En ny vardagseftermiddag p\u00e5 Manhattan satt regiss\u00f6ren Owen Kline, 30, i en soffa i ett konferensrum med glasd\u00f6rrar. Han bar en bl\u00e5 velourfleece som pryddes av en gl\u00e4nsande brosch av en dansare. Hans l\u00e4sglas\u00f6gon h\u00e4ngde runt halsen p\u00e5 en Croakies-liknande anordning. Han s\u00e5g gaddig ut och, mot f\u00f6rmodan, v\u00e4ldigt cool, vilket i sin tur fick honom att k\u00e4nna sig v\u00e4ldigt, specifikt New York.\n<\/p>\n
Hans f\u00f6r\u00e4ldrar \u00e4r sk\u00e5despelarna Kevin Kline och Phoebe Cates. Hans syster \u00e4r indiemusikstj\u00e4rnan Frankie Cosmos. N\u00e4r han var ton\u00e5ring spelade han lillebror i The Squid and the Whale. Hans f\u00f6rsta l\u00e5ngfilm, Funny Pages, som produceras av br\u00f6derna Safdie och A24, har premi\u00e4r den 26 augusti.\n<\/p>\n
Filmen, som spelades in p\u00e5 16 millimeter film, \u00e4r en aggressivt kaxig komedi om Robert, en blivande tecknare som l\u00e4mnar f\u00f6rorten f\u00f6r att f\u00f6lja sina dr\u00f6mmar - och \u00e4ven f\u00f6r att bo i ett pannrum i en k\u00e4llare med konstiga gamla m\u00e4n. (Ett av mina favoritfilms\u00f6gonblick under \u00e5ret \u00e4r n\u00e4r en av dessa m\u00e4n s\u00e4ger: \"Dennis, det onda hotet, med sin slangbella. \" ) Det \u00e4r en av de filmer man bara beh\u00f6ver se en g\u00e5ng f\u00f6r att aldrig gl\u00f6mma. \" Hur obehagligt allt detta \u00e4r, fr\u00e5n b\u00f6rjan till slut, utan att egentligen vara roligt \", lyder Deadline ' s representativa recension. Och sedan, n\u00e5gra meningar senare: \" Jag \u00e4r s\u00e4ker p\u00e5 att den kommer att bli en kultf\u00f6rklarad favorit. \"\n<\/p>\n
Kline \u00e4r ung och har en unik synvinkel och sj\u00e4lvf\u00f6rtroende nog att prova konstiga saker. \"Komedi \u00e4r s\u00e5 d\u00e4r\", s\u00e4ger han. \"Om man knyter den till verkligheten kan man hitta urs\u00e4kter f\u00f6r alla dessa saker som \u00e4r orimliga begrepp. \"\n<\/p>\n
Intervjun har redigerats f\u00f6r att g\u00f6ra den tydligare och l\u00e4ngre.\n<\/p>\n
Owen Kline: F\u00f6r tio \u00e5r sedan b\u00f6rjade jag leka med de h\u00e4r karakt\u00e4rerna. Ursprungligen hade jag skrivit en serieversion som hette \"Robert in the Boiler Room\". \"Att bara ta reda p\u00e5 vem den h\u00e4r killen \u00e4r - som skulle vilja g\u00e5 ner dit och bli upphetsad av det h\u00e4r - var utg\u00e5ngspunkten. Jag skrev det f\u00f6rsta utkastet till manus under 2014, 2015, och sedan var det \u00e5ratal av f\u00f6rs\u00f6k att f\u00e5 intresse och ingen l\u00e4ste det. Sedan l\u00e4ste Josh Safdie det.\n<\/p>\n
Hur fick du kontakt med honom fr\u00e5n b\u00f6rjan?\n<\/p>\n
Jag hade k\u00e4nt Josh sedan jag var omkring 15 \u00e5r, n\u00e4r han tog examen fr\u00e5n Boston University. Br\u00f6derna Safdies kortfilmer gjorde ett stort intryck. N\u00e4r han flyttade tillbaka till New York h\u00f6ll jag i mikrofonen f\u00f6r ett par av deras projekt och jag spelade med i en kortfilm som hette John ' s Gone, tillsammans med Benny [Safdie]. Jag gick in i arbetet med manuskriptet tillsammans med dem, och hittade verkligen en ton och en k\u00e4nslighet. De hj\u00e4lpte mig verkligen att f\u00e5 fram en karakt\u00e4rsstudie.\n<\/p>\n
