Hiçbir şekilde düşünen bir insanın filmi olmayan Godzilla Kong'a Karşı, yine de -zeka denilebilecek- anlara sahip. Örneğin belki de filmin yaptığı en akıllıca şey, Kong'la konuşabilen genç bir kız olan Jia rolünü Kaylee Hottle'a vermekti. Hem oyuncu hem de karakter sağır; Jia ilk göründüğünde, film yapımcıları sesin çoğunu emerek şık bir perspektif kayması gerçekleştiriyorlar. (Ama yeterince iyi bir subwoofer'ınız varsa, belirgin depremleri iliklerinizde hissedeceksiniz. Kong geliyor!) Daha sonra, Jia'nın büyük maymunla bazı primat araştırmacılarının denekleriyle iletişim kurduğu gibi iletişim kurduğunu öğreniyoruz: işaret diliyle. Yani sağır bir çocuk sadece büyük bir canavar filminde rol almakla kalmıyor, aynı zamanda onun orada olması zahmetsiz, olay örgüsüyle ilgili bir anlam ifade ediyor. Gerçekten de olağanüstü.
Canavar filmleri, genel bir kural olarak, bu duyarlılık düzeyini hedeflemez. Aşırı başarılı gösteriler, sonuçlarını düşünmek için neredeyse hiç duraksamadan, insanlar ve mekanlar üzerinde akılsız, muhteşem kargaşayı ziyaret etmek için varlar. Sonunda, Godzilla Kong'a Karşı daha fazlası olmayı diliyor ama değil. Hottle'ın katılımına rağmen, bu aptalca bir film, bir kaiju clobberfest - bir KaijUFC - bir finalin kendi kendini yenilgiye uğratan takımına kadar. (Bir gün Hollywood'da birileri taraf seçecek cesareti gösterecektir.) "İçi boş dünya teorisi" ve "ters yerçekimi etkisi" gibi saçmalıkları mırıldanan utangaç, pasaklı bir bilim adamı rolünde mükemmel bir fiziğe sahip Alexander Skarsgard'ın varlığı, aptallığı daha da cazip hale getirmeye yarıyor.
Neyse ki GvK, gerçek hayattaki ölüm ve yıkımı küresel ölçekte kurgusal ölüm ve yıkımla takas etmenizi isteyen Covid döneminin tek yaratık filmi değil. Kong'un Hollow Earth tahtı için yarışan en az iki rakip daha var ve geçen yılın sonunda vizyona girdiklerinde çoğu insan onları kaçırmış gibi görünse de - üzülmeyin; 2020 sayılmaz - her ikisi de megaplex'teki canavarlığın modern anlamına özel, zamanında ve hatta dokunaklı bir katkıda bulunuyor.
İlki Ekim ayında Aşk ve Canavarlar'dı. Kulağa kötü bir Anne Hathaway filmi gibi geliyor ama korkmayın. Bu filmde en çok Labirent Koşucuları'nın kahramanı Thomas rolüyle tanınan Dylan O' Brien rol alıyor. O seride çoğunlukla kaslarını ve liderlik yeteneklerini sergiliyordu. Burada ise ikisi de yok. Joel rolünde, kıyamet sonrası hayatta kalan arkadaşlarının gezegeni ele geçiren mutasyona uğramış dev böcekleri öldürmelerine yardım etmek isteyen mutlu bir adam. Sorun şu ki, böyle bir yaratıkla karşılaştığında paniğe kapılıyor ve neredeyse altına işiyor. Her şey çok ilişkilendirilebilir.
Joel'in bir yeteneği varsa, o da daha yumuşak türdendir. Çok güzel minestrone pişiriyor. Güzel resimler çizer. Ayrıca romantiktir. Eski bir kız arkadaşıyla telsiz üzerinden tekrar iletişime geçtiğinde, hemen onu bulmaya yemin eder. Bu, yeraltındaki kolonisinin güvenliğini bırakıp vahşi şeylerin kol gezdiği yeryüzünün tehlikelerine atılmak anlamına geliyor. Bir eskiz defteri ve ateş edemediği bir yaylı tüfekle yola koyulur.
Aşk ve Canavarlar hiçbir noktada Godzilla Kong'a Karşı gibi filmleri aşağı çeken düz ayaklı anıtsallığa takılmıyor. (Joel'in kırbaçlanan dillerden, sallanan dokunaçlardan vs. kaçmaya çalışırken çokça tökezlemesi dışında) Çok tatlı ve biraz aptalca ama sadece öyle olmak istediği için. Hava taze, espriler şakacı. Godzilla zırhınızı parçalamak için her numarayı - sevimli bir köpek, sevimli bir çocuk, sevimli bir robot - kullanıyor. Ve yolun bir yerinde işe yarıyor. Teslim oluyorsunuz ve aşık oluyorsunuz.
