В недавний будний день на Манхэттене режиссер Оуэн Клайн, 30 лет, сидел на застекленном диване в конференц-зале. На нем был синий велюровый флис, украшенный блестящей брошью с изображением фигуры танцовщицы. Его очки для чтения висели на шее на приспособлении, напоминающем кроаки. Он выглядел неуклюжим и, как ни странно, очень крутым, что, в свою очередь, заставляло его чувствовать себя очень и очень по-нью-йоркски.
Его родители - актеры Кевин Клайн и Фиби Кейтс. Его сестра - звезда инди-музыки Фрэнки Космос. В подростковом возрасте он сыграл младшего брата в фильме "Кальмар и кит". Его первый полнометражный фильм "Забавные страницы", снятый братьями Сафди и компанией A24, выходит 26 августа.
Снятая на 16-миллиметровую пленку, эта агрессивно-колючая комедия о Роберте, начинающем карикатуристе, который покидает пригород, чтобы следовать за своей мечтой - а также жить в подвальной котельной со странными стариками. (Один из моих любимых моментов в кино этого года - слова одного из этих мужчин: "Деннис - злая угроза со своей рогаткой". " ) Это один из тех фильмов, которые достаточно посмотреть один раз, чтобы никогда не забыть. "Насколько все это неприятно, от начала до конца, и при этом не смешно", - говорится в представительной рецензии Deadline. И затем, несколькими предложениями позже: "Я уверен, что этому фильму суждено стать культовым фаворитом". "
В юном возрасте у Клайна есть своя точка зрения и уверенность в себе, чтобы пробовать странные вещи. "Комедия похожа на это, - говорит он. "Если привязать ее к реальности, можно найти оправдание всем этим вещам, которые являются неразумными концепциями. "
Это интервью было отредактировано для ясности и объема.
Оуэн Клайн: Десять лет назад я начал играть с этими персонажами. Первоначально я написал комикс под названием "Роберт в котельной". "Просто выяснить, кто этот ребенок, который захочет спуститься туда и будет взволнован этим, было отправной точкой. Я написал первый черновик сценария в 2014, 2015 годах, а потом были годы попыток вызвать интерес, и никто даже не читал его. Потом его прочитал Джош Сафди.
Как вы изначально связались с ним?
Я знал Джоша примерно с 15 лет, когда он окончил Бостонский университет. Шорты братьев Сафди просто произвели на него впечатление. Когда он вернулся в Нью-Йорк, я держал микрофон для нескольких их проектов и снимался в короткометражке под названием "Джон ушел" вместе с Бенни [Сафди]. Вместе с этими ребятами я работал над сценарием, определяя тон и настроение. Они действительно помогли мне понять, что это исследование характера.
В итоге мы оказались на съемочной площадке, и первым материалом, который мы снимали, был тот самый подвал. Было ощущение, что мы начинаем с того, с чего я начал работу над комиксом, и это задало тон всему остальному. Нам просто было безумно весело распылять этот глицерин на детей и стариков". Шон Прайс Уильямс, оператор-постановщик, постоянно говорил: "Больше пота, больше пота, нам нужно распылить больше пота! Мы играли с дымовыми машинами, чтобы создать определенный туман. Мы хотели, чтобы это было похоже на паровую баню. Гериатрическая паровая баня.
Вы всегда хотели снимать на 16 миллиметров?
Это всегда было намерением. Когда я был совсем молодым подростком и снимал фильм "Кальмар и кит" - он был снят на 16 миллиметров, и это был очень личный фильм, который играл с личной тканью, хотя он не был прямо автобиографичным.
