Kostümler, şekerler, bahçenize 12 metrelik iskeletler koymak - bazı Cadılar Bayramı geleneklerini es geçemezsiniz. Örneğin, bir torba dolusu şekerleme ve alabildiğiniz kadar kurt adam, vampir ve deniz adamıyla kanepeye kıçınızı dayamak gibi. Eski favorilerden yeni klasiklere, işte sizi Cadılar Bayramı ruhuna sokacak en iyi 15 korku filmi, hepsini hemen şimdi izleyebilirsiniz.
Hayır.
Jordan Peele'in tüm karmaşık ve zekice korku filmleri arasında Nope muhtemelen en az korkutucu olanı. Ama önemli değil. Hollywood'un perde arkasını konu alan film, aile şirketlerini ayakta tutmaya çalışan OJ (Daniel Kaluuya) ve Emerald (Keke Palmer) adlı iki kardeşin hikâyesini anlatıyor. Gökyüzünde gizemli bir varlık belirdiğinde işler tersine döner (her zaman öyle olmaz mı?) ve onları neler olup bittiğini anlamak için çarpık bir arayışa sürükler. Daha fazlasını söylemek çok fazla spoiler vermek olur, ancak her fırsatta şok olacağınızı söylediğimizde bize güvenin.
Londra'da Bir Amerikan Kurt Adamı
Korku-komedi, altından kalkılması kolay bir tür değildir - özellikle de John Landis'in Londra'da Bir Amerikan Kurt Adamı gibi bir film yaklaşık 40 yıldır karşılaştırma için ortalıkta dolaşırken. Amerikalı dostlar David (David Naughton) ve Jack (Griffin Dunne) İngiltere'de sırt çantalarıyla dolaşırken yollarını kaybederler ve bir kurt adam tarafından saldırıya uğrarlar. Jack paramparça olurken, David hayatta kalır ancak haftalar sonra Londra'daki bir hastanede uyandığında neler olduğunu hatırlamamaktadır. Neyse ki, eski dostu Jack - yıpranmışlıktan çok daha kötü görünüyor - David'i dolunayın yaklaştığı ve dolunay gelmeden önce kendini öldürmezse, kendisinin de ete susamış bir köpeğe dönüşeceği konusunda uyarmak için ortaya çıkıyor. Landis, kahkahalarla güldüren mizahı gerçekten dehşet verici korkularla ustalıkla dengeliyor - bunların çoğu, filmdeki çalışmasıyla hak ettiği Oscar'ı kazanan özel efekt makyaj sihirbazı Rick Baker sayesinde (kurt adama dönüşme sahnesi bir nedenden ötürü ikoniktir). Müthiş bir film müziği ve sinemanın en tatmin edici sonlarından birini de eklediniz mi, işte size yılların korku-komedisi.
Hepimiz Dünya Fuarı'na Gidiyoruz
Jaws
Star Wars bilimkurgu filmleri için neyse, Jaws da korku filmleri için odur. Dışarıda onu izlememiş insanlar olduğuna inanmak çok zor. Yine de, ister hiç izlememiş olun ister en az 100 kez izlemiş olun (Steven Soderbergh Jaws'ı sadece sinemalarda 28 kez izlediğini iddia ediyor!), bir adada yaşayan su fobisi olan bir polis şefinin, sakinlerini öldüren ve turistleri korkutan devasa bir büyük beyaz köpekbalığının peşinden denize açılmasının hikayesi asla eskimez. Aynı zamanda az ama öz film yapımcılığında bir ustalık sınıfıdır - her ne kadar bu yaklaşım her şeyden çok sürekli bozulan bir makine köpekbalığının sonucu olsa da.
Bedenler Bedenler Bedenler
Bodies Bodies Bodies, açıkçası TikTok nesli için bir slasher. Bir grup arkadaşın eğlenceli bir kaçamak için gözlerden uzak bir eve gitmesi gibi eski usul bir önermeyle başlayan film, kısa sürede internetin dehşetini gözler önüne seriyor: cep telefonu çekmiyor, zehirli arkadaşlar. Ama sırf havalı oyuncularla dolu olduğu için - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - ve çok yeni diyaloglarla dolu olması sizi korkutmayacağı anlamına gelmiyor. Ve belki de sizi güldürecek.
Midsommar
Hereditary'deki "o sahne" ile bir anda korku ikonu haline geldikten bir yıl sonra Ari Aster, ağır çekim yaklaşımını, sadece 90 yılda bir gerçekleşen geleneksel bir İsveç yaz festivaline (neyse ki kurgusal) iki buçuk saatlik tedirgin edici bir yolculuk olan Midsommar'a uyguladı. Aralarında pek de mutlu olmayan çift Dani (Florence Pugh) ve Christian'ın (Jack Reynor) da bulunduğu bir grup Amerikalı üniversite öğrencisi festivale davet edilince, halk arasında güzel vakit geçireceklerini düşündükleri şey çok daha acımasız ve korkunç bir şeye dönüşür. Midsommar'a girerken ne kadar az şey bilirseniz, o kadar etkili olacaktır ("etkili" derken "rahatsız edici" demek istiyoruz).
