Manhattan'da hafta içi bir öğleden sonra, 30 yaşındaki yönetmen Owen Kline, cam kapılı bir konferans salonu kanepesinde oturuyordu. Üzerinde dansçı figürlü parlak bir broşla süslenmiş mavi kadife bir polar vardı. Okuma gözlükleri Croakies benzeri bir aletle boynuna asılmıştı. Gawky ve mantıksız bir şekilde çok havalı görünüyordu, bu da onu özellikle New York'lu hissettiriyordu.
Anne ve babası aktör Kevin Kline ve Phoebe Cates'tir. Kız kardeşi indie müzik yıldızı Frankie Cosmos'tur. Gençliğinde The Squid and the Whale filminde küçük kardeşi oynadı. Safdie Kardeşler ve A24'ün yapımcılığını üstlendiği ilk uzun metrajlı filmi Funny Pages 26 Ağustos'ta vizyona giriyor.
16 milimetrelik filmle çekilen film, hayallerinin peşinden gitmek için banliyöleri terk eden karikatürist Robert'ın garip yaşlı adamlarla birlikte bir bodrum katındaki kazan dairesinde yaşamasını anlatan agresif ve huysuz bir ergenlik komedisi. (Yılın en sevdiğim film anlarından biri, söz konusu adamlardan birinin "Sapanıyla şeytani tehdit Dennis" demesidir. " ) Asla unutmamak için sadece bir kez izlemeniz gereken filmlerden biri. Deadline'ın temsili eleştirisinde, "Baştan sona ne kadar tatsız, aslında komik bile değil," deniyor. Ve birkaç cümle sonra: "Kült bir favori olacağına eminim. "
Kline, genç yaşta tekil bir bakış açısına ve bazı tuhaf şeyleri deneyecek özgüvene sahip. "Komedi böyledir" diyor. " Eğer onu gerçekliğe bağlarsanız, mantıksız kavramlar olan tüm bu şeyler için bahaneler üretebilirsiniz. "
Bu röportaj anlaşılırlık ve uzunluk açısından düzenlenmiştir.
Owen Kline: On yıl önce bu karakterlerle oynamaya başladım. Başlangıçta "Robert Kazan Dairesinde" adında bir çizgi roman yazmıştım. "Bu çocuğun kim olduğunu bulmak - oraya gitmek isteyecek ve bundan heyecan duyacak - başlangıç noktasıydı. Senaryonun ilk taslağını 2014, 2015'te yazdım ve sonra yıllar boyunca ilgi çekmeye çalıştım ve kimse okumadı bile. Sonra Josh Safdie okudu.
Onunla ilk olarak nasıl bağlantı kurdunuz?
Josh'u Boston Üniversitesi'nden mezun olduğu 15 yaşımdan beri tanıyordum. Safdie Kardeşler'in kısa filmleri büyük bir etki yaratmıştı. New York'a geri döndüğünde, birkaç projelerinde mikrofonu tuttum ve Benny [Safdie] ile birlikte John 's Gone adlı kısa filmde oynadım. Senaryo üzerinde bu adamlarla birlikte çalıştım, gerçekten bir ton ve duyarlılık bulmaya çalıştım. Bir karakter çalışması olarak ortaya çıkarmamda bana gerçekten yardımcı oldular.
Sonunda sete girdik ve ilk çektiğimiz şey o bodrum katıydı. Çizgi romanla başladığım yerden başlıyormuşuz gibi hissettirdi ve filmin geri kalanının tonunu belirledi. Çocukların ve yaşlı adamların üzerine gliserin püskürterek çılgınca eğlendik. Görüntü yönetmeni Sean Price Williams sürekli daha fazla ter, daha fazla ter, daha fazla ter püskürtmemiz lazım diyordu! Belli bir sis yaratmak için duman makineleriyle oynadık. Buhar banyosu gibi hissettirmesini istedik. Geriatrik bir buhar banyosu.
Hep 16 milimetrede çekim yapmak mı istediniz?
Niyetim her zaman buydu. Gerçekten genç bir delikanlı olarak The Squid and the Whale'i yaparken - 16 milimetre ile çekilmişti ve doğrudan otobiyografik olmasa da kişisel kumaşla oynayan çok kişisel bir filmdi.
Ben sadece yönetmenlik yapmak istemiştim; asla oyunculuk yapmak istemedim. Ama Noah Baumbach bu çocuğu oynamamı çok istiyordu ve ben de bunu yapmayı ve küçük bir film setinde olmayı çok isterdim. Anlaşmaya göre görüntü yönetmeni Bob Yeoman'ın gölgesi olacaktım ve bir sahnenin tasarımını, sahnelemeyi ve bloklamayı öğrenecektim. O filmin tamamı el kamerasıyla çekilmişti. Bir sürü kırbaçlı pan ve ucuz bağımsız film komedisi grameri var. Nerede karar verdiklerini, kamerayı serbest bırakırken aynı zamanda nasıl bilinçli davrandıklarını görmek ilham vericiydi.
