Frank Herbert ' s roman Dune fr\u00e5n 1965 \u00e4r en av de mest inflytelserika science fiction-texterna som n\u00e5gonsin har skrivits och har inspirerat n\u00e5gra av de mest ikoniska science fiction-filmerna som n\u00e5gonsin gjorts, inklusive den stora killen: Star Wars. Men f\u00f6rs\u00f6ken att g\u00f6ra Dune sj\u00e4lv till en film har inte alltid g\u00e5tt enligt planerna. (Se: Jodorowsky ' s Dune, en dokument\u00e4r om regiss\u00f6ren Alejandro Jodorowskys fruktl\u00f6sa f\u00f6rs\u00f6k att anpassa Herberts text). \u00c4ven om David Lynch ' s version fr\u00e5n 1984 har utvecklat en kultf\u00f6rf\u00f6ljelse, ans\u00e5gs den i stort sett vara en katastrof n\u00e4r den sl\u00e4pptes. Men Denis Villeneuve \u00e4r en annan sorts filmskapare, vilket har visat sig i Enemy, Arrival och Blade Runner 2049. Hans romantiska inst\u00e4llning till filmskapande har gjort det m\u00f6jligt f\u00f6r honom att lyckas d\u00e4r andra har misslyckats, och f\u00f6rvandla alltf\u00f6r komplexa ber\u00e4ttelser till l\u00e4ttsm\u00e4lta och full\u00e4ndade sci-fi-prylar. Allt detta kan s\u00e4gas om hans tolkning av Dune, en episk film som lyckas vara lika smart som den \u00e4r fantastisk - med mer att komma med.\n<\/p>\n
Precis som han gjorde med den Oscarsnominerade Jackie fr\u00e5n 2016 har regiss\u00f6ren Pablo Larra\u00edn skapat \u00e4nnu ett intimt portr\u00e4tt av en ikonisk kvinna som alla k\u00e4nner till, men som f\u00e5 tycks f\u00f6rst\u00e5, med Spencer. Kristen Stewart \u00e4r transformativ i rollen, n\u00e4r hon f\u00f6rs\u00f6ker balansera mellan att g\u00f6ra det som f\u00f6rv\u00e4ntas av henne (som hustru till prins Charles och medlem av kungafamiljen) och beh\u00e5lla sin k\u00e4nsla av sj\u00e4lvst\u00e4ndighet - samtidigt som hon vet mycket v\u00e4l att Charles har en aff\u00e4r ... och till och med k\u00f6pte samma p\u00e4rlband till henne som han k\u00f6pte till sin \u00e4lskarinna. \u00c4ven om filmen tar sig friheter med sanningen, verkar den \u00f6vergripande k\u00e4nslan av att Diana k\u00e4nner sig f\u00e5ngad och underl\u00e4gsen den institution hon gifte sig in i st\u00e4mma \u00f6verens med vad vi vet om hennes personliga kamp. Filmen utspelar sig 1991, ett \u00e5r innan Diana och Charles formellt skulle separera - och sex \u00e5r innan hon dog i f\u00f6rtid.\n<\/p>\n
Oscar Isaac briljerar (ingen \u00f6verraskning) som William Tell, en milit\u00e4rveteran med ett problematiskt f\u00f6rflutet som han har gjort sitt b\u00e4sta f\u00f6r att gl\u00f6mma genom att f\u00f6rdjupa sig i spelv\u00e4rlden och resa runt i landet f\u00f6r att spela i blackjack- och pokerturneringar. P\u00e5 v\u00e4gen dit tr\u00e4ffar han en ung man vid namn Cirk (Tye Sheridan), som ber om Williams hj\u00e4lp f\u00f6r att h\u00e4mnas p\u00e5 en milit\u00e4r\u00f6verste (Willem Dafoe). N\u00e4r Cirk ber\u00e4ttar mer f\u00f6r William om sina omst\u00e4ndigheter och sina planer kan William inte l\u00e5ta bli att t\u00e4nka att hans relation med Cirk kan vara en chans till uppr\u00e4ttelse. Filmen \u00e4r skriven och regisserad av Paul Schrader, och den f\u00f6ljer i stort sett samma synd-och-f\u00f6rsoning-manus som m\u00e5nga av Schraders huvudpersoner har st\u00e4llts inf\u00f6r. Fast The Card Counter k\u00e4nns som ett av de f\u00e5 tillf\u00e4llen d\u00e5 en Schrader-karakt\u00e4r verkligen verkar intresserad av fr\u00e4lsning.\n<\/p>\n
