V znanstvenofantasti\u010dnih filmih skoraj ni\u010d ni tako pomembno kot oblikovanje sveta. To ne pomeni vedno velikih posnetkov vesoljskih ladij ali oddaljenih planetov. Za vsak razko\u0161en spektakel, kot je Duna, obstaja veliko ve\u010d manj\u0161ih znanstvenofantasti\u010dnih filmov s skromnim prora\u010dunom za posebne u\u010dinke ali brez njega. Ti filmi morajo uporabiti druge metode za uresni\u010ditev svojih futuristi\u010dnih vizij. Za ustvarjanje vznemirljivega razpolo\u017eenja lahko veliko pripomore atmosferi\u010dna glasba. Pametna scenografija, kot je doma izdelan \u010dasovni stroj v filmu Primer ali kabli kvantnega ra\u010dunalnika, napeljani po gozdu v filmu Lapsis, lahko gledalce potopijo v nov svet brez najsodobnej\u0161ih CGI. Tudi na\u010din, kako se liki pogovarjajo drug z drugim, je lahko stro\u0161kovno u\u010dinkovit na\u010din dolo\u010danja tona. Tako stro\u0161kovno u\u010dinkovit, da je v zadnjem \u010dasu nastalo kar nekaj filmov, v katerih ima zna\u010dilen govorni vzorec klju\u010dno vlogo pri vzpostavljanju izmi\u0161ljenega vesolja. Imenujemo jih znanstvena fantastika z \u017ealostnim glasom.\n<\/p>\n
Ne trepetajo\u010de, na robu solz \u017ealostne. \u017dalosten kot anhedoni\u010den, brez strasti, depresiven. Izrazit ploski afekt, v\u010dasih v kombinaciji z nenaravno kadenco. Najbolj\u0161i primer: Colin Farrell, ki se v mrtvem tonu prebija skozi film Yorgosa Lanthimosa \"Humar\". Film iz leta 2015 se dogaja v fantasti\u010dni distopiji, kjer se ljudje, ki jim ne uspe najti primernega romanti\u010dnega partnerja, spremenijo v \u017eival po lastni izbiri. Farrellov lik, David, ima le mesec in pol \u010dasa, da po tem, ko ga zapusti dolgoletno dekle, ulovi sorodno du\u0161o. Stresno! Bizarno! Vendar je brezbri\u017een in pasivno sprejema to nenavadno usodo. Mirno razlo\u017ei, da bi se rad spremenil v jastoga, ker so med drugim privla\u010dni tudi zato, ker \"ostanejo plodni vse \u017eivljenje\". \"Tudi drugi nesre\u010dno zaljubljeni samski, s katerimi se David sre\u010duje v filmu, govorijo togo in monotono, ne glede na to, s \u010dim se soo\u010dajo. Lanthimosovi igralci kljub zelo \u010dustvenim okoli\u0161\u010dinam pogosto ostanejo mrtvi, tako da je to postalo zna\u010dilno za \u0161tevilne njegove filme. V filmu Humar ta trik deluje, saj poudarja Davidovo skrajno osamljenost in to, kako te\u017eko se on in ostali pove\u017eejo. Na\u010din, kako se na navidezno nesmiselna pravila odziva z umirjeno resignacijo, sporo\u010da, da je to vesolje, v katerem ima posameznik le malo mo\u017enosti proti sistemu, ne glede na to, kako absurden je ta sistem.\n<\/p>\n
Farrell se je uveljavil kot kralj \u017ealostnega glasu znanstvene fantastike. Poleg filma The Lobster je pred kratkim igral tudi v filmu After Yang, ki ga je re\u017eiral korejsko-ameri\u0161ki filmski ustvarjalec Kagonada. Farrell igra Jakea, lastnika trgovine s \u010dajem, ki je poro\u010den z lepo korporativno bojevnico Kyro (Jodie Turner-Smith). Kupila sta androida po imenu Yang (Justin H. Min), da bi njuno posvojeno h\u010derko Miko (Malea Emma Tjandrawidjaja) pou\u010dil o njeni kitajski dedi\u0161\u010dini, toda na za\u010detku filma se Yang pokvari. Yang je \u017ee leta \u017eivel z dru\u017eino, Mika pa je obupana. (Kyra manj. \" Morda je to dobro,\" pravi. Hladno!) Medtem ko Jake posku\u0161a in neuspe\u0161no popraviti Yanga, lahko dostopa do robotove spominske banke. Ko si ogleda Yangove spomine, spozna, kako globoko je \u010dustvoval mirni robot, kako je imel upanje in sanje ter celo ljubezen. Film je melanholi\u010den, meditativen in \u010dudovito posnet. Je tudi izrazito umirjen. \u010ceprav se Jake prepira s Kyro o tem, koliko \u010dasa porabi za popravljanje Yanga, so njuna nesoglasja nenavadno mirna, kot da bi dobila elektri\u010dni \u0161ok, \u010de bi povzdignila glas bolj glasno od \u0161epeta.\n<\/p>\n
Vsi pogovori v filmu so tako uti\u0161ani; spra\u0161ujemo se, ali je v Kagonadovi viziji prihodnosti prisotno kak\u0161no mno\u017ei\u010dno predpisano pomirjevalo. To je seveda bistvo - \u017ealostni glas je goljufiva koda za sklepanje o odtujenosti in razdvojenosti. (Glej tudi: Joaquina Phoenixa, \u017ealostnega Theodorja na za\u010detku filma Ona iz leta 2013, ali Carey Mulligan, umirjeno Kathy, ki pripoveduje v priredbi romana Kazuo Ishigura Never Let Me Go iz leta 2010, dva zgodnja prispevka v kanonu \u017ealostnega glasu v znanstveni fantastiki). Zlahka razumemo, zakaj bi to lahko pritegnilo re\u017eiserje, saj \u017ealostni glas u\u010dinkovito sporo\u010da ob\u010dinstvu, da gleda potla\u010dene like. \u010ceprav je film After Yang \u010dudovit, ima \u0161epetanje od stene do stene \u0161e en stranski u\u010dinek. Deluje kot slu\u0161ni novokain, saj gledalcem omrtvi\u010di \u010dustveni u\u010dinek tistega, kar bi lahko bilo najne\u017enej\u0161a mesta zapleta.\n<\/p>\n
To je tveganje \u017ealostnega glasu. Njegova zelo manieri\u010dna narava ne izra\u017ea le odtujenosti lika od samega sebe, temve\u010d tudi vzpostavlja distanco med zgodbo in ob\u010dinstvom, ki lahko filmu