George Miller hiçbir zaman tek bir türün içine hapsolmuş biri olmadı. Avustralyalı yönetmen ilk büyük çıkışını bombastik ve kasvetli Mad Max filmlerinin yazar-yönetmeni olarak yapmış olsa da, altın kalpli sevimli bir domuzun anlatıldığı Babe filmlerinin de arkasındaki isimdir. Ayrıca tek Akademi Ödülü'nü kazandığı Happy Feet animasyon serisinin de yaratıcısıdır.
Miller, her şeyden önce hikayeleri seviyor - ister su arayışındaki boz yol savaşçıları isterse sadece boogie yapmak zorunda olan sarkık penguenler hakkında olsunlar. Son projesi Üç Bin Yıllık Hasret de kısmen bu aşkla ilgili. Film, yalnız bir anlatı bilimcinin (Tilda Swinton) Türkiye'deki bir öykü konferansına gidişini, çarşıda bir şişeye rastlayışını ve sonunda otel odasına hayattan daha büyük bir cini (Idris Elba) bırakışını anlatıyor. İkili, cinin yüzyıllar süren geçmişi ve onu şişeye hapseden koşullar hakkında uzun bir tartışmaya girerler. Yol boyunca aksiyon sahneleri, güzel manzaralar ve tuhaf karakterler var ama özünde Üç Bin Yıl, bir hikaye yaratmanın ve anlatmanın keyfinin yanı sıra kendimizi başkalarına nasıl temsil ettiğimizle de ilgili.
Bu röportaj anlaşılırlık ve uzunluk açısından düzenlenmiştir.
George Miller: Aslında tüm hayatım boyunca. Hikayeler, varoluşunuzu yönlendirmenize ve biraz daha empati kurmanıza yardımcı olur.
İkiz kardeşim - tek yumurta ikizi değildik ama hayatımızın ilk 22 yılını neredeyse her gün birlikte geçirdik. Aynı ilkokula, aynı yatılı okula, aynı liseye gittik, üniversitede aynı dersleri aldık. Ve her gün deneyimlerimizi paylaşıyor ve hikayeler anlatıyorduk. Harika bir hikaye anlatıcısıdır ve çok komiktir, bu yüzden hikayeleri beni her zaman etkilemiştir. Ben de her zaman günün kendi versiyonlarını onun için heyecan verici hale getirmeye çalışıyordum.
Sanırım bunun bir nedeni de 50'li yıllarda Avustralya'nın kırsal kesiminde göreceli bir izolasyon içinde büyümüş olmam. Televizyon yoktu. Yine de hepimizin toplandığı yerel sinema sarayında Cumartesi matinesi vardı. Taşranın her yerinden çocuklar oraya gelirdi. Radyo, çizgi roman ve kitaplar da vardı. Zamanımızın geri kalanını oyun oynayarak geçirirdik. Ve tüm bunlarla birlikte, sanırım bir film yapımcısı olmak için farkında olmadan bir tür çıraklık yapıyordum, ki bunca yıl sonra hala bunu yapıyorum, gerçekten.
Ancak ilk filmimi çekmeye başladığımda ve bir şeyler çekip keserken birdenbire filmin her şeyden önce bir anlatı olduğunu gördüm. Ve hala sadece filmde nasıl hikaye anlatılacağını değil, bir şekilde hikaye için yaratılmış olmamızın ne anlama geldiğini anlamaya çalışıyorum. Zaman ve mekan boyunca, kim olursak olalım, tüm kültürlerde, ister küçük kişisel hikayeler, ister topluluk hikayeleri ya da nihayetinde büyük dini inançlar haline gelen büyük mitolojik hikayeler olsun, aslında dünyayı hikayeler aracılığıyla çözüyoruz... bunların hepsi aynı sürekliliğin parçası.
Bu büyük bir gizem ve eğer bir hikaye anlatıcısı olacak kadar şanslıysanız, zaman zaman - en azından kendiniz için - sürece ve bir şeyleri hikaye haline getirme ihtiyacına biraz ışık tutabilirsiniz.
Filmde Tilda Swinton'ın karakteri Alithea, tüm tarihi mitlerin ve hikayelerin mantık ve bilim yoluyla açıklanabileceğine ikna olmuş görünüyor, ancak bu durum cinlerin ortaya çıkmasıyla değişiyor. Sizce dışarıda açıklayabileceğimizin ötesinde güçler ya da yaratıklar var mı?
