν στα τέλη του περασμένου έτους - μην αισθάνεστε άσχημα, το 2020 δεν μετράει - και οι δύο συνεισφέρουν κάτι ιδιαίτερο, επίκαιρο και ακόμη και συγκινητικό στη σύγχρονη έννοια του monsterdom στο megaplex.
Το πρώτο, τον Οκτώβριο, ήταν το Love and Monsters. Ακούγεται σαν μια κακή ταινία της Anne Hathaway, αλλά μη φοβάστε. Σε αυτή πρωταγωνιστεί ο Dylan O' Brien, ο οποίος είναι γνωστός για τον ρόλο του ήρωα των Maze Runners, Thomas. Σε αυτό το franchise, έδειξε κυρίως τους μύες του και τις ηγετικές του ικανότητες. Εδώ, δεν έχει τίποτα από τα δύο. Ως Joel, είναι ένας χαρούμενος τύπος που θέλει απλώς να βοηθήσει τους άλλους επιζώντες της μεταπολίτευσης να σκοτώσουν τα γιγάντια μεταλλαγμένα εντομοειδή που έχουν καταλάβει τον πλανήτη. Το πρόβλημα είναι ότι μπροστά σε κάθε τέτοιο θηρίο πανικοβάλλεται και σχεδόν κατουριέται πάνω του. Είναι όλα πολύ κατανοητά.
Αν ο Τζόελ έχει κάποιες ικανότητες, αυτές είναι πολύ πιο ήπιες. Μαγειρεύει μια πολύ καλή μινεστρόνε. Ζωγραφίζει όμορφες εικόνες. Επίσης, είναι ρομαντικός. Όταν ξαναβρίσκει επαφή με μια παλιά του φίλη μέσω ενός στατικού ραδιοφώνου, ορκίζεται αμέσως να την βρει. Αυτό σημαίνει ότι πρέπει να εγκαταλείψει την ασφάλεια της υπόγειας αποικίας του και να πάει στους κινδύνους της επιφάνειας, όπου περιφέρονται τα άγρια πράγματα. Οπλισμένος με ένα τετράδιο σκίτσων και ένα τόξο που δεν μπορεί να πυροβολήσει, ξεκινάει.
Σε κανένα σημείο το Love and Monsters δεν σκοντάφτει στο είδος της επίπεδης μνημειακότητας που παρασύρει το Godzilla vs. Kong. (Μόνο που ο Τζόελ σκοντάφτει πολύ καθώς παλεύει να αποφύγει μαστιγωτές γλώσσες, πλοκάμια που κουνιούνται κ.λπ.) Είναι πολύ γλυκό και λίγο χαζό, αλλά μόνο επειδή το θέλει. Ο αέρας είναι φρέσκος, τα αστεία είναι αστεία. Χρησιμοποιεί κάθε τέχνασμα - ένα χαριτωμένο σκυλί, ένα χαριτωμένο παιδί, ένα χαριτωμένο ρομπότ - για να σπάσει την πανοπλία του Godzilla. Και κάπου στην πορεία, πιάνει. Δίνεσαι και ερωτεύεσαι.
Μέρος αυτού είναι η γοητεία του O' Brien, σε συνδυασμό με την τρεμάμενη, μόνιμα εφηβική φωνή του, με την οποία το σενάριο έχει τον έξυπνο τρόπο του. Το άλλο μέρος είναι τα εφέ των τεράτων, τα οποία φαίνονται περίπου τα μισά από αυτά του GvK. Για μια κορυφαία μάχη στην παραλία με ένα "καβούρι της κόλασης", οι σκηνοθέτες εγκατέστησαν μια τεράστια φουσκωτή κούκλα καβουριού στο πλατό, ώστε οι ηθοποιοί να έχουν κάτι για να παίξουν. Αντίθετα, όταν η Χοτλ έπρεπε να παίξει με τον Κονγκ, δεν είχε τίποτα να κοιτάξει, εκτός από μια τεράστια πράσινη οθόνη. " Ένα από τα πιο δύσκολα σημεία ήταν η προσπάθεια να προσποιηθούμε ότι υπήρχε δεσμός ", είπε σε πρόσφατη συνέντευξή της. Στο Love and Monsters, οι δεσμοί είναι πραγματικοί, και όχι μόνο μεταξύ των συμπαθών ανθρώπων. Το προαναφερθέν χαριτωμένο παιδί, το οποίο συναντά ο Τζόελ στο υπερεδαφικό του ταξίδι, μεταδίδει διάφορα σημαντικά μαθήματα, ένα από τα οποία είναι: Κοιτάξτε τα μάτια. Εννοεί τα μάτια των πλασμάτων. Αν είναι ευγενικά και ευγενικά, ίσως δεν θέλουν να σε φάνε. Ίσως αυτά - και η ταινία στην οποία παίζουν - να θέλουν λιγότερο να διαλύουν πράγματα παρά να τα ξανασυναρμολογούν.
