В 2017 году режиссер Доми Ши только что закончила работу над фильмом "Бао", короткометражкой компании Pixar, в которой обед женщины в виде булочки бао оживает и превращается из очаровательного пельменя в угрюмого подростка. Это была аллегория материнства. После теплого приема фильма (в итоге он получил премию "Оскар" за лучшую анимационную короткометражку) коллеги из Pixar попросили ее предложить идеи для полнометражного фильма. Этим летом она разработала три концепции - все истории о девочках-подростках, которые в значительной степени опирались на ее опыт взросления в китайской канадской семье в Торонто.
В конце концов, она сняла "Красное превращение", историю Мейлин Ли, 13-летней китайско-канадской девочки, растущей в Торонто в начале 2000-х годов, которая однажды просыпается и обнаруживает, что теперь она превращается в волшебную гигантскую красную панду, когда сердится или расстраивается. Это аллегория на половое созревание - и один из самых личных фильмов, когда-либо снятых Pixar.
Процесс создания фильмов студии вошел в историю кинематографа. Ее правила повествования (их 22) передаются в серьезных сценарных блогах, как десять заповедей. На заре своего существования компания Pixar была печально известна тем, что полировала, дорабатывала и создавала - доводила историю до самой сути, пытаясь затронуть такие универсальные темы, как любовь, потеря и семья. Каждый фильм дорабатывался "мозговым трестом" Pixar - Джоном Лассетером, Питом Доктером, Брэдом Бердом и другими - и результаты приносили студии огромные успехи и десятки наград.
Но эти правила также означали, что многие фильмы выглядели совсем не так, как их первоначальные идеи. Фильм "Вверх" начинался как фильм о паре инопланетных принцев, живущих в плавучем городе; "Жизнь жука" была полностью переписана за девять месяцев до выхода на экраны. На самом деле Ши так не работает. "Не было четкого графика или какой-либо структуры для подачи этих идей, вы можете идти в своем собственном темпе", - говорит она. Что касается меня, то я просто хочу работать быстро, потому что мой худший страх - это перемудрить, перестараться и переполировать что-то, пока оно не потеряет всю свою уникальность". "
Поэтому, создавая "Красное", Ши нарушила некоторые правила. Фильм, который выходит на Disney+ в пятницу, в значительной степени верен ее первоначальному замыслу - есть сцены из ее ранних раскадровок, которые теперь существуют практически в том же виде. Например, есть момент, когда мать Мейлин идет в школу, чтобы подглядывать за дочерью, выглядывая из-за дерева с биноклем, к полному ужасу Мейлин. "Можно сказать, что некоторые из них были основаны на очень личном опыте Доми, а это всегда наркотик, когда вы слышите подачу", - говорит продюсер Линдси Коллинз. Это не то, что вы обычно получаете за воротами". "
Этот фокус на личном опыте стал своего рода тенденцией в последних работах Pixar. На фильм Luca, вышедший в прошлом году, большое влияние оказало собственное детство режиссера Энрико Казарозы - невозможный блюз лета на итальянском побережье, свобода и радость исследований. Фильм Onward, действие которого происходит в мире городского фэнтези, был вдохновлен тем, что режиссер Дэн Скэнлон услышал аудиозапись своего отца, который скончался, когда он был ребенком.
Личный опыт также находит отражение в мирах, которые создает студия. Действие ранних фильмов студии могло происходить где угодно: История игрушек и ее сиквелы происходят в туманном районе Tri-Counties Area, смутном приближении к средней Америке с пригородными улицами, торговыми центрами и космическими пиццериями. Inside Out рассказывает о девочке, чья семья переезжает из Миннесоты (родины режиссера Пита Доктера) в Сан-Франциско - но если заменить любовь Райли к хоккею на что-то другое, то история мало укореняется в этих местах.
Но в книге 2020 ' s Soul, рассказывающей о неудачливом джазовом музыканте, который волей-неволей попадает в загробный мир, Нью-Йорк пронизан всеми деталями. Аналогичным образом, фильм Turning Red настолько связан с жизненным опытом Ши, что если бы его действие происходило не в ее родном городе, то это была бы совершенно другая история. "Мне кажется, что в кино Торонто и Ванкувер всегда притворяются другими, американскими городами", - говорит она, имея в виду их популярность как мест съемок голливудских блокбастеров. Создание фильма в реальном месте также уравновешивает стиль анимации Ши под влиянием аниме и манги. Эта специфика распространяется и на временной период фильма - в данном случае 2002 год. Мейлин и ее друзья лелеют тамагочи и одержимы 4*Town, вымышленной мальчишеской группой с очень запоминающимися песнями (написанными для фильма Билли Эйлиш и ее братом Финнеасом).
" Сейчас у нас есть возможность делать настолько больше, что мы не боимся привязывать это к реальному месту", - говорит Коллинз, имея в виду то, как усовершенствование технологий дало аниматорам Pixar больше возможностей. Ши вспоминает, как выбирал образцы кожи для персонажей с разной степенью реалистичности - от возможности разглядеть каждую пору до "пластиковой куклы". У создателей "Истории игрушек" в середине 1990-х годов в наборе инструментов был только второй вариант. От стиля анимации "Turning Red" ("пухлый, но милый") до использования цвета ("пастельный, яркий и свежий"), аниматоры смогли передать чувства 13-летней девочки. "Целью было не просто стилизация ради стилизации", - говорит Коллинз. "Поскольку наша героиня - 13-летняя азиатская девочка, нам было важно посмотреть на мир под этим углом. "
После череды хитов у Pixar появилась свобода перейти от создания фильмов "папами, для пап", как выразился один комментатор в Твиттере, и позволить более разнообразным персонажам и создателям встать у руля. Привлекательность последних фильмов студии по-прежнему широка; они просто находят свою привлекательность в новых местах. "Даже с самого первого предложения, - говорит Ши, - для меня было важно уловить: "Что это за универсальная вещь, которую мы рассказываем этой культурно специфической кистью? '" Она добавляет: "Для Turning Red это опыт взросления, когда однажды просыпаешься и понимаешь, что вырос на пару футов, покрылся волосами и все время хочешь есть. Я думаю, что у большинства людей есть подобный опыт, когда они просто как инопланетяне в своем теле. " Предсказуемо, некоторые рецензенты не поняли его - после фильмов о роботах, говорящих машинах и рыбах-клоунах, они посчитали, что история о 13-летней китайской девочке слишком нерелевантна, слишком "узка" и "ограничивает рамки". "Но в конечном счете, смысл кино в том, чтобы перенести вас в голову человека, которого вы никогда не встречали, и в процессе научить вас чему-то о себе. Переход Pixar к более конкретным историям может нарушить некоторые правила, отмеченные наградами, но фильмы, которые получаются в результате, захватывают как личное, так и глубокое. Ши размышляет об одном из первых образов, который она нарисовала для своей заявки - Мейлин молится предкам о большем размере чашки - это, конечно, что-то конкретное для 13-летней девочки, но это также говорит о более широких вопросах принадлежности и двойной жизни, которую многим из нас приходится проживать. "Это действительно захватило Мэй и фильм, - говорит она. Это и есть фильм, это просто девочка, которая пытается пережить половое созревание и перемены, но также пытается жонглировать этими двумя мирами, в которых она родилась". "