Yaşayan Ölülerin Gecesi
George A. Romero ilk uzun metrajlı yönetmenlik denemesi olan bu filmi sadece yazıp yönetseydi bile, yine de bir korku öncüsü olarak tarihe geçerdi. Çünkü Yaşayan Ölülerin Gecesi'nde zombi kelimesi hiç geçmese de, yarı canlı canavarlarının ne olduğu seyirci tarafından açıkça anlaşılır. Her şey Barbra (Judith O'Dea) ve Johnny (Russell Streiner) kardeşlerin babalarının mezarını ziyaret etmeleri ve ardından yabancı bir adam tarafından saldırıya uğramalarıyla başlar. Yakınlarda bir çiftlik evi gören Barbra, yardım için oraya koşar - ancak evin sahibinin cesedini ve yavaş yürüyen birçok yaratığın ona doğru geldiğini keşfeder. İşte o zaman, her zaman becerikli olan Ben (Duane Jones) yardım etmek için ortaya çıkar. Dönemin pek çok eleştirmeni aşırı vahşeti nedeniyle Yaşayan Ölülerin Gecesi'ni ölümcül ilan etmeye kalkışmış olsa da, türün ezberini bozan filmin ünü, birkaç devam filmi ve hatta Tony Todd'un Ben rolünü üstlendiği Tom Savini'nin 1990 tarihli yeniden çevrimi de dahil olmak üzere birkaç yeniden çevrimle devam etmesini sağlamıştır.
Unsane
Steven Soderbergh'ten bahsetmişken: Görünüşe göre ortaya çıkan her yeni aracı erken benimseyen Soderbergh, iPhone ile çektiği Unsane için bağımsız köklerine geri döndü. Bu, daha az başarılı bir yönetmenin elinde tamamen yapmacık gelebilecek bir hamle ama Soderbergh'in sinemasal ustalığı, daha iyi bir seçim olamazmış gibi görünmesini sağlıyor. Unsane'in karanlık kompozisyonu ve zaman zaman titreyen stili, bir kadının (The Crown'dan Claire Foy) bir sapıkla uğraşırken istemeden akıl hastanesine yatırıldığı B-filmi benzeri bir psikolojik gerilim olan hikayeyi mükemmel bir şekilde tamamlıyor. Oraya yerleştirilmesini sapığının ayarladığına inandığında, çökmeye başlar - bu da seyircinin neyin gerçek olduğunu ve kimin doğruyu söylediğini ayırt etmesini zorlaştırır.
Nosferatu Vampir
Werner Herzog, 60 yıla yaklaşan kariyeri boyunca, film yapma aşkı için yapamayacağı ya da en azından denemeyeceği hiçbir şey olmadığını kanıtladı (kendi ayakkabısını yemek dahil). Yıllar boyunca, F. W. Murnau'nun orijinal Nosferatu'sunun kendi ülkesi Almanya'dan çıkan en iyi film olduğunu savundu. Bram Stoker'ın Dracula'sının kamu malı olduğu gün, Herzog filmin kendi versiyonunu yaratmaya koyuldu - 1922 tarihli orijinalinden farklı olarak, Dracula'nın bazı bölümlerini yasal olarak başını ağrıtmadan kullanabilecek bir versiyon. Ancak Herzog'un yaptığı şey, Klaus Kinski'nin canlandırdığı efsanevi kan emicinin şimdiye kadar gördüğümüz en insani versiyonlarından birini yaratmak oldu. Herzog'a göre Dracula'nın ölümsüzlüğü ve vampirliği onu daha sempatik bir karakter haline getiren yüklerdir. Herzog 1978'de The New York Times'a "Seçemiyor ve olmaktan vazgeçemiyor" demişti. Drakula'nın sinematik arkını daha iyi anlamak istiyorsanız, bu filmi Murnau'nun orijinal Nosferatu filminin gösterimiyle eşleştirin. Ardından, Herzog'un Kinski ile olan çalkantılı ilişkisini anlatan 1999 yapımı belgeseli My Best Fiend'i de ekleyerek bir adım daha ileri gidin.
Ormandaki Kulübe
Kendisinden önceki Çığlık gibi, Drew Goddard'ın Ormandaki Kulübe'si de malzemesine meta bir yaklaşım getirerek, normalde sıradan bir korku filmi olabilecek bir konuyu, "bir grup çekici yirmili yaşlardaki genç, ıssız bir yerde, etrafı kötü niyetli güçlerle çevrili bir kulübeye düşerler" alt türüne son derece zekice bir yaklaşımla ele alıyor. Tüm standart mecazlar - çocukları uyarmaya çalışan tuhaf yaşlı kasabalı, tuhaf ve uğursuz eşyalarla dolu ürkütücü eski bir bodrum, vb - belki de biraz fazla mükemmel bir şekilde kurulmuştur. The Cabin in the Woods, ciddi korku filmi tutkunlarına sevgi dolu bir göz kırpıyor ve asla tahmin edemeyeceğiniz şaşırtıcı yönlere doğru ilerliyor.