F\u00f6rst och fr\u00e4mst: Ja, Drive My Car \u00e4r tre timmar l\u00e5ng - men lita p\u00e5 oss. Filmen, som \u00e4r skriven och regisserad av Ryusuke Hamaguchi, ber\u00e4ttar historien om Yusuke Kafuku, en \u00e4nkling och teaterregiss\u00f6r (Hidetoshi Nishijima) som tv\u00e5 \u00e5r efter sin hustrus d\u00f6d accepterar ett tv\u00e5 m\u00e5naders residens f\u00f6r att regissera en pj\u00e4s i Hiroshima. Varje dag k\u00f6rs han en timme till och fr\u00e5n teatern, och han b\u00f6rjar sakta bygga upp en v\u00e4nskap med den unga kvinna som \u00e4r hans chauff\u00f6r (Toko Miura), som han anf\u00f6rtror sig \u00e5t om de problem han har med sina sk\u00e5despelare och sitt team och de svek fr\u00e5n sin fru som fortfarande f\u00f6rf\u00f6ljer honom. I slut\u00e4ndan \u00e4r Drive My Car en roadmovie - bara en som inte har n\u00e5got emot att ta den mer natursk\u00f6na v\u00e4gen. Den finns \u00e4nnu inte tillg\u00e4nglig p\u00e5 n\u00e4tet.\n<\/p>\n
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) g\u00f6r sin regidebut med denna filmatisering av Harlem Renaissance-f\u00f6rfattaren Nella Larsens roman fr\u00e5n 1929 om tv\u00e5 barndomsv\u00e4nner, Reeny (Tessa Thompson) och Clare (Ruth Negga), som tappar kontakten men som r\u00e5kar tr\u00e4ffa varandra igen som vuxna. Reeny, som \u00e4r gift med en l\u00e4kare (Andr\u00e9 Holland), bor med sin familj i ett f\u00f6rn\u00e4mt hem i Harlem. Clares man d\u00e4remot \u00e4r en aff\u00e4rsman (Alexander Skarsg\u00e5rd) - och en rasist, som p\u00e5 grund av hennes ljusa hudf\u00e4rg inte inser att hans fru \u00e4r svart. Filmen \u00e4r underbart fantasifull, vackert sk\u00e5despelad och g\u00f6r ett kraftfullt uttalande om ras som fortfarande ger resonans \u00e4n idag.\n<\/p>\n
Dev Patel ger oss en ny sorts arthurisk legend via f\u00f6rfattaren och regiss\u00f6ren David Lowery (Miss Juneteenth). Patel spelar huvudrollen som Sir Gawain, kung Arthurs envisa brorson, som \u00e4r en riktig h\u00f6jdare n\u00e4r han riskerar sitt liv genom att frivilligt ge sig iv\u00e4g p\u00e5 en resa f\u00f6r att m\u00f6ta den gr\u00f6na riddaren. Det \u00e4r en farlig uppgift, men den privilegierade Gawain \u00e4r fast besluten att etablera sig som en or\u00e4dd k\u00e4mpe. \u00c4ven om filmen (huvudsakligen) f\u00f6ljer manuskriptet till en arthurisk legend \u00e4r Lowery inte r\u00e4dd f\u00f6r att anv\u00e4nda sig av lite l\u00e4ttsamhet och v\u00e4nda p\u00e5 tropen om den \u00e5terv\u00e4ndande hj\u00e4lten.\n<\/p>\n
Oscarsnominerade Maggie Gyllenhaal \u00e4r \u00e4nnu en sk\u00e5despelare som gjorde en fantastisk regidebut 2021 med The Lost Daughter, en filmatisering av Elena Ferrantes roman, som Gyllenhaal ocks\u00e5 skrev. Mycket av filmens briljans ligger i den st\u00e4ndiga k\u00e4nslan av oro n\u00e4r Leda (Olivia Colman), en litteraturprofessor som semestrar i Grekland, blir v\u00e4n med Nina (Dakota Johnson), en ung mamma som erk\u00e4nner att hon ibland k\u00e4nner sig \u00f6verv\u00e4ldigad av f\u00f6r\u00e4ldraskapet. Utan att avsl\u00f6ja f\u00f6r mycket av sitt f\u00f6rflutna s\u00e4ger Leda till Nina att hon f\u00f6rst\u00e5r. Men \u00e4ven om kvinnorna sitter vid stranden i Grekland k\u00e4nns det hela tiden som om v\u00e4ggarna sluter sig och att n\u00e5got fruktansv\u00e4rt kan h\u00e4nda n\u00e4r som helst. Filmen \u00e4r ett bevis p\u00e5 Gyllenhaals f\u00f6rst\u00e5else f\u00f6r hur man tar sig in i publikens huvud - och stannar d\u00e4r.\n<\/p>\n
Paul Thomas Anderson har kanske den mest eklektiska filmografin av alla regiss\u00f6rer som arbetar idag. Sedan han kom in p\u00e5 scenen f\u00f6r ett kvarts sekel sedan med Hard Eight fr\u00e5n 1996 har han gjort filmer om porrbranschens f\u00f6r- och nackdelar (Boogie Nights) och om livets dubbelhet, som ofta ses mellan barndomens l\u00f6ften och vuxenlivets verklighet (Magnolia); en grym prospekt\u00f6r som v\u00e4rderar pengar h\u00f6gre \u00e4n allt annat (There Will Be Blood), en sektledare (The Master) och en h\u00f6gkollektionsdesigner med god smak f\u00f6r strumpor som njuter av att bli knuffad till d\u00f6ds av sin fru (Phantom Thread). \n<\/p>\n
