2017'de yönetmen Domee Shi, bir kadının bao çöreği öğle yemeğinin canlandığı ve sevimli bir hamur tatlısından huysuz bir buğulanmış gence dönüştüğü bir Pixar kısası olan Bao'yu henüz bitirmişti. Bu, annelik için bir alegoriydi. Filmin gördüğü sıcak ilginin ardından (sonunda En İyi Kısa Animasyon Oscar'ını kazandı) Pixar'daki meslektaşları ondan bir uzun metraj için fikir sunmasını istediler. O yazı üç konsept üzerinde çalışarak geçirdi - hepsi de Toronto'da Çinli Kanadalı bir ailede büyüme deneyimlerine dayanan genç kızlarla ilgili ergenlik hikayeleriydi.
Sonunda, 2000'lerin başında Toronto'da büyüyen 13 yaşındaki Çinli-Kanadalı Meilin Lee'nin bir gün uyandığında ne zaman sinirlense ya da üzülse sihirli dev bir kırmızı pandaya dönüştüğünü keşfetmesini anlatan Turning Red'i yaptı. Ergenlik için bir alegori ve Pixar'ın şimdiye kadar yaptığı en kişisel filmlerden biri.
Stüdyonun film yapım süreci artık sinema literatürünün bir parçası. Hikaye anlatma kuralları (22 tane var) ciddi senaryo bloglarında On Emir gibi aktarılıyor. Pixar, ilk günlerinde, bir hikayeyi özüne indirgeyerek, sevgi, kayıp ve aile gibi evrensel temalara değinmeye çalışarak, cilalamak, kurcalamak ve işlemekle ünlüydü. Her film Pixar'ın "beyin takımı" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird ve diğerleri - tarafından gözden geçirildi ve sonuçlar stüdyoya büyük başarılar ve düzinelerce ödül kazandırdı.
Ancak bu kurallar aynı zamanda pek çok filmin orijinal fikirlerinden çok farklı görünmesi anlamına geliyordu. Up, yüzen bir şehirde yaşayan bir çift uzaylı prens hakkında bir film olarak hayata başladı; A Bug 's Life, gösterime girmeden dokuz ay önce tamamen yeniden yazıldı. Shi böyle çalışmıyor. "Bu fikirleri ortaya atmak için net bir program ya da herhangi bir yapı yoktu, kendi hızınızda ilerleyebilirsiniz" diyor. " Benim için sadece hızlı gitmek istiyorum çünkü en büyük korkum, bir şeyi tüm benzersizliğini kaybedene kadar aşırı düşünmek, aşırıya kaçmak ve aşırı cilalamak. "
Shi, Kırmızıya Dönüş ile bazı kuralları yıktı. Cuma günü Disney+'ta gösterime girecek olan film, Shi'nin ilk taslağına büyük ölçüde sadık kalıyor - ilk taslaklarından sahneler var ve şimdi de hemen hemen aynı formda. Örneğin Meilin'in annesinin kızını gözetlemek için okula gittiği ve bir ağacın arkasından dürbünle baktığı bir an Meilin'i çok utandırıyor. Yapımcı Lindsey Collins, "Bunlardan bazılarının Domee'nin çok kişisel deneyimlerinden kaynaklandığını söyleyebilirsiniz ve bu bir sunum duyduğunuzda her zaman bir ilaçtır" diyor. "Bu normalde kapıdan çıkarken duyabileceğiniz bir şey değil. "
Kişisel deneyimlere odaklanma Pixar'ın son dönem çalışmalarında bir trend haline geldi. Geçen yıl gösterime giren Luca, yönetmen Enrico Casarosa'nın kendi çocukluğundan -İtalya kıyılarındaki yazların imkansız maviliklerinden, keşfetmenin özgürlüğünden ve neşesinden- büyük ölçüde etkilenmişti. Şehirli bir fantezi dünyasında geçmesine rağmen Onward, yönetmen Dan Scanlon'ın çocukken vefat eden babasının bir ses kaydını dinlemesinden esinlendi.
Stüdyonun yarattığı dünyalarda kişisel deneyimler de yansıtılıyor. İlk filmleri herhangi bir yerde geçebilirdi: Oyuncak Hikayesi ve devam filmleri, banliyö sokakları, alışveriş merkezleri ve uzay temalı pizza salonlarıyla Orta Amerika'nın belirsiz bir yaklaşımı olan Tri-Counties Bölgesi'nde geçiyor. Ters Yüz, ailesi Minnesota'dan (yönetmen Pete Docter'ın memleketi) San Francisco'ya taşınan bir kız hakkında - ama Riley'nin hokey sevgisini başka bir şeyle değiştirirseniz, hikayeyi bu yerlere bağlayan çok az şey var.