Hayır, dışarıda yaratıklar olduğunu düşünmüyorum. Ancak dışarıda bizim açıklama yeteneğimizin ötesinde olaylar ve olgular olduğu kesin. Alithea'nın kendisinin de söylediği gibi bu her zaman böyle olmuştur. Diyor ki, "mitos o zamanlar bildiklerimiz, bilim ise şu ana kadar bildiklerimiz. " Kolektif olarak bilgi edinirken insanların anlatısı budur. Hangi balona ya da hangi topluluğa katılmak istediğinize bağlı olarak, bu bilginin çoğunun yozlaştırıldığı bir aşamaya gelindi, ancak tüm bu bilim karşıtı söylemlere bakılmaksızın, siz ve ben binlerce mil öteden sadece Newton ve Maxwell gibiler sayesinde konuşuyoruz.
Tüm mesajlarda ve hikayelerde bir anlatıcı ve bir de alıcı vardır. Orta yaşlı bir adam olarak Külkedisi'ni nasıl algıladığınız sekiz yaşındaki bir kızın nasıl algıladığıyla aynı olmayabilir. Bir film hazırlarken, insanların ne almasını istediğinizi tasarlamaya mı çalışırsınız, yoksa ne aldıklarını ve nereye götürdüklerini görmekle mi daha çok ilgilenirsiniz?
Bu gerçekten ilginç bir şey. Her ikisi de var ve dengeyi nerede bulduğunuz, bir filmin nasıl anlam kazandığını ya da izleyiciyi nasıl etkilediğini gösteriyor. Bunu tam da bahsettiğiniz şeyi yaşamış biri olarak söyleyebilirim.
Her şeyden önce, kayda değer tüm hikayeler öyle ya da böyle alegoriktir. Başka bir deyişle, göründüğünden daha fazlası vardır. Ayrıca çok şiirseldirler, yani bakanın gözündedirler. İster peri masalı, ister belgesel film, ister çok analitik kitaplar ya da gazete hikayeleri olsun, herhangi bir hikayenin yankı uyandırabilmesi için bu niteliğe sahip olması gerekir.
Herkes için farklı bir anlam ifade ettiği söylenen her zaman Külkedisi'dir, ancak söylemi olması için yeterince büyük bir izleyici kitlesine sahip olması gerekir. Benim için en çarpıcı örnek Babe idi. Güney Afrika'daydım ve birisi bana ısrarla bu filmin özellikle ırk ayrımcılığı hakkında olduğunu söyledi. Filmin başında önyargısız bir kalp ve bunun vadimizi nasıl sonsuza dek değiştirdiği hakkında olduğu söyleniyor. Anlatımda da bu söyleniyor. Ama bu adam, "Hayır, hayır, özellikle ırk ayrımcılığı hakkında" dedi ve ben de "Ne demek istiyorsun?" dedim. "
Çiftçinin pencereden dışarı baktığı bir an olduğuna dikkat çekti. Domuz, çoban domuzu olmayı ve farklı hayvanları gütmeyi öğrenmeye karar veriyor ve kahverengi tavukları beyaz tavuklardan ayırıyor. Bu tamamen tesadüftü, çünkü çiftlikteki çeşitli hayvanlara nazikçe sorarak organize olabileceğini göstermeye çalışıyorduk, ancak bu onun için özellikle apartheid ile ilgili olduğunun bir göstergesiydi. Bu benim hiç aklıma gelmemişti.
Şimdi anlıyorum ki, eğer şiirsel bir boyutu varsa, bu tür şeyler her hikayede var. Bir spor öyküsü ya da her neyse. Bu tesadüfi de değildir, çünkü kasıtlı olarak şiirseldirler. Bu yüzden hikayeleri genellikle bir tür avatar aracılığıyla anlatırız; bu bir hayvan, süper kahraman ya da başka bir figür olabilir.
Sorunuza en iyi cevabı veren kişi Freddie Mercury idi. Birisi ona gelip "Sanırım 'Bohemian Rhapsody'nin ne hakkında olduğunu anladım" dedi ve şöyle böyle demeye devam etti. Freddie Mercury'nin yanıtı, "Eğer görüyorsan, canım, oradadır. "
Bu yüzden bu hikayeler beni çekiyor. Mad Max dünyası alegorik bir dünyadır. Babes ve Happy Feets, bunlar alegorik dünyalar.
Bu film belli ki öyle, çünkü bir peri masalı. Paradoks şu ki, peri masallarında genellikle çok derin gerçekler yankılanır. Bu yüzden bazı detaylar kalıcıdır.