S\u00e5 sm\u00e5ningom kom vi till inspelningsplatsen och det f\u00f6rsta vi filmade var det d\u00e4r med k\u00e4llaren. Det k\u00e4ndes som om vi b\u00f6rjade d\u00e4r jag hade b\u00f6rjat med serietidningen, och det satte tonen f\u00f6r resten av filmen. Vi hade s\u00e5 roligt att vi sprutar glycerin \u00f6ver alla dessa barn och gamla m\u00e4n. Sean Price Williams, kamerachefen, sa hela tiden mer svett, mer svett, vi m\u00e5ste spraya mer svett! Vi lekte med r\u00f6kmaskiner f\u00f6r att skapa en viss dimma. Vi ville att det skulle k\u00e4nnas som ett \u00e5ngbad. Ett \u00e5ngbad f\u00f6r \u00e4ldre personer.\n<\/p>\n
Har du alltid velat fotografera p\u00e5 16 millimeter?\n<\/p>\n
Det var alltid avsikten. Som ung ton\u00e5ring gjorde jag The Squid and the Whale - den spelades in p\u00e5 16 millimeter, och det var en mycket personlig film som spelade med personliga material, \u00e4ven om den inte var direkt sj\u00e4lvbiografisk.\n<\/p>\n
Jag har alltid velat regissera, jag har aldrig velat spela sk\u00e5despelare. Men Noah Baumbach ville verkligen att jag skulle spela den h\u00e4r killen, och jag t\u00e4nkte att jag skulle \u00e4lska att g\u00f6ra det h\u00e4r och bara vara p\u00e5 en liten filminspelning. \u00d6verenskommelsen var att jag skulle f\u00e5 skugga filmfotografen Bob Yeoman och l\u00e4ra mig hur man utformar en scen och hur man iscens\u00e4tter och blockerar. I den filmen anv\u00e4ndes bara handh\u00e5llna kameror. Det \u00e4r mycket piskpannor och billig independentfilmkomedi-grammatik. Att bara se var de tog ett beslut, hur de var medvetna med kameran samtidigt som de l\u00e4t den l\u00f6pa fritt - det var inspirerande.\n<\/p>\n
S\u00e5 du har funderat p\u00e5 att fotografera p\u00e5 16 millimeter i flera \u00e5r?\n<\/p>\n
I gymnasiet var jag ganska fokuserad p\u00e5 16 millimeter. Jag samlade p\u00e5 gamla tecknade filmer som jag hittade p\u00e5 loppmarknader och k\u00f6rde dem i en gammal projektor som skolbiblioteket gav mig eftersom de inte hade n\u00e5gon anv\u00e4ndning f\u00f6r den. Jag hittade saker i k\u00e4llaren p\u00e5 Anthology Film Archives - jag praktiserade d\u00e4r i gymnasiet och hj\u00e4lpte arkivarien Andrew Lambert lite grann. Han \u00e4r en v\u00e4n till mig. Jag hj\u00e4lpte till att katalogisera en stor del av Harry Smith-samlingen, vilket var mycket sp\u00e4nnande, men en stor del av deras bevarande g\u00e4llde Kuchar Brothers-grejerna och alla dessa personliga filmer som spelades in p\u00e5 16 millimeter. \u00c5tminstone i mitten av \u00e5rhundradet var det i princip reserverat f\u00f6r billig porr och oberoende produktioner, och rika m\u00e4nniskor filmade sina hemfilmer p\u00e5 det. S\u00e5 16 millimeter som en form i sig fanns liksom alltid i mitt huvud.\n<\/p>\n
Hur k\u00e4nner du nu f\u00f6r hur du anv\u00e4nde 16 millimeter i Funny Pages?\n<\/p>\n
Det ger s\u00e5 mycket till just den h\u00e4r filmen. Jag ville att filmen skulle vara mer dyster och gr\u00e5, och gick verkligen lite emot v\u00e5r tids neonestetiska k\u00e4nslighet. G\u00f6r saker och ting \u00e4ckliga och fluorescerande. Men n\u00e4r vi v\u00e4l hade b\u00f6rjat filma och f\u00e5tt fram rushes och lekt med de h\u00e4r mycket f\u00e4rgstarka Kodak-\u00e4mnena, s\u00e5 gick vi mot de m\u00e4ttade Looney Tunes-f\u00e4rgerna.\n<\/p>\n