\u00c4ven om det finns en underbar of\u00f6ruts\u00e4gbarhet i hans arbete och vilket \u00e4mne som kommer att intressera honom h\u00e4rn\u00e4st, kan du vanligtvis satsa p\u00e5 tv\u00e5 saker n\u00e4r det g\u00e4ller en Anderson-film: (1) den kommer att vara \u00f6ver tv\u00e5 timmar l\u00e5ng, och (2) den kommer att hamna p\u00e5 de flesta m\u00e4nniskors lista \u00f6ver \u00e5rets b\u00e4sta filmer. P\u00e5 m\u00e5nga s\u00e4tt \u00e4r Licorice Pizza en \u00e5terg\u00e5ng till Andersons r\u00f6tter, eftersom det \u00e4r en kalifornisk soldr\u00e4nkt hyllning till barndomen och de f\u00f6rsta k\u00e4rleksrelationerna under uppv\u00e4xten p\u00e5 1970-talet i San Fernando Valley. (Allt detta kan Anderson relatera till.) Att casta Cooper Hoffman, son till den avlidne Philip Seymour Hoffman, var ett r\u00f6rande genidrag.\n<\/p>\n
Efter 12 \u00e5rs fr\u00e5nvaro fr\u00e5n att st\u00e5 bakom kameran f\u00f6r en l\u00e5ngfilm kom Jane Campion tillbaka med en h\u00e4mnd f\u00f6r The Power of the Dog. Benedict Cumberbatch kommer utan tvekan att vara en av de fr\u00e4msta kandidaterna f\u00f6r att spela mot typen som den skurkaktiga Phil Burbank, en rik boskapsuppf\u00f6dare som gillar att smutsa ner h\u00e4nderna med sina cowboykollegor, \u00e4ven n\u00e4r det inneb\u00e4r att kastrera en ko. Han \u00e4r en hotfull figur, vilket st\u00e5r i stark kontrast till hans bror George (Jesse Plemons), som ofta verkar be om urs\u00e4kt f\u00f6r Phil i sin brors k\u00f6lvatten. N\u00e4r George gifter sig med arbetarklassens \u00e4nka Rose (Kirsten Dunst) och tar hem henne f\u00f6r att bo hos dem, verkar Phil njuta av att pl\u00e5ga henne vid varje tillf\u00e4lle. Men n\u00e4r hennes son Peter (Kodi Smit-McPhee) kommer f\u00f6r att tillbringa sommaren hos dem verkar Phil l\u00e5ngsamt ta den unge mannen under sina vingar. Det \u00e4r om\u00f6jligt att sammanfatta filmen p\u00e5 ett s\u00e4tt som \u00e4r b\u00e5de kortfattat och fullst\u00e4ndigt, med tanke p\u00e5 dess djupt skiktade handlingslinjer, men det r\u00e4cker med att s\u00e4ga att trots alla Phil ' s hotfulla egenskaper finns det en annan - dold, men mycket mer s\u00e5rbar - sida av hans historia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Dune Frank Herbert ' s roman Dune fr\u00e5n 1965 \u00e4r en av de mest inflytelserika science fiction-texterna som n\u00e5gonsin har skrivits och har inspirerat n\u00e5gra av de mest ikoniska science fiction-filmerna som n\u00e5gonsin gjorts, inklusive den stora killen: Star Wars. Men f\u00f6rs\u00f6ken att g\u00f6ra Dune sj\u00e4lv till en film har inte alltid g\u00e5tt enligt planerna. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34830,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-34827","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-year-in-review"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34827","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34827"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34827\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34830"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34827"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34827"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sv\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34827"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}