Yani yıllardır 16 milimetrede çekim yapmayı mı düşünüyordunuz?
Lisedeyken 16 milimetreye oldukça odaklanmıştım. Bit pazarlarında bulduğum eski çizgi filmleri topluyordum ve okul kütüphanemin bana hediye ettiği eski bir projektörde çalıştırıyordum çünkü onu kullanmıyorlardı. Anthology Film Archives'ın bodrumunda bir şeyler bulurdum - lisede orada staj yaptım ve arşivci Andrew Lambert'e biraz yardım ettim. Kendisi arkadaşımdır. Harry Smith koleksiyonunun büyük bir kısmının kataloglanmasına yardımcı oldum, ki bu çok heyecan vericiydi, ama arşivin büyük bir kısmı Kuchar Kardeşler ve 16 milimetrede çekilmiş tüm bu kişisel filmler üzerineydi. En azından yüzyılın ortalarında ucuz porno ve bağımsız yapımlar için ayrılmıştı ve zengin insanlar ev filmlerini bununla çekiyordu. Yani 16 milimetre başlı başına bir form olarak hep aklımdaydı.
Komik Sayfalar'da 16 milimetreyi kullanma şekliniz hakkında şimdi ne hissediyorsunuz?
Bu filme çok şey katıyor. Bu filmin daha sıkıcı ve gri olmasını, zamanımızın neon estetiği duyarlılığına biraz karşı çıkmasını amaçladım. Her şeyi iğrenç ve floresan yapmak. Ama sonra çekimlere başladığımızda ve bu çok renkli Kodak stoklarıyla oynadığımızda, doygun Looney Tunes renklerine doğru koştuk.
Oldukça ekonomik davrandık. Sizin için önemliyse film çekmenin bir yolunu bulabilirsiniz. Başka fedakarlıklar yapmanız gerekiyor. Ve bu sizi bir şekilde odaklıyor: Neyin önemli olduğunu bilmeniz gerekiyor. Pek çok şeyin storyboard'unu yapmak zorunda kaldım, bu da bir öğrenme eğrisiydi. Ama neyse ki lisedeyken animasyonu anlamaya kararlıydım. Frank Tashlin'in çizgi filmlerini keşfettim. Film yapımcısı ve stüdyo yönetmeni olmak isteyen ama bir karikatürist olarak kapana kısılmış bir Looney Tunes - Warner Bros. animatörüydü, bu yüzden her çizgi filmde seçmelere katılıyordu. Kaç tane espriyi araya sıkıştırabilirdi? Kaç tane vahşi açısı olabilirdi? Çizgi filmlerinde çok fazla film yapımı var - kesmeler, kırbaçlar, açılar, Daffy'nin gagasının altına garip bir şekilde girme. Gaga mı? Bill? Bill! O bir ördek!
Çağdaş estetiğe karşı tepki vermek istediğinizden bahsettiniz. Çekimleri 16 milimetreyle yapmayı seçerek, kendinizi daha genel olarak kendi kuşağınızın kültürüne karşı konumlandırıyor gibi hissediyor musunuz?
Ben bir kayanın altında yaşıyorum. Böyle şeylerden haberim bile yok. Fragmanları görmüyorum. Bir sürü eski dergi, kediler ve cesetlerle yaşıyorum - ölü kediler - iskeletler - kedi iskeletleri. Eski şeylere oldukça odaklanmış durumdayım. Bu film hermetik bir mühür içinde yaratıldı. Kültürden kopuk karakterler var ve banliyö buna yardımcı oldu, bodrum da buna yardımcı oldu. Vakumla kapatılmış bu duyarlılığa odaklanıldı.
Filmle ilgili pek çok haberde filmin Mürekkep Balığı ve Balina gibi üstü örtülü bir otobiyografi olduğu, özellikle de ana karakterin ayrıcalıklarına karşı koyduğu öne sürüldü. Bu doğru bir okuma mı?
Film kesinlikle özeleştirel. Bazı açılardan, 16 ya da 17 yaşımdaki kendimle dalga geçiyorum. Filmdeki bazı dokuları ve ortamları gerçekten çok iyi biliyorum. Ana karakterin bazı unsurlarının bana yansıdığından eminim. O kadar öfkeli değildim. Ama istediğiniz de bu zaten - korkunç kararlar hikayedeki dramı yaratıyor. Ve ben liseyi bırakmadım. Ama bırakmak istedim.
Liseyi nerede okudun?
Liseye mi? Gittim. Um. Rock 'n' roll lisesi.
