Denis Villeneuve hiçbir zaman hırstan yoksun olmadı. Sicario'da ABD-Meksika sınırındaki uyuşturucu savaşını ele almaktan, Arrival'da Amy Adams'ın sözsüz uzaylılarla iletişim kurmasına kadar, filmleri büyük olma eğilimindedir. Tam da Ridley Scott'ın sevilen başyapıtının devamı olan son filmi Blade Runner 2049'un şimdiye kadarki en cesur filmi olacağı düşünülürken, bir sonraki filmini duyurdu: Dune.
Frank Herbert'in ilk olarak 1965'te yayımlanan kitabı, felsefe, ekoloji, politika ve bilimkurgu dünyası kurgusundan oluşan devasa bir eserdir ve filme çekilmesi neredeyse imkânsız görünmektedir. Aslında, pek çok kişi denedi - orta halli sonuçlarla. Ünlü Şilili yönetmen Alejandro Jodorowsky 1970'lerde bir uyarlama girişiminde bulunmuş, ancak bunu hiçbir zaman hayata geçirememiştir. David Lynch onun bıraktığı yerden devam etti ve bir Dune filmini sinemalara taşımayı başarmış olsa da, Herbert'in hikayesinin tüm karmaşıklığını beraberinde getirmekte yetersiz kaldı. (Yine de bir schlock klasiği olarak hiç de fena değil.) Erken dönemlerde, William Hurt kitaptan uyarlanan üç bölümlük bir mini dizide rol aldı, ancak o da pek iyi niyet yaratamadı.
Şimdi Villeneuve bir şans veriyor. Gerçekten de, hem eleştirmenleri hem de Herbert'e inananları memnun edecek bir şey yapabilecek modern bir yönetmen varsa, o da odur. Ayrıca, kendine güveniyor. Quebecli yönetmen, "Blade Runner'ı yaptıktan sonra, bu kadar büyük bir meydan okumanın üstesinden gelebilecek yetenek, beceri ve bilgiye sahiptim" diyor. " Bunun üstesinden gelmeye hazır olduğumu biliyordum. Bunu yapabileceğimi biliyordum. "
Yönetmen vizyonunu gerçekleştirmek için yetenekli bir katiller sürüsünü bir araya getirdi: Timothée Chalamet (genç kahraman Paul Atreides), Oscar Issac (Paul'un babası Dük Leto Atreides), Rebecca Ferguson (annesi Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (büyük kötü Baron Vladimir Harkonnen) ve Javier Bardem (Fremen lideri Stilgar). Daha sonra onları, evrendeki en değerli madde (melanj ya da "baharat") uğruna yıllarca süren savaşın sarsıntılarını yaşayan çöl gezegenindeki genç bir adam olan Paul Atreides'in öyküsünü filme almak üzere Orta Doğu'ya götürdü.
Denis Villeneuve: Evet, 13-14 yaşlarındayken okumuştum. İlk Dune kitabı, yeni bir dünyayı keşfeden genç bir çocuğun muazzam, güçlü bir macerasıdır. Aynı zamanda ne kadar zeki olduğu da beni etkilemişti. Hem çevresel açıdan hem de dini açıdan Dünya'da olup bitenlerle çok ilgiliydi. Yıllar boyunca benimle kaldı, peşimi bırakmadı. İnsanlar "En büyük hayalin ne olurdu?" diye sorduklarında " diye sorduklarında, "Dune" derdim. "O sırada [Legendary] hakları aldı. Tanıştık ve anlaşma 45 saniye içinde yapıldı. Ben yapmak istedim. Onlar da benimle yapmak istediler. Filmin nasıl olması gerektiğine dair aynı tutkuyu ve aynı vizyonu paylaşıyorduk. Bu noktaya gelmek çok uzun sürdü ama bir kez hazır olduğumda çok hızlı bir proje oldu. Her şey yerli yerine oturdu.
