Dune
Bugüne kadar yazılmış en etkili bilimkurgu metinlerinden biri olan Frank Herbert'in 1965 tarihli romanı Dune, büyük adam da dahil olmak üzere bugüne kadar yapılmış en ikonik bilimkurgu filmlerinden bazılarına ilham vermiştir: Yıldız Savaşları. Ancak Dune'un kendisini bir filme dönüştürme girişimleri her zaman plana uygun gitmedi. (Bkz: Jodorowsky's Dune, yönetmen Alejandro Jodorowsky'nin Herbert'in metnini uyarlamak için yaptığı nafile girişimi anlatan bir belgesel). David Lynch'in 1984 tarihli versiyonu kült bir takipçi kitlesi yaratmış olsa da, gösterime girdiğinde büyük ölçüde bir felaket olarak değerlendirilmişti. Ancak Denis Villeneuve, Enemy, Arrival ve Blade Runner 2049'da görüldüğü gibi farklı bir sinemacı. Film yapımına getirdiği yenilikçi yaklaşım, başkalarının başarısız olduğu yerlerde başarılı olmasını ve aşırı karmaşık hikayeleri kolayca sindirilebilir ve başarılı bilimkurgu cevherlerine dönüştürmesini sağladı. Tüm bunlar, çarpıcı olduğu kadar akıllı olmayı da başaran epik bir film olan Dune yorumu için söylenebilir - daha fazlası da gelecek.
Spencer
Yönetmen Pablo Larraín, tıpkı 2016'nın Oscar adayı Jackie'de yaptığı gibi, Spencer ile herkesin tanıdığı ama çok az kişinin anladığı ikonik bir kadının samimi bir portresini daha çiziyor. Kristen Stewart, kendisinden beklenenleri (Prens Charles'ın eşi ve Kraliyet Ailesi'nin bir üyesi olarak) yapmakla, Charles'ın bir ilişkisi olduğunu çok iyi bildiği ve hatta metresine aldığı incilerin aynısını ona da aldığı halde, eylemlilik duygusunu korumak arasındaki çizgiyi aşmaya çalışırken, rolünde dönüştürücü bir performans sergiliyor. Film gerçeği çarpıtıyor olsa da, Diana'nın evlendiği kurum tarafından kapana kısılmış ve güçsüz bırakılmış hissettiği genel duygusu, kişisel mücadeleleri hakkında bildiklerimizle doğru orantılı görünüyor. Film 1991 yılında, Diana ve Charles'ın resmi olarak ayrılmalarından bir yıl önce ve zamansız ölümünden altı yıl önce geçiyor.
Kart Sayacı
Oscar Isaac, sorunlu bir geçmişi olan ve kendini kumar dünyasına kaptırarak unutmak için elinden geleni yapan, blackjack ve poker turnuvalarında oynamak için ülke çapında seyahat eden bir askeri gazi olan William Tell rolünde parlıyor (bunda şaşılacak bir şey yok). Yol boyunca Cirk (Tye Sheridan) adında genç bir adamla tanışır ve arkadaş olur; bu adam William'dan bir albaydan (Willem Dafoe) intikam almak için yardım ister. Cirk, William'a içinde bulunduğu koşulları ve planlarını anlattıkça William, Cirk'le olan ilişkisinin bir kurtuluş şansı olabileceğini düşünmeden edemez. Paul Schrader'in yazıp yönettiği film, Schrader'in pek çok kahramanının karşılaştığı günah ve kefaret senaryosuna büyük ölçüde uyuyor. Yine de Kart Sayıcı, bir Schrader karakterinin kefaretle gerçekten ilgilendiği nadir anlardan biri gibi görünüyor.
Arabamı Sür
Her şeyden önce: Evet, Arabamı Sür üç saat uzunluğunda - ama bu konuda bize güvenin. Ryusuke Hamaguchi'nin yazıp yönettiği film, dul bir tiyatro yönetmeni olan Yusuke Kafuku'nun (Hidetoshi Nishijima) eşinin ölümünden iki yıl sonra Hiroşima'da bir oyun yönetmek üzere iki aylık bir misafirliği kabul etmesini anlatıyor. Her gün bir saat boyunca tiyatroya götürülüp getirilen yönetmen, şoförü olarak görevlendirilen genç kadınla (Toko Miura) yavaş yavaş bir dostluk kurmaya başlar ve ona oyuncuları ve ekibiyle yaşadığı sorunları ve karısının ihanetlerini anlatır. Sonuç olarak, Drive My Car bir yol filmi - sadece daha manzaralı bir yoldan gitmeyi umursamayan bir film. Henüz internette mevcut değil.
Geçiş
Rebecca Hall (Godzilla Kong'a Karşı), Harlem Rönesansı yazarı Nella Larsen'in 1929 tarihli, birbirlerinden kopan ama yetişkin olduklarında tekrar karşılaşan iki çocukluk arkadaşı Reeny (Tessa Thompson) ve Clare (Ruth Negga) hakkındaki bu roman uyarlamasıyla ilk yönetmenlik denemesini yapıyor. Bir doktorla (André Holland) evli olan Reeny, ailesiyle birlikte Harlem'de lüks bir evde yaşamaktadır. Clare'in kocası ise bir iş adamıdır (Alexander Skarsgård) - ve açık tenli olduğu için karısının Siyah olduğunu fark etmeyen bir ırkçıdır. Film muhteşem bir şekilde hayal edilmiş, güzel bir şekilde oynanmış ve ırk konusunda bugün hala yankı uyandıran güçlü bir açıklama yapıyor.