Korku Gecesi
Yıllar boyunca o kadar çok vampir çılgınlığı yaşadık ki, bazı sinemaseverlerin hayatlarında bir daha asla kan emici görmemeyi kabul ettikleri zamanlar oldu. Sonra da Korku Gecesi'ni hatırlıyorlar. Tom Holland'ın korku filmlerinin altın çağına ve bizi kan ve bağırsak hikayeleriyle eğlendiren gece yarısı televizyon şakşakçılarına yazdığı ikonik aşk mektubu bu yıl 35. yıldönümünü kutluyor. Ama tıpkı genç Charley Brewster'ın (William Ragsdale) komşusu olan ve ciddi maniküre ihtiyacı olan parlayan gözlü vampir Jerry Dandrige (Chris Sarandon) gibi, Korku Gecesi de hiç yaşlanmamış gibi görünüyor. Dans pistinde Vampir Jerry kadar baştan çıkarıcı olması için her iki türün de doğru dengesine sahip mükemmel incelikte bir korku-komedi olarak hala öne çıkıyor.
Şeytanın Evi
2002 yılında Eli Roth'un Cabin Fever'ı korku türünü 1980'lerin en parlak dönemine geri döndürdü. Ti West, on yılın sonunda Şeytanın Evi ile aynı ruhu yeniden yakalamayı başardı; filmde kirasını ödemek için paraya ihtiyacı olan meteliksiz bir üniversite öğrencisi (Jocelin Donahue), sözde çelimsiz yaşlı bir kadına birkaç saatliğine "bakıcılık" yapmayı gönülsüzce kabul eder. Bir şeyler olacağını biliyorsunuz ama ne olduğundan tam olarak emin değilsiniz: Ev perili mi? Dışarıda bebek bakıcısını takip eden biri mi var? Hepsi kafanızın içinde mi? Yukarıdakilerin hepsi mi? Siz diğer ayakkabının kaçınılmaz olarak düşmesini beklerken, West çok net bir zaman diliminden (şeytani-panikle çalkalanan 80'ler) yararlanarak, özellikle yüksek belli bir kot pantolon da dahil olmak üzere geçmişin dehşet verici kültürel kalıntılarından oluşan bir hazine sergiliyor.
Ev Sahibi
Güney Koreli auteur Bong Joon-ho, geçen yıl Parasite ile Oscar'da fırtına gibi estiğinde bir isim ve hesaba katılması gereken bir güç haline geldi. Eğer Bong Joon-ho'nun çalışmalarıyla ilk tanışmanız bu filmle olduysa, The Host da dahil olmak üzere önceki tüm filmlerini hemen aramalısınız. Parasite gibi bu da sosyal mesajı olan bir korku filmi. Bu kez, Seul'ün Han Nehri'ndeki kirliliğin insanlardan hoşlanan devasa bir deniz canavarının ortaya çıkmasına neden olduğu, daha çok çevreci bir film.
Doğru Kişiyi İçeri Alın
Bir vampirin en iyi arkadaşı olması, zorbalığa uğrayan bir çocuğun isteyebileceği en iyi şey olabilir. Ancak bu İsveç yapımı yavaş ilerleyen filmde, zorbalığa maruz kalan Oskar'ın (Kåre Hedebrant) insan kanına susamış komşusu Eli (Lina Leandersson) ile kurduğu ilişki basit bir intikam fantezisinden çok daha derin. Aslında Eli'nin vampir olması hikâyede ikinci planda kalıyor. Werner Herzog'un Nosferatu'da yaptığı gibi, Tomas Alfredson da karakter inşasına öncelik veriyor ve Eli'yi bir tür hüzünle resmediyor ki bu da onu Oskar'a bağlayan şey. Elbette kanlı ama aynı zamanda tatlı da.
Görünmez Adam
Görünmez Adam 1897'de ilk kez yayınlandığında H. G. Wells'in Bilim Kurgunun Babası olarak ünlenmesine yardımcı oldu. O zamandan bu yana geçen 120 yılı aşkın sürede pek çok kez uyarlanmış olsa da, Leigh Whannell (Saw ve Insidious filmlerinin arkasındaki isim) bu eskimiş hikayeye basit ama zekice bir yorum getirmiş: feminist bir bakış açısı. Görünmez Adam'ın ekran süresinin büyük bölümünü büyük kötüye ayırmak yerine, bilim adamı kocasının elinde uzun süre tacize uğrayan yabancılaşmış karısı (Elisabeth Moss) kahraman oluyor. Moss her zamanki gibi harika bir performans sergiliyor ve muhteşem efektler de bu değerli güncellemeyi daha da değerli kılıyor.
