Disney'in son animasyon müzikali Encanto, üzerinde iki baskı olmasaydı mükemmel bir küçük film olabilirdi. Birincisi mutlu sonla bitmesi için yapılan baskı. Mutlu değil, dikkatinizi çekerim; mutlu sonlar kabul edilebilir. Asla kabul edilemeyecek en mutlu son, son hayal kırıklığının, adaletsizliğin ya da pişmanlığın son anda sihirle olmasa bile sanki sihirle yok edildiği ve seyircinin tüm zaman boyunca oturmaya hazırlandığı güzel, acı veren duygularla oturma fırsatının elinden alındığı sondur. Ne yazık ki, en mutlu şekilde bitirme baskısı Amerikan animasyonunda o kadar bütünleştirici ki, 21. yüzyılda bundan şikayet etmek hem aptalca hem de saçma geliyor. Büyülü bir Kolombiyalı ailenin büyüsünü kaybetme hikayesini anlatan Encanto gibi zayıf bir filmin karşılaştığı, hakkında daha az konuşulan ikinci baskıyı eleştirmek bence çok daha sofistike: özellikle karakterleri üzerindeki dans etme baskısı.
Evet, dans. Yani, çoğu zaman yapabildiklerinden daha iyi bir neden olmaksızın vücutlarını müzik eşliğinde hareket ettiriyorlar. Encanto'nun en akılda kalıcı melodisi olan "Surface Pressure "da, Madrigal kardeşlerden biri, Luisa, tüm aile için güçlü olma baskısı - çok fazla baskı - hakkında şarkı söylüyor. Luisa'nın süper gücü süper güç olduğu için ve ayrıca Lin-Manuel Miranda ince bir söz yazarı olmadığı için bunu hem fiziksel hem de duygusal olarak kastediyor. "Kavrama, kavrama, kavrama gibi baskı ve bırakmıyor, vay be" diye şarkı söylüyor. "Patlamaya hazır olana kadar tik, tik, tik gibi baskı, oha. " Tüm bunlar olurken, bu iri yarı yetişkin kadın, yatak odası aynasının önündeki aşırı hevesli bir çocuk gibi patlıyor ve kilitleniyor. İzlerken bir arkadaşım bana "Bu bir TikTok dansına benziyor" dedi. O gecenin ilerleyen saatlerinde bana bir TikTok gönderdi - aynı rutini gerçekleştiren gerçek hayattan bir çocuğun görüntüsü.
Elbette, Disney'in sahnenin planlama aşamalarında umduğu da muhtemelen tam olarak buydu: Büyük üzgün kadına seksi vücut kıvrımları vermek, kulak tırmalayıcı terapi konuşmasına ayarlamak ve bedava reklamın gelmesini izlemek. Koşullar ne olursa olsun kaba, ama animasyon eğlence bağlamında? Bu biraz iğrenç.
Başlıca sanatlar arasında dans, gerçek güç gerektiren tek sanattır. Aslında tüm cazibesi insan vücudunun kıvrımlarına, terine, riskine ve zaferine dayanır: Bu hareket nedir? Kadın nasıl böyle bükülüyor? Ritmden düşecek mi? Canlı aksiyon müzikallerindeki karakterler her zaman dans eder ve etmelidir de; bu stilize hikaye anlatımının bir parçasıdır. Bilgisayarda yaratılan çizgi filmler de dans etmekte özgürdür, ancak dans ettiklerinde, yapay hareketlerinin, diegetik ya da başka türlü dans etme nedenlerinin aşırı farkındalığı vardır - bu hareketler bir sosyal medya stratejisinin hizmetindeymiş gibi göründüğünde daha da fazladır. Düşüşler ve dönüşler aşırı programlanmış, tekinsiz, piksellerin mükemmel, tedirgin edici bir hassasiyetle plié ve pirouet yapması gibi hissettirmeye başlıyor. En kötüsü de, bu formun fizikselliğine bir hakarettir.
Bu yüzden izlemesi daha az eğlenceli. Ayrıca çoğu zaman utanç vericidir. Luisa, sahne sanatlarına aktif bir ilgi göstermediği bir filmin ortasında dans etmeye başladığında ya da ikinci bir Madrigal kardeş Encanto'nun TikTok'a hazır bir diğer hiti olan "We Don't Talk About Bruno" şarkısını söyleyip kıvırdığında, insan sadece Disney'in izleyicilerin bu hareketleri kendi hareketleri olarak benimsemesini umduğunu değil, aynı zamanda şirketin uzun yıllardır yapım aşamasında olan animasyondan kendi başına bir tür olarak vazgeçtiğini de hissediyor. Encanto gibi bir film artık tek başına var olamaz; bunun yerine, buz üzerindeki gösterilerden lunapark gezintilerine ve en utanmazca Broadway müzikallerine kadar her türlü çapraz geçiş olasılığını değerlendirmelidir.
Karlar Ülkesi'ni suçlayın. 2013'te gösterime girmeden önce, bir Broadway müzikali ile bir Disney müzikali arasındaki fark en azından tartışmalıydı. Elbette, Aslan Kral, Güzel ve Çirkin ve Küçük Deniz Kızı gibi klasiklerin hepsi, kabaca azalan kalite sırasına göre Broadway'de sona erdi, ancak bu filmlerin hiçbiri tiyatralleştirilme umuduyla yaratılmadı. Bir kere, çok az rastgele, acıklı dans vardı; bir diğeri, şarkılar daha kontrollü, daha az gösterişliydi. Rent ve Wicked'ın yerçekimine meydan okuyan vokalisti Idina Menzel'in Frozen'da rol almasıyla bu durum değişti ve Disney tam anlamıyla şov melodileri dönemine girdi. O zamandan bu yana Moana, Coco, Frozen II ve şimdi de Encanto gibi filmlerin hepsi animasyondan çok, her an sahneye uyarlanmaya hazır sahne prodüksiyonları gibi hissettirdi. 2018'de Karlar Ülkesi Broadway'de gösterime girdi. Gösteri, zor durumdaki sektöre daha yeni ve daha genç kitleleri çeker mi? Muhtemelen. Peki bu, eğlencemizi her türlü sanat umudunun ötesinde homojenleştiren ve yüzeyselleştiren platform-agnostik IP'den oluşan bir ouroborosu haklı çıkarmak için yeterli bir neden mi? Muhtemelen hayır.
Her şey başka bir şeye dönüştürülmek için yapılırsa, hiçbir şey kendisi olma konusunda üstün olamaz - zamanımızın hikayesi. Ve Encanto'nun çok büyük bir potansiyeli vardı. İçinde bir yerlerde miras ve yenilenme hakkında mucizevi, hassas bir film var, ne yazık ki bundan daha fazlası ve daha azı olmak için kurumsal baskılar tarafından yutuldu. Modern çağda Disney animasyonu bir amaç değil bir araçtır ve bu, kafası karışmış, etkilenebilir izleyicilere uygulanan terpsikorean travmanın tüm o senkron dışı, temas dışı anlarıyla başlar. Hiçbir şey güvenli değildir, sonlar bile. Bir düşünün: Eğer çizgi filmlerin şarkılar eşliğinde dijital popolarını sallamaları gerekmeseydi, mutlu sonla bitmeleri için daha az baskı olurdu. Gerçek duyguları hisseden karakterlerin dans edecek bir şeyleri olmazdı.