Я всегда хотел заниматься только режиссурой; я никогда не хотел играть. Но Ной Баумбах очень хотел, чтобы я сыграл этого ребенка, и я подумал: "Я бы с удовольствием сделал это и просто побывал на небольшой съемочной площадке". Договорились, что я буду работать в тени кинооператора Боба Йомана и изучать дизайн сцены, постановку и блокировку. В этом фильме все камеры были ручными. Там было много панорам и дешевой комедийной грамматики независимого кино. Просто видеть, где они принимают решение, как они обдуманно обращаются с камерой и в то же время дают ей свободу - это вдохновляло.
Значит, вы уже много лет думаете о съемке на 16-миллиметровую пленку?
В старших классах я сосредоточился на 16-миллиметровой пленке. Я собирал старые мультфильмы, которые находил на блошиных рынках, и прогонял их через старый проектор, который мне подарила школьная библиотека, потому что он им не пригодился. Я находил вещи в подвале киноархива "Антология" - я проходил там практику в старших классах и немного помогал архивариусу Эндрю Ламберту. Он мой друг. Я помогал каталогизировать огромную часть коллекции Гарри Смита, что было очень интересно, но большая часть их работ по сохранению была связана с материалами братьев Кучар и всеми этими личными фильмами, снятыми на 16-миллиметровую пленку. По крайней мере, в середине века она была предназначена для дешевого порно и независимого производства, а богатые люди снимали на нее свои домашние фильмы. Так что 16 миллиметров как форма сама по себе всегда была в моей голове.
Как вы теперь относитесь к тому, как вы использовали 16 миллиметров в "Веселых страницах"?
Это очень подходит к данному фильму. Я задумывал этот фильм более мрачным и серым, идя наперекор неоновой эстетике нашего времени. Сделать все грубым и флуоресцентным. Но потом, когда мы снимали, получали отснятый материал и играли с этими очень красочными материалами Kodak, мы перешли к насыщенным цветам Looney Tunes.
Мы были довольно экономны. Вы можете найти способ снимать на пленку, если для вас это важно. Приходится идти на другие жертвы. И это в какой-то степени концентрирует вас: Вы должны знать, что важно. Мне приходилось многое раскадровать, и это было непросто. Но, к счастью, в старших классах я твердо решил понять, что такое анимация. Я открыл для себя мультфильмы Фрэнка Тэшлина. Он был аниматором Looney Tunes - Warner Bros., который хотел стать режиссером и директором студии, но оказался в ловушке в качестве мультипликатора, поэтому он проходил пробы в каждом мультфильме. Сколько гэгов он мог вставить? Сколько диких ракурсов он мог придумать? В его мультфильмах так много кинематографа - разрезы, повороты, ракурсы, попадание под клюв Даффи каким-то странным способом. Клюв? Билл? Билл! Он же утка!
Вы упомянули о желании отреагировать на современную эстетику. Выбирая съемку на 16 миллиметров, чувствуете ли вы, что позиционируете себя против культуры вашего поколения в целом?
Я живу под камнем. Я даже не знаю о таких вещах. Я не смотрю трейлеры. Я живу с кучей старых журналов, кошек и трупов - мертвых кошек - скелетов - кошачьих скелетов. Я очень сосредоточен на старых вещах. Этот фильм был создан в герметичной камере. Это персонажи, оторванные от культуры, чему способствовали пригород и подвал. Это был фокус на этой герметичной чувственности.
Многие репортажи о фильме говорили о том, что это завуалированная автобиография, что-то вроде "Кальмара и кита", особенно в том, как главный герой отталкивается от своих привилегий. Является ли это точным прочтением?
Фильм определенно самокритичен. В некотором смысле, это я смеюсь над собой, когда мне было 16 или 17 лет. Некоторые ткани и окружение в фильме я знаю очень хорошо. Я уверен, что элементы главного героя отражаются на мне. Я не был таким злым. Но это то, чего вы хотите - ужасные решения создают драму в сюжете. И я не бросила школу. Но я хотела.
Где вы учились в средней школе?
В среднюю школу? Я ходил в [чрезвычайно долгая пауза] Я ходил. Хм. Школа рок-н-ролла.