Ή όχι. Μια δεύτερη ταινία με τέρατα, η οποία βγήκε τον Δεκέμβριο, δεν προσποιείται καν ότι έχει νοημοσύνη πίσω από τα μάτια της. Σε μια κομβική σκηνή, μάλιστα, ένας κυνηγός τεράτων - η ταινία ονομάζεται κυριολεκτικά Monster Hunter - εκσφενδονίζει το δόρυ του στο αγενές μάτι ενός πανύψηλου ρινόκερου της άμμου. Ο στόχος του είναι σωστός, η γλίτσα από το μάτι πάει παντού. Τότε είναι που καταλαβαίνεις: Αυτή η ταινία θέλει να είναι η πιο αγνή, η πιο τέλεια έκφραση αυτού που μπορεί να είναι το είδος.
Εν ολίγοις, τα καταφέρνει. Το Monster Hunter είναι το είδος της ταινίας που προκαλεί τους χαζούς να πιστεύουν ότι είναι χαζή. Κάνει τον εαυτό της οδυνηρά εύκολο να κριθεί με τη συμβατική γλώσσα της κριτικής. Κανένας από τους χαρακτήρες δεν είναι " ανεπτυγμένος ". Δεν μπορούμε να πούμε ότι έχει "πλοκή". "Το μόνο που υπάρχει είναι η μια ακολουθία μάχης μετά την άλλη, πράγματα που εκρήγνυνται, μέλη του σώματος που αναβλύζουν, άνθρωποι που πεθαίνουν, διανθισμένα με κάτι που μόλις και μετά βίας μπορεί να χαρακτηριστεί ως διάλογος.
Αλλά τίποτα από αυτά, για να είμαστε σαφείς, δεν μετράει ως αδυναμία. Μια τέτοια αφοσίωση στην αηδία απαιτεί θάρρος, μεγάλο θάρρος! Σε αντίθεση, ας πούμε, με το Godzilla vs. Kong, το οποίο σπαταλάει πάρα πολλούς πόρους σε μια αξιολύπητη προσπάθεια να δημιουργήσει κάποιον ζωτικό πυρήνα της ανθρωπότητας, το Monster Hunter απλά σας βάζει μπροστά σε όλο και μεγαλύτερα τέρατα και τίποτα, ούτε οι υπερδιάστατες καταιγίδες, ούτε η τυχαία φυλή πολεμιστών της ερήμου, ούτε ο μυστηριώδης πύργος που φυλάσσεται από δράκους που αναπνέουν φωτιά, δεν εξηγείται ποτέ ούτε κατά διάνοια. Επιπλέον, πρωταγωνιστεί η θρυλική Milla Jovovich - σε σκηνοθεσία, στην πέμπτη τους συνεργασία, του συζύγου της, Paul W. S. Anderson. Αν η διασκέδαση που έχουν εδώ (και πάντα) είναι κάποια ένδειξη, ο γάμος τους είναι ο πιο σκύλα γάμος που έγινε ποτέ. Σε ένα σημείο, Jovovich ' s δίδυμα σπαθιά σκάσει στις φλόγες, και ψάχνει γύρω για μια εξήγηση. Καμία δεν δίνεται.
Το Monster Hunter δεν έχει τέλος- ως προσαρμογή ενός αφηγηματικού looping franchise βιντεοπαιχνιδιών, απλώς σταματάει. Στη μέση της μάχης, για την ακρίβεια. Είστε έκπληκτοι, ανακουφισμένοι και έτοιμοι να το ξαναπαίξετε. Εδώ, επιτέλους, υπάρχει μια ταινία με τέρατα που γνωρίζει πραγματικά τον εαυτό της. Δεν υπάρχει δακρύβρεχτη επανένωση, ούτε υπόσχεση για ένα καλύτερο αύριο. Μόνο περισσότερη σφαγή στην άλλη πλευρά.
Αυτό είναι που ο Godzilla vs. Kong, σε τελική ανάλυση - και ακόμη και το Love and Monsters, αν και αξιολάτρευτο, αποτυγχάνει να καταλάβει. Οι ταινίες με τέρατα δεν σημαίνουν τίποτα. Ίσως παίζουν με τους φόβους μας. Του πυρηνικού πολέμου. Της εισβολής. Της μόλυνσης. Αλλά δεν έχουν τίποτα να πουν γι' αυτούς τους φόβους. Είναι μεταφορές, κατά μία έννοια, για την απουσία μεταφορών. Οι ταινίες με τέρατα χτυπούν πιο δυνατά, πιο διαφορετικά, τώρα που βγαίνουμε από την άλλη πλευρά μιας ηλίθιας, άσκοπης πανδημίας, που ισοπέδωσε πόλεις και πληθυσμούς σε όλο τον πλανήτη; Καθόλου. Αν μη τι άλλο, ο σκοπός τους, αν έχουν, είναι πιο ξεκάθαρος από ποτέ. Δεν υπάρχει τίποτα να μάθουμε, τίποτα να κερδίσουμε από τον άσκοπο θάνατο και την καταστροφή.
