Leta 2017 je re\u017eiserka Domee Shi pravkar kon\u010dala kratki film Bao, Pixarjev kratki film, v katerem \u017eensko kosilo bao bun o\u017eivi in se iz prikupnega knedlja spremeni v nejevoljnega najstnika, ki je na pari. To je bila alegorija materinstva. Ko je bil film toplo sprejet (na koncu je prejel oskarja za najbolj\u0161i kratki animirani film), so jo sodelavci Pixarja prosili, naj predstavi zamisli za celove\u010derni film. Tisto poletje je pripravila tri koncepte - vse so bile zgodbe o odra\u0161\u010danju najstnic, ki so se mo\u010dno opirale na njene izku\u0161nje z odra\u0161\u010danjem v kanadski kitajski dru\u017eini v Torontu.\n<\/p>\n
Nazadnje je posnela film Turning Red, zgodbo o Meilin Lee, 13-letni kitajsko-kanadski deklici, ki odra\u0161\u010da v Torontu v za\u010detku leta 2000 in se nekega dne zbudi ter ugotovi, da se spremeni v \u010darobno rde\u010do pando, kadar je jezna ali razburjena. To je alegorija pubertete in eden najbolj osebnih filmov, kar jih je Pixar kdajkoli posnel.\n<\/p>\n
Postopek snemanja filmov v studiu je postal del filmskega izro\u010dila. Njegova pravila pripovedovanja zgodb (22 jih je) so kot deset zapovedi zapisana v blogih o scenaristiki. V svojih za\u010detkih je bil Pixar znan po tem, da je pilil, popravljal in oblikoval zgodbo do samega bistva, pri \u010demer je posku\u0161al spregovoriti o univerzalnih temah, kot so ljubezen, izguba in dru\u017eina. Vsak film je bil izpopolnjen s strani Pixarjevega \"mo\u017eganskega trusta\" (John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird in drugi), rezultati pa so studiu prinesli velike uspehe in na desetine nagrad.\n<\/p>\n
Vendar so ta pravila pomenila tudi, da je bilo veliko filmov videti precej druga\u010de od prvotnih zamisli. Film Up se je za\u010del kot film o paru nezemeljskih princev, ki \u017eivijo v plavajo\u010dem mestu; film \u017divljenje hro\u0161\u010da je bil devet mesecev pred premiero popolnoma spremenjen. Shi v resnici ne deluje tako. \" Pri snovanju teh idej ni bilo jasnega urnika ali kakr\u0161ne koli strukture, ampak si lahko gre\u0161 svojo pot, \" pravi. \" Zame je to hitro, saj se najbolj bojim, da bi o ne\u010dem preve\u010d razmi\u0161ljala, pretiravala in prepolirala, dokler to ne izgubi vse svoje edinstvenosti. \"\n<\/p>\n
Zato je Shi pri filmu Turning Red prekr\u0161il nekaj pravil. Film, ki v petek prihaja na Disney+, je v veliki meri zvest njenemu prvotnemu predlogu - obstajajo prizori z njenih zgodnjih zgodb, ki zdaj obstajajo v skoraj enaki obliki. Na primer v trenutku, ko gre mati Meilin v \u0161olo, da bi vohunila za svojo h\u010derko, in jo na njeno veliko \u017ealost opazuje izza drevesa z daljnogledom. \"Lahko bi rekli, da so nekateri od njih izhajali iz zelo osebnih izku\u0161enj Domee, in to je vedno zdravilo, ko sli\u0161i\u0161 igro,\" pravi producentka Lindsey Collins. \" To ni nekaj, kar bi se obi\u010dajno pojavilo takoj, ko se za\u010dne snemanje. \"\n<\/p>\n
Ta poudarek na osebnih izku\u0161njah je postal nekak\u0161en trend v zadnjih Pixarjevih delih. Na film Luca, ki je iz\u0161el lani, je mo\u010dno vplivalo otro\u0161tvo re\u017eiserja Enrica Casarosa - nemogo\u010da modrina poletja na italijanski obali, svoboda in veselje do raziskovanja. Film Onward, ki je sicer postavljen v svet urbane fantazije, je navdihnil re\u017eiser Dan Scanlon, ki je sli\u0161al zvo\u010dni posnetek svojega o\u010deta, ki je umrl, ko je bil \u0161e otrok.\n<\/p>\n
V svetovih, ki jih ustvarja studio, se odra\u017eajo tudi osebne izku\u0161nje. Zgodnji filmi bi se lahko dogajali kjerkoli: V filmu Zgodba o igra\u010dah in njegovih nadaljevanjih se dogajanje odvija v meglenem obmo\u010dju Tri County, nejasnem pribli\u017eku Srednje Amerike s predmestnimi ulicami, nakupovalnimi sredi\u0161\u010di in picerijami z vesoljskimi motivi. Inside Out govori o deklici, katere dru\u017eina se preseli iz Minnesote (dom re\u017eiserja Peta Docterja) v San Francisco - a \u010de zamenjamo Rileyino ljubezen do hokeja za kaj drugega, je zgodba le malo povezana s temi kraji.\n<\/p>\n