Hem Blade Runner 2049 hem de Dune son derece iddialı girişimler. Özellikle Dune, kapsamı açısından neredeyse filmleştirilemez gibi geliyor. Bu işi üstlenmeniz konusunda hiç geri adım attınız mı?
Hayat kısa! İmkânsızı başarmaya çalışmak zorundayız. Sanatın güzelliği de bu. Kendimi sınırlara kadar zorlamaya çalışıyorum. Bunun üstesinden gelmeye hazır olduğumu biliyordum ama evet, bu büyük bir meydan okuma. En büyük zorluk nedir biliyor musunuz? Gençken sahip olduğum tutku ve imaj seviyesine ulaşabilmek. O genci memnun etmek çok zor. [Başından beri çok hevesli insanlarla çevriliydim ama [besteci] Hans Zimmer'la yaptığım bir konuşmayı hatırlıyorum, bu konu hakkında konuşurken şöyle diyordum: "Dune benim en büyük hayallerimden biri. Çok uzun zamandır yapmak istediğim bir film. " Hans bana çok ciddi gözlerle baktı ve güneşe bu kadar yaklaşmaya çalışmanın tehlikeli olduğunu söyledi.
Kitap dini temalar ve siyasi temalar için bir alegori. Uyarlarken, Herbert'in dünyasına olduğu kadar bizim dünyamıza da uygulanabilmesi için güncellemeye çalıştınız mı?
Güzel soru. Her şeyin - politik temalar, dini temalar ve çevresel temalar - orada olması gerekiyor. Ama benim için en önemli şey macera duygusunu ve destan duygusunu korumaktı. Hikayenin karmaşıklığının eğlence değerinin, filmin gücünün, filmin duygusal değerinin önüne geçmesini istemedim. Filmin oldukça eğlenceli olmasını istedim.
Tema ve hikaye anlatımını dengelemenin bir örneği nedir?
Eric Roth ile çalışmaya başladığımda, "Bu uyarlamada ön plana çıkarmamız gereken en önemli şey ne olabilir?" diye sordu. " Ben de "Kadınlar" dedim. "Kitapta, Paul'ün annesi Lady Jessica çok ama çok önemli bir karakter, hikayeyi tetikleyen bir karakter. Paul Atreides ana karakter ama Leydi Jessica ona çok yakın. Ona rehberlik ediyor, yardım ediyor. Filmin bu iki ana karakter üzerine tasarlandığını - yapılandırıldığını - söyleyebilirim. Dune'u 21. yüzyıla taşımak için en büyük açım bu olurdu. Cinsiyetlerin sesleri arasında eşitlik olduğundan emin olmalısınız.
Ayrıca, kitapta erkek olan gezegenbilimci Liet-Kynes'i artık siyahi bir kadın, Sharon Duncan-Brewster canlandırıyor.
Zaten üç güçlü kadın karakterim vardı: Leydi Jessica, Rahibe Anne [Charlotte Rampling] ve Chani [Zendaya]. Ama daha fazlasına ihtiyacım olduğunu hissettim. Jon Spaihts ile bir karakteri alıp değiştirme fikrimiz vardı. Ve işe yaradı. Bence bu, kitap bugün yazılmış olsaydı Frank Herbert'in kendisi tarafından da düşünülebilecek bir şeydi. Kitabın ruhuna çok yakın. Elbette bir film uyarlaması yaptığınızda kararlar alırsınız ama bu kararlar kitapla derin bir ilişki içinde alınır. Kynes'i kadın yapma fikri en mantıklısı ve kitabın doğasını değiştirmiyor.
Peki ya Baron Harkonnen'in tasviri? Bu karakterin bir tür karikatür kötü adam olduğunu düşünüyorum. Aslında bıyığı yok ama kitapta bıyık buran bir stereotip olarak tasvir ediliyor.
Bu doğru. Kitap muhtemelen bir başyapıt ama bu mükemmel olduğu anlamına gelmiyor. [Bazı zayıflıkları var ve benim için keşfedilecek bir alan oldu. Baron da bu unsurlardan biriydi. Dediğiniz gibi bir karikatür ya da aptal bir kötü adam olmadığından emin olmak istedim. Baron'un tehditkar olmasını, zeki olmasını ve kendi tarzında sofistike olmasını istedim. Dünya hakkında radikal görüşleri var ama Baron'dan ne kadar etkilenir ve büyülenirsek o kadar güçlü olacaktır. Bu yüzden Baron'un özünü korumaya ama onu 21. yüzyıla taşımaya büyük özen gösterdik. Bu yüzden Stellan Skarsgård'ı tercih ettim. Stellan Skarsgård çok zeki bir insan. Gözlerinde zeka var ve derinliği var. Karakter hakkında çok konuştuk. Onunla çalışmak büyük bir keyifti.
Paul Atreides hakkında çok şey değiştirdiniz mi? Kitapta neredeyse fazla mükemmel.
Paul Atreides olağanüstü bir insandır. Olağanüstü bir ailede yetişmiştir. O gerçek bir kahraman. Ama önemli olan insanların onunla özdeşleşmesi, insanların onunla gerçek bir insan olarak ilişki kurması. Paul Atreides'in bir prens, bir velet olarak görülmesini istemedim. Onun gerçek hissetmesini istedim. Filmde kamera Paul'ün omuzlarının hemen üzerinde. Biz onun arkasındayız, onunla birlikteyiz; bu yolculukta onu takip ediyoruz. İlk film aslında bir çocuğun dünya hakkındaki yanılsamalarını kaybetmesiyle ilgili. Başlangıçta, acımasız olacak yeni bir gezegene gönderilen travma geçirmiş bir çocuk, ailesine neler olduğunu, halkına neler olduğunu, dünyada neler olduğunu anlamaya çalışan, politikanın nasıl yozlaştığını keşfeden biri. Süper kahraman yolculuğunu değil, insan yolculuğunu anlattığımızdan emin olmak önemliydi; bu çok önemli bir ayrım.
Paul'ün nesini seviyorsun?
Paul Atreides hakkında sevdiğim bir şey, onun hakkında derinden sevdiğim bir şey, diğer kültürler hakkında merakı olan, bir görevi olan ve diğer insanların nasıl yaşadığını anlamak isteyen biri olmasıdır. Bu nitelikler çok önemli çünkü daha sonra yeni bir gerçekliğe uyum sağlamasına yardımcı olacak. Paul Atreides'te film boyunca geliştirmeye çalıştığım ve gelecek için anahtar olduğunu düşündüğüm güzel bir insanlık var.
Kitaba yöneltilen eleştirilerden biri, onun başka bir dünyadan gelen ve "Sizi kurtarmak için buradayım!" diyen bir kurtarıcı karakter olduğu yönünde. "
Bunu o istemedi. İstemiyor ama buna zorlanıyor. Seçmediği bir kaderin içine atılıyor ve bu da bir tür kimlik krizine yol açıyor. Olacağı şeyi kendisi seçmemiştir. Savaşmak zorunda, yardım etmek zorunda. Bu gerçekten insani bir şey.
Dune'un dünya kurgusunun büyük bir kısmı çok ikonik - hareketsiz giysiler, kum solucanları. Bu işe girerkenki vizyonunuzdan biraz bahsedin.
Her şeyden önce zaman istedim. Hayal kurmak ve başlangıçta seçtiğim çok yakın ortaklarla bu filmin her bir unsurunu tasarlamak için zaman. Birlikte çalışmayı çok sevdiğim insanlardan oluşan çok küçük bir birim kurdum. Bunlardan biri de yıllardır prodüksiyon tasarımcım olan eski dostum Patrice Vermette. Filmin tasarımının bazı açılardan gerçeğe olabildiğince yakın olmasını istedim. Gelecekte çok uzaktayız, ancak çok ayakları yere basan, gerçek hissi veren, insanların bilinçaltı bakış açısından ilişki kuracakları, tanıdık gelen bir şey istedim.
Ve gerçek çöllerde çektiniz.
Benim için çok ama çok önemli olan şeylerden biri de gezegendeki çevreyi doğrudan çekmekti. Bu gezegen bir gezegen ve bu gezegen de bir karakter. Filmin ana karakteri bu gezegen, bu fantastik çöller. Benim için oraya gerçekten gitmek, doğayı kucaklamak, doğanın gücünü kucaklamak çok önemliydi. Bu aynı zamanda çok unutulmaz ve güçlü bir şey. Bunu canlı olarak kameraya almak istedim. Bu yüzden ısrar ettim ve stüdyo da gerçek ortamlara girmemizi kabul etti. Filmde gördüklerinizin çoğu gerçek, çünkü hissetmek istediğim bir şeydi, Dünya olmayan ama Arrakis olan bu gezegen. Seyirci ışığı, rüzgarı, sesi hissedecek.
Çekimler ne kadar sürdü?
Şimdiye kadar yaptığım en uzun çekim oldu. Zamanın nasıl geçtiğini anlamadım ama beş ya da altı ay gibi bir süreydi. Uzun bir yolculuktu. İç mekanların ve dış mekanların çoğu Ürdün'de çekildi. Ürdün hayatımda birkaç kez gittiğim bir ülke. Orada arkadaşlarım var. Orada Incendies adlı uzun metrajlı bir film çektim. Her yere gittim ve o sırada yaptığım film için kullanışlı olmayan manzaralar gördüm ama kendi kendime şöyle dediğimi hatırlıyorum: "Eğer bir gün Dune'u yaparsam buraya geri döneceğim çünkü bu mekanlar tam anlamıyla kusursuz. "
Dune romanını iki filme bölmeye karar verdiniz. İkisini aynı anda çekmeyi hiç düşündünüz mü?
En başta verdiğim ve herkesin hemfikir olduğu karar şuydu: Kitapta anlatılacak çok şey var. Bir film için çok fazlaydı. Ya da beş saatlik bir film yaparsınız ve çok uzun olduğu için herkes sizden nefret eder. Biz de iki bölüm halinde yapmaya karar verdik. İlk filmin hikayesi kendi kendini sürdürüyor. Baktığınızda tatmin edici olduğunu düşünüyorum. Ama hikayeyi tamamlamak için ikinci bir filme ihtiyacınız var.
İkinci bölüm için bir senaryo yazdınız mı?
Bunu şöyle yaptık: İlk senaryoyu yazdık ve ikincisinin yol haritasını çıkardık. Ben ilk filme odaklandım çünkü bu filmler elbette pahalı canavarlar, canavarlar. Tek bir filme saldırmanın, her şeyi ona vermenin, tüm tutkuyu ortaya koymanın ve sonra insanların nasıl tepki vereceğini görmenin daha iyi, daha temelli olduğunu düşündük. Eğer başarılı olursa, elbette ikincisi de olacak. Umarım. Bu büyük filmlerin mantığı budur.
13-14 yaşlarınıza geri dönelim. Dune'u ilk kez okuduğunuzda, beyninizi ve kalbinizi gerçekten yakalayan şeyler nelerdi?
O zamanlar zihnimi en çok meşgul eden şey, insanların çölle, çevreyle olan ilişkisiydi. Fremenler çöl koşullarında hayatta kalabilmek için bir yaşam biçimi, bir teknoloji tasarladılar. Frank Herbert doğaya ve bitkilere hayrandı. O zamanlar fen bilimleri okuyordum ve bu yaşam sevgisi benim için her şey demekti. Ekosistemleri tanımlayışındaki kesinlik ve şiirsellik, mantık, karmaşıklık ve güzellikle ilgili bir şeyler vardı. Benim için Dune, ekosistemlere ve yaşama bir tür saygı duruşu ve ekolojiye adanmış bir eser. Yaşam formları hakkında güzel bir şiir ve o zamanlar beni derinden etkilemişti.
