Bilim kurgu filmlerinde neredeyse hiçbir şey dünya inşası kadar önemli değildir. Bu her zaman uzay gemilerinin veya uzak gezegenlerin büyük çekimleri anlamına gelmez. Dune gibi her gösterişli filme karşılık, mütevazı ya da hiç özel efekt bütçesi olmayan daha küçük ölçekli pek çok bilimkurgu filmi vardır. Bu filmler fütüristik vizyonlarını ete kemiğe büründürmek için başka yöntemler kullanmalıdır. Atmosferik bir film müziği heyecan verici bir ruh hali yaratmak için çok işe yarayabilir. Primer'daki ev yapımı zaman makinesi ya da Lapsis'teki ormana gerilmiş kuantum-bilgisayar kabloları gibi akıllı set tasarımı, izleyicileri son teknoloji CGI olmadan yeni bir dünyanın içine çekebilir. Karakterlerin birbirleriyle konuşma biçimleri bile tonu belirlemenin uygun maliyetli bir yolu olabilir. Hatta o kadar uygun maliyetli bir yöntemdir ki, kurgusal evrenin oluşturulmasında ayırt edici bir konuşma biçiminin çok önemli bir rol oynadığı bir dizi yeni film vardır. Buna Üzgün Sesli Bilimkurgu diyebilirsiniz.
Titreyen, gözyaşlarının eşiğinde üzgün değil. Anhedonik, tutkudan yoksun, depresif gibi üzgün. Bazen doğal olmayan bir ritimle eşleştirilen belirgin bir düz duygulanım. En iyi örnek: Colin Farrell'ın Yorgos Lanthimos'un The Lobster filmindeki deadpan'i. 2015 yapımı film, uygun bir romantik ilgiyle eşleşemeyen insanların seçtikleri hayvana dönüştüğü fantastik bir distopyada geçiyor. Farrell'ın canlandırdığı David karakterinin, uzun süredir birlikte olduğu kız arkadaşı tarafından terk edildikten sonra ruh eşini bulmak için sadece bir buçuk ayı vardır. Stresli! Tuhaf! Yine de bu tuhaf kaderi pasif bir şekilde kabullenen, boş yüzlü biridir. Sakince bir ıstakoza dönüşmek istediğini, çünkü diğer çekici özelliklerinin yanı sıra "hayatları boyunca doğurgan kaldıklarını" açıklar. "David'in film boyunca karşılaştığı diğer şanssız aşık bekarlar da neyle karşı karşıya olduklarından bağımsız olarak sert bir monotonlukla konuşurlar. Lanthimos'un oyuncuları, son derece duygusal durumlara rağmen genellikle soğukkanlı kalırlar; öyle ki bu, birçok filminin imzası haline gelmiştir. The Lobster'da bu hile işe yarıyor ve David'in sefil yalnızlığının, kendisinin ve diğerlerinin bağ kurmakta ne kadar zorlandıklarının altını çiziyor. Görünüşte saçma olan kurallara sakin bir teslimiyetle karşılık vermesi, bu evrenin, sistem ne kadar saçma olursa olsun, bireyin sistem karşısında çok az şansı olduğu bir evren olduğunu aktarıyor.
Farrell kendini Hüzünlü Sesli Bilimkurgu'nun kralı olarak kabul ettirdi. The Lobster'ın yanı sıra, kısa süre önce Koreli-Amerikalı yönetmen Kagonada'nın yönettiği After Yang filminde de rol aldı. Farrell, güzel şirket savaşçısı Kyra (Jodie Turner-Smith) ile evli bir çay dükkanı sahibi olan Jake'i canlandırıyor. Evlat edindikleri kızları Mika'ya (Malea Emma Tjandrawidjaja) Çin mirasını öğretmek için Yang (Justin H. Min) adında bir android satın almışlardır, ancak filmin açılışında Yang arızalanır. Yıllardır aileyle birlikte yaşamaktadır ve Mika çok üzgündür. (Kyra daha az üzgündür. "Belki de bu iyi bir şeydir" der. Soğuk!) Jake Yang'ı tamir etmeye çalışıp başaramazken, robotun hafıza bankasına erişmeyi başarır. Yang'ın anılarını izlerken, sakin robotun gerçekte ne kadar derin duygulara sahip olduğunu, nasıl umutları, hayalleri ve hatta bir aşkı olduğunu fark eder. Melankolik, meditatif ve güzel çekilmiş bir film. Aynı zamanda belirgin bir şekilde bastırılmış. Jake, Yang'ı düzeltmek için ne kadar zaman harcadığı konusunda Kyra ile tartışsa da, anlaşmazlıkları garip bir şekilde sakin kalıyor, sanki seslerini bir fısıltıdan daha yükseğe çıkarsalar elektrik çarpacakmış gibi.
Filmdeki tüm konuşmalar bu şekilde kısık sesle yapılıyor; insan Kagonada'nın gelecek vizyonunda kitlesel olarak reçete edilen bir tür sakinleştirici olup olmadığını merak ediyor. Elbette asıl mesele de bu - hüzünlü ses, yabancılaşma ve ayrışmayı ima eden bir hile kodu. (Ayrıca bkz: Joaquin Phoenix'in 2013 yapımı Her filminin başındaki hüzünlü Theodore'u ya da Carey Mulligan'ın 2010 yapımı Kazuo Ishiguro'nun Never Let Me Go filminin uyarlamasını anlatan sakin Kathy'si, Hüzünlü Ses Bilim-Kurgu kanonuna erken girişlerden ikisi). Bunun neden yönetmenlerin ilgisini çektiğini anlamak kolay; çünkü hüzünlü ses, seyirciye Bastırılmış Karakterler izlediğini etkili bir şekilde gösteriyor. Yang'dan Sonra güzel bir film olsa da, duvardan duvara fısıldamanın başka bir yan etkisi var. İşitsel novokain gibi işliyor ve izleyicileri olay örgüsünün en hassas noktalarının duygusal etkisine karşı uyuşturuyor.
Hüzünlü sesin riski budur. Son derece yapmacık doğası sadece bir karakterin kendine yabancılaşmasını aktarmakla kalmaz, aynı zamanda hikaye ile seyirci arasına bir mesafe koyar ve bu da bir filmin duygusal rezonansını yok edebilir. Distopik bir dünyada geçen bir başka yeni film olan Dual'de Sarah (Karen Gillan) adlı bir kadın ölümcül bir hastalığı olduğunu öğrendikten sonra kendisi için bir klon yaratır. Beklenmedik bir şekilde iyileştiğinde, klonunun yasal olarak yok edilmesi gerekmektedir, ancak klon (yine Gillan tarafından canlandırılan ve "Sarah'nın ikizi" olarak adlandırılan), "orijinal" Sarah'yı düelloya davet etmesine izin veren bir yasaya başvurur. Daha da kötüsü, Sarah'nın erkek arkadaşı onu klonu için terk eder ve kendi annesi bile ikizinin arkadaşlığını tercih ediyor gibi görünmektedir. Sarah, kendisinden daha sevimli olan ikizini yok etmek için eğitim alması gerektiğine karar verir.
Teoride sürükleyici bir hikaye. Ancak, uygulama içgüdüsel olarak rahatsız edici. Her iki Sarah da o kadar sinir bozucu ki, izleyiciler, eğer bu işi bitirip birbirlerini öldürselerdi belki de bu kadar trajedi olmazdı diye düşünseler mazur görülebilirler. Orijinal Sarah rolünde Gillan, insan gibi davranmaya çalışan bir robotun en iyi taklidini yapar gibi konuşuyor. " Neden ağlamıyorum? " diye soruyor doktora, öleceğini öğrendikten sonra gözleri donuk, üst dudağı sert bir şekilde. Sarah'nın klonu biraz daha neşeli ama aynı derecede yapmacık. Sadece "orijinali" kadar doğal olmayan bir sese sahip olması, Sarah'nın insanlıktan ne kadar kopuk olduğunun altını çiziyor.
The Lobster'da olduğu gibi, Sarah'nın absürd durumları kuru bir şekilde kabullenmesi, onları daha da absürd hale getirmek içindir. Büyük beğeni toplayan Dual, bazı eleştirmenler tarafından bir Lanthimos filmiyle karşılaştırıldı. Bu Lanthimos için bir hakarettir. Lanthimos'un işleri itici, hatta tiksindirici olabiliyor (Kutsal Geyiğin Ölümü'nü tekrar izlemem için bana para veremezsiniz) ama stilize diyaloglar da dahil olmak üzere bu tuhaflık tutarlı bir vizyona hizmet ediyor. Dual'de durum böyle değil. Kendi başına kopukluk bir karakteri ilginç kılmadığı gibi, baskı da tek başına bir dünyayı çekici kılmıyor. Kötü işlenmiş bir hüzünlü ses, ne yazık ki, zeki bir bilimkurgu senaryosunu bile tek notalı bir sıkıcıya dönüştürebilir.