Bunun bir nedeni O' Brien'ın çekiciliği ve senaryonun zekice kullandığı gıcırtılı, ergenlik çağındaki sesidir. Diğer kısmı ise, GvK'nın yarısı kadar bilgisayarda üretilmiş gibi görünen canavar efektleri... Film yapımcıları, "cehennem yengeci "yle kumsalda yapılan savaşta, oyuncuların karşı koyacakları bir şey olsun diye sete devasa bir yengeç bebeği yerleştirmişler. Buna karşılık, Hottle'ın Kong'la birlikte rol yapması gerektiğinde, devasa bir yeşil ekran dışında bakacak hiçbir şeyi yoktu. Yakın zamanda verdiği bir röportajda, "En zor kısımlardan biri, aralarında bir bağ varmış gibi davranmaya çalışmaktı" diyor. Aşk ve Canavarlar'da bağlar gerçek ve sadece iyi insanlar arasında değil. Joel'in yerüstü yolculuğunda tanıştığı, yukarıda bahsi geçen sevimli çocuk, birkaç önemli ders veriyor: Gözlere bakın. Yaratıkların gözlerini kastediyor. Eğer nazik ve kibarlarsa, belki de sizi yemek istemiyorlardır. Belki de onlar - ve içinde bulundukları film - bir şeyleri parçalamaktan çok onları bir araya getirmekle ilgileniyorlardır.
Ya da değil. Aralık ayında vizyona giren ikinci bir canavar filmi, gözlerinin ardında zeka varmış gibi bile davranmıyor. Filmin en önemli sahnelerinden birinde, bir canavar avcısı -filmin adı tam anlamıyla Canavar Avcısı- mızrağını yüksek bir kum gergedanının kaba gözüne fırlatıyor. Amacı doğrudur; göz yapışkanı her yere bulaşır. İşte o zaman anlıyorsunuz: Bu film, türün ne olabileceğinin en saf, en mükemmel ifadesi olmak istiyor.
Kısacası, başarılı. Canavar Avcısı, aptallara aptal olduklarını düşünmeleri için meydan okuyan türden bir film. Alışılagelmiş eleştiri diliyle kendisini eleştirmeyi acı verici bir şekilde kolaylaştırıyor. Karakterlerin hiçbiri "gelişmiş" değil. Bir "olay örgüsü" olduğu söylenemez. "Sadece birbiri ardına gelen dövüş sahneleri, patlayan şeyler, fışkıran vücut parçaları, ölen insanlar ve aralara serpiştirilmiş, ancak diyalog olarak nitelendirilebilecek şeyler var.
Ancak açık olmak gerekirse bunların hiçbiri zayıflık sayılmaz. Böyle bir saçmalık cesaret ister, büyük cesaret! Örneğin, insanlığın hayati bir çekirdeğini oluşturmak için zavallı bir girişimde çok fazla kaynak harcayan Godzilla vs. Kong'un aksine, Canavar Avcısı sizi sadece daha büyük ve daha büyük canavarların önüne koyuyor ve ne boyutlar arası şimşek fırtınaları, ne rastgele çöl savaşçıları kabilesi ne de ateş püskürten ejderhalar tarafından korunan gizemli kule gibi hiçbir şey uzaktan bile açıklanmıyor. Üstelik filmin başrolünde efsanevi Milla Jovovich yer alıyor - hem de kocası Paul W. S. Anderson'ın beşinci işbirliğinde yönettiği gibi. Eğer burada (ve her zaman) yaşadıkları eğlence bir gösterge ise, onlarınki gelmiş geçmiş en şirret evlilik. Bir noktada, Jovovich'in ikiz kılıçları alev alır ve bir açıklama için etrafına bakınır. Hiçbir açıklama yapılmaz.
Monster Hunter'ın bir sonu yok; anlatısal olarak döngüsel bir video oyunu serisinin uyarlaması olarak, sadece duruyor. Tam olarak dövüşün ortasında. Şaşırıyor, rahatlıyor ve tekrar oynamaya hazır oluyorsunuz. İşte, nihayet, kendini gerçekten tanıyan bir canavar filmi. Ağlamaklı bir kavuşma yok, daha iyi bir yarın vaadi yok. Sadece diğer tarafta daha fazla katliam var.
Son tahlilde Godzilla Kong'a Karşı'nın -ve hatta ne kadar sevimli olsa da Aşk ve Canavarlar'ın- anlayamadığı şey de budur. Canavar filmleri hiçbir şey ifade etmez. Belki de korkularımızla oynuyorlar. Nükleer savaştan. İstiladan. Enfeksiyon. Ama bu korkular hakkında söyleyecek bir şeyleri yoktur. Bunlar bir anlamda metafor yokluğunun metaforlarıdır. Tüm gezegendeki şehirleri ve nüfusları yerle bir eden aptalca, anlamsız bir salgının diğer tarafından çıktığımız için canavar filmleri daha mı sert, daha mı farklı vuruyor? Hiç de değil. Aksine, eğer varsa, amaçları her zamankinden daha açık. Akılsızca ölüm ve yıkımdan öğrenilecek, kazanılacak hiçbir şey yoktur.