Ancak kendini istemeden öbür dünyada bulan başarısız bir caz müzisyenini konu alan 2020'nin Ruhu, baştan sona New York'la örülü. Aynı şekilde, Turning Red de Shi'nin yaşam deneyimleriyle o kadar bağlantılı ki, memleketi dışında herhangi bir yerde geçmesi onu tamamen farklı bir hikaye haline getirebilirdi. "Toronto ve Vancouver'ın filmlerde hep başka Amerikan şehirleri gibi gösterildiğini hissediyorum" diyor Shi, Hollywood filmlerinin çekim mekanları olarak popüler olmalarına atıfta bulunarak. Filmin gerçek bir yerde geçmesi Shi'nin anime ve mangadan etkilenen animasyon tarzını da dengeliyor. Bu özgünlük filmin zaman dilimine de uzanıyor - bu durumda 2002. Meilin ve arkadaşları Tamagotchileri besliyor ve akılda kalıcı şarkıları olan (Billie Eilish ve kardeşi Finneas tarafından film için yazılan) hayali bir erkek grubu olan 4*Town'a takıntılılar.
" Artık o kadar çok şey yapabiliyoruz ki, bunu gerçek bir yere dayandırmaktan korkmuyoruz" diyen Collins, teknolojideki gelişmelerin Pixar animatörlerine daha fazla seçenek sunduğunu belirtiyor. Shi, karakterler için her gözeneği görebilmekten "plastik bebeğe" kadar değişen gerçekçilik derecelerine sahip cilt örneklerini seçtiğini hatırlıyor. "Oyuncak Hikayesi'nin yapımcıları 1990'ların ortalarında araç setlerinde yalnızca ikinci seçeneğe sahipti. Turning Red'in animasyon stilinden ("tıknaz ama sevimli") renk kullanımına ("pastel ve parlak ve taze") kadar, animatörler 13 yaşındaki bir kızın hassasiyetlerini ön plana çıkarmayı başardılar. Collins, "Amaç sadece stilize etmek için stilize etmek değildi" diyor. " Karakterimiz 13 yaşında Asyalı bir kız olduğu için, dünyayı tasarlarken bu merceği takmak bizim için önemliydi. "
Bir dizi hit filmin ardından Pixar, bir Twitter yorumcusunun dediği gibi "babalar tarafından, babalar için" film yapmaktan uzaklaşıp daha çeşitli karakterlerin ve yaratıcıların direksiyona geçmesine izin verme özgürlüğüne sahip. Stüdyonun son filmlerinin cazibesi hala geniş; sadece yeni yerlerde ilişki kurulabilirliklerini buluyorlar. "Daha ilk adımda bile," diyor Shi, "benim için önemli olan, 'Bu kültüre özgü fırçayla anlattığımız bu evrensel şey nedir? '" "Turning Red için bu büyüme deneyimi, bir gün aniden uyanıp birkaç metre uzadığınızı, vücudunuzun kıllarla kaplandığını ve sürekli aç olduğunuzu fark etmek. Bence çoğu insan kendi bedeninde bir uzaylı gibi olduğu böyle bir deneyim yaşıyor. " Tahmin edilebileceği gibi, bazı eleştirmenler bunu anlamadı - robotlar, konuşan arabalar ve palyaço balıkları hakkındaki filmlerden sonra, 13 yaşındaki Çinli bir kız hakkındaki bir hikayenin çok ilişkisiz, çok "dar" ve "kapsamı sınırlayıcı" olduğunu düşündüler. Ama sonuçta sinemanın tüm amacı sizi hiç tanımadığınız birinin kafasının içine taşımak ve bu süreçte size kendiniz hakkında bir şeyler öğretmektir." Pixar'ın daha spesifik hikayelere yönelmesi, ödüllü kurallarından bazılarını çiğneyebilir, ancak ortaya çıkan filmler hem kişisel hem de derin olanı yakalıyor. Shi, sunum için çizdiği ilk resimlerden biri olan Meilin'in daha büyük bir kupa bedeni için atalarına dua edişini anlatıyor: 13 yaşındaki bir kıza özgü bir şey elbette ama bu aynı zamanda aidiyet ve çoğumuzun yaşamak zorunda olduğu ikili hayatlarla ilgili daha geniş konulara da değiniyor. "Bu Mei'yi ve filmi gerçekten etkiledi" diyor. " Film bu, sadece ergenlikten ve değişimden kurtulmaya çalışan ama aynı zamanda içine doğduğu bu iki dünya arasında hokkabazlık yapmaya çalışan bir kız. "