V filmu 2020 ' s Soul o propadajo\u010dem jazzovskem glasbeniku, ki se nehote znajde v posmrtnem \u017eivljenju, pa je New York prepleten z New Yorkom. Tudi roman Turning Red je tako povezan z \u017eivljenjskimi izku\u0161njami Shi, da bi bila zgodba, postavljena kam drugam kot v njeno rojstno mesto, povsem druga\u010dna. \"Zdi se mi, da se Toronto in Vancouver v filmih vedno pretvarjata, da sta drugi, ameri\u0161ki mesti,\" pravi, pri \u010demer ima v mislih njuno priljubljenost kot prizori\u0161\u010di snemanja hollywoodskih uspe\u0161nic. Postavitev filma v resni\u010dni kraj je tudi protiute\u017e Shijevemu slogu animacije, ki je vplival na anime in mango. Ta specifi\u010dnost velja tudi za \u010dasovno obdobje filma - v tem primeru za leto 2002. Meilin in njeni prijatelji gojijo tamago\u010dke in so obsedeni s skupino 4*Town, izmi\u0161ljenim fantovskim bendom z zelo vpadljivimi pesmimi (ki sta jih za film napisala Billie Eilish in njen brat Finneas).\n<\/p>\n
\" Zdaj lahko naredimo toliko ve\u010d, da se ne bojimo, da bi se to dogajalo v resni\u010dnem okolju,\" pravi Collins in s tem misli na to, kako so izbolj\u0161ave v tehnologiji Pixarjevim animatorjem omogo\u010dile ve\u010d mo\u017enosti. Shi se spominja izbire vzorcev ko\u017ee za like s stopnjami realizma, ki segajo od mo\u017enosti videti vsako poro do \"plasti\u010dne lutke\". \"Ustvarjalci filma Zgodba o igra\u010dah so imeli sredi devetdesetih let prej\u0161njega stoletja na voljo le drugo mo\u017enost. Animatorji so lahko v ospredje postavili ob\u010dutljivost trinajstletne deklice, od stila animacije Turning Red (\"\u010dokat, a ljubek\") do uporabe barv (\"pastelne, svetle in sve\u017ee\"). \"Cilj ni bil samo stilizirati zaradi stilizacije,\" pravi Collins. \" Ker je na\u0161 lik 13-letna azijska deklica, nam je bilo pomembno, da smo si pri oblikovanju sveta nadeli to le\u010do. \"\n<\/p>\n
Po nizu uspe\u0161nic ima Pixar svobodo, da se odvrne od ustvarjanja filmov \"o\u010detov za o\u010dete\", kot je zapisal eden od komentatorjev na Twitterju, in prepusti krmilo bolj raznolikemu naboru likov in ustvarjalcev. Privla\u010dnost najnovej\u0161ih filmov studia je \u0161e vedno \u0161iroka, le da so se zna\u0161li na novih mestih. \"\u017de pri prvem predlogu,\" pravi Shi, \"se mi je zdelo pomembno, da se oprimem vpra\u0161anja: 'Kaj je ta univerzalna stvar, ki jo pripovedujemo s tem kulturno specifi\u010dnim \u010dopi\u010dem? '\" Dodaja: \"Za Turning Red je to izku\u0161nja odra\u0161\u010danja, ko se nekega dne nenadoma zbudi\u0161 in ugotovi\u0161, da si zrasel za nekaj metrov, da si pora\u0161\u010den in da si ves \u010das la\u010den. Mislim, da ima ve\u010dina ljudi tak\u0161no izku\u0161njo, ko so kot tujec v svojem telesu. \" Predvidljivo je, da nekateri recenzenti tega niso razumeli - po filmih o robotih, govore\u010dih avtomobilih in klovnih so menili, da je zgodba o 13-letni kitajski deklici preve\u010d nerazumljiva, preve\u010d \" ozka \" in \" omejujo\u010da po obsegu. \" Vendar je bistvo filma v tem, da vas popelje v glavo nekoga, ki ga nikoli niste sre\u010dali, in vas ob tem nau\u010di nekaj o sebi. Pixar je s svojim prehodom na bolj specifi\u010dne zgodbe morda kr\u0161il nekatera od svojih nagrajenih pravil, vendar so filmi, ki so nastali, ujeli tako osebno kot globoko. Shi razmi\u0161lja o eni od prvih slik, ki jih je narisala za svoj predlog - Meilin moli k svojim prednikom za ve\u010djo velikost skodelice - nekaj specifi\u010dnega za 13-letno dekle, vendar to govori tudi o \u0161ir\u0161ih vpra\u0161anjih o pripadnosti in dvojnem \u017eivljenju, ki ga morajo \u017eiveti mnogi med nami. \"To je resni\u010dno pritegnilo Mei in film,\" pravi. \" To je film, to je dekle, ki se bori s pre\u017eivljanjem pubertete in spremembami, obenem pa posku\u0161a \u017eonglirati s tema dvema svetovoma, v katera se je rodila. \"<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Leta 2017 je re\u017eiserka Domee Shi pravkar kon\u010dala kratki film Bao, Pixarjev kratki film, v katerem \u017eensko kosilo bao bun o\u017eivi in se iz prikupnega knedlja spremeni v nejevoljnega najstnika, ki je na pari. To je bila alegorija materinstva. Ko je bil film toplo sprejet (na koncu je prejel oskarja za najbolj\u0161i kratki animirani film), […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35740,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35732","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35732","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35732"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35732\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35740"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35732"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35732"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35732"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}