Yeşil Şövalye
Dev Patel, yazar-yönetmen David Lowery (Miss Juneteenth) aracılığıyla bize yeni bir tür Arthur efsanesi sunuyor. Patel, Kral Arthur'un inatçı yeğeni Sir Gawain rolünde, Yeşil Şövalye'yle yüzleşmek üzere bir yolculuğa çıkmak için gönüllü olarak hayatını riske attığında boyundan büyük işlere kalkışıyor. Bu tehlikeli bir görevdir ama ayrıcalıklı Gawain kendini korkusuz bir savaşçı olarak kabul ettirmeye kararlıdır. Film (çoğunlukla) Arthur efsanesinin senaryosuna sadık kalsa da, Lowery biraz ciddiyete başvurmaktan ve "geri dönen kahraman" mecazını tersine çevirmekten çekinmiyor.
Kayıp Kız
Oscar adayı Maggie Gyllenhaal, Gyllenhaal'un aynı zamanda senaryosunu da yazdığı Elena Ferrante romanından uyarlanan Kayıp Kız ile 2021'de çarpıcı bir ilk yönetmenlik denemesi yapan bir başka aktör. Yunanistan'da tatil yapan edebiyat profesörü Leda'nın (Olivia Colman), bazen ebeveynlikten bunaldığını itiraf eden genç bir anne olan Nina (Dakota Johnson) ile arkadaş olduğu filmin parlaklığının büyük bir kısmı, sürekli tedirginlik hissinde yatıyor. Leda, geçmişiyle ilgili çok fazla bilgi vermeden Nina'ya onu anladığını söyler. Ancak kadınlar Yunanistan'da sahil kenarında oturuyor olsalar da, sürekli olarak duvarlar üzerlerine kapanıyormuş ve her an korkunç bir şey olabilirmiş gibi hissediyorlar. Film, Gyllenhaal'un seyircinin aklına nasıl girileceğini ve orada nasıl kalınacağını anlamasının bir kanıtı.
Meyankökü Pizza
Paul Thomas Anderson bugün çalışan yönetmenler arasında en eklektik filmografiye sahip olabilir. Çeyrek asır önce 1996 yapımı Hard Eight ile sahneye çıktığından beri, porno işinin artıları ve eksileri (Boogie Nights); çocukluğun vaatleri ile yetişkinliğin gerçekleri arasında sıkça görülen hayatın ikiliği (Magnolia) hakkında filmler yapmaya devam etti; Parayı her şeyin üstünde tutan zalim bir maden arayıcısı (There Will Be Blood); bir tarikat lideri (The Master); ve karısı tarafından ölümün eşiğine itilmekten zevk alan, çorap zevki yüksek bir haute couture tasarımcısı (Phantom Thread).
Çalışmalarında ve bir sonraki filminde hangi konunun ilgisini çekeceğinde harika bir öngörülemezlik olsa da, herhangi bir Anderson filminde genellikle iki şeye bahse girebilirsiniz: (1) İki saatten uzun olacaktır ve (2) çoğu insanın Yılın En İyi Filmleri listesinde yer alacaktır. Meyankökü Pizza birçok açıdan Anderson'ın köklerine bir dönüş niteliğinde. 1970'lerde San Fernando Vadisi'nde büyürken Kaliforniya güneşiyle ıslanan çocukluğa ve ilk aşklara bir övgü. (Merhum Philip Seymour Hoffman'ın oğlu Cooper Hoffman'ın oyuncu kadrosunda yer alması ise dahiyane bir dokunuş.
Köpeğin Gücü
Uzun metrajlı bir filmde kamera arkasına geçmediği 12 yılın ardından Jane Campion, Köpeğin Gücü için intikam duygusuyla geri döndü. Benedict Cumberbatch, bir ineği hadım etmek anlamına gelse bile, kovboy arkadaşlarıyla birlikte ellerini kirletmeyi seven zengin bir çiftlik sahibi olan kötü Phil Burbank rolünde tipe karşı oynamak için şüphesiz bir öncü olacak. Tehditkâr bir figür olduğu kesin ama bu durum, ağabeyinin ardından sık sık Phil için özür diliyormuş gibi görünen kardeşi George (Jesse Plemons) ile tam bir tezat oluşturuyor. George işçi sınıfından dul Rose (Kirsten Dunst) ile evlenip onu evlerine getirdiğinde, Phil ona her fırsatta eziyet etmekten zevk alıyor gibidir. Ancak Rose'un oğlu Peter (Kodi Smit-McPhee) yazı onlarla geçirmek için geldiğinde, Phil yavaş yavaş genç adamı kanatları altına alır. Çok katmanlı olay örgüsü göz önüne alındığında, filmi hem kısa hem de eksiksiz bir şekilde özetlemek imkansız, ancak Phil'in tüm tehditkar özelliklerine rağmen, hikayesinin başka - gizli ama çok daha savunmasız - bir tarafı olduğunu söylemek yeterli.