Vi var ganska sparsamma. Du kan hitta ett s\u00e4tt att filma om det \u00e4r viktigt f\u00f6r dig. Man m\u00e5ste g\u00f6ra andra uppoffringar. Och det fokuserar dig p\u00e5 ett s\u00e4tt: Man m\u00e5ste veta vad som \u00e4r viktigt. Jag var tvungen att g\u00f6ra en storyboard f\u00f6r en hel del saker, vilket var en inl\u00e4rningskurva. Men tack och lov var jag i gymnasiet fast besluten att f\u00f6rst\u00e5 animation. Jag uppt\u00e4ckte Frank Tashlins tecknade filmer. Han var en animat\u00f6r fr\u00e5n Looney Tunes och Warner Bros. som ville bli filmskapare och studioregiss\u00f6r, men som var f\u00e5ngad som tecknare, s\u00e5 han provspelade f\u00f6r varje tecknad film. Hur m\u00e5nga sk\u00e4mt kunde han stoppa in? Hur m\u00e5nga vilda vinklar kunde han ha? Det finns s\u00e5 mycket filmskapande i hans tecknade filmer - klippningar, pisksv\u00e4ngningar, vinklar, att komma under Daffys n\u00e4bb p\u00e5 n\u00e5got konstigt s\u00e4tt. N\u00e4bb? Bill? Bill! Han \u00e4r en anka!\n<\/p>\n
Du n\u00e4mnde att du ville reagera mot den samtida estetiken. Genom att v\u00e4lja att fotografera p\u00e5 16 millimeter, k\u00e4nner du att du positionerar dig mot din generations kultur mer generellt?\n<\/p>\n
Jag bor under en sten. Jag k\u00e4nner inte ens till dessa saker. Jag ser inte trailers. Jag lever med en massa gamla tidningar och katter och d\u00f6da kroppar - d\u00f6da katter - skelett - kattskelett. Jag \u00e4r ganska fokuserad p\u00e5 gamla saker. Den h\u00e4r filmen skapades i en hermetisk f\u00f6rslutning. Det \u00e4r karakt\u00e4rer som \u00e4r bortkopplade fr\u00e5n kulturen, och f\u00f6rorten bidrog till det, och k\u00e4llaren bidrog till det. Det var ett fokus p\u00e5 denna vakuumf\u00f6rseglade k\u00e4nslighet.\n<\/p>\n
En stor del av rapporteringen om filmen har antytt att det \u00e4r en f\u00f6rt\u00e4ckt sj\u00e4lvbiografi, ungef\u00e4r som i The Squid and the Whale, s\u00e4rskilt p\u00e5 det s\u00e4tt som huvudpersonen k\u00e4mpar mot sina privilegier. \u00c4r det en korrekt tolkning?\n<\/p>\n
Filmen \u00e4r definitivt sj\u00e4lvkritisk. P\u00e5 s\u00e4tt och vis \u00e4r det jag som g\u00f6r mig sj\u00e4lv till \u00e5tl\u00f6je n\u00e4r jag var 16 eller 17 \u00e5r. En del av tyget och milj\u00f6erna i filmen k\u00e4nner jag till riktigt bra. Jag \u00e4r s\u00e4ker p\u00e5 att delar av huvudpersonen reflekterar \u00f6ver mig. Jag var inte riktigt lika arg. Men det \u00e4r vad man vill - de hemska besluten skapar dramatiken i ber\u00e4ttelsen. Och jag hoppade inte av gymnasiet. Men jag ville det.\n<\/p>\n
Var gick du i gymnasiet?\n<\/p>\n
Till gymnasiet? Jag gick till [extremt l\u00e5ng paus] Jag gick till. Jag har varit p\u00e5 gymnasiet. Rock 'n' roll-gymnasiet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
En ny vardagseftermiddag p\u00e5 Manhattan satt regiss\u00f6ren Owen Kline, 30, i en soffa i ett konferensrum med glasd\u00f6rrar. Han bar en bl\u00e5 velourfleece som pryddes av en gl\u00e4nsande brosch av en dansare. Hans l\u00e4sglas\u00f6gon h\u00e4ngde runt halsen p\u00e5 en Croakies-liknande anordning. Han s\u00e5g gaddig ut och, mot f\u00f6rmodan, v\u00e4ldigt cool, vilket i sin tur fick […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35220,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[62],"tags":[],"class_list":["post-35217","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-other"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35217","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35217"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35217\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35220"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35217"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35217"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35217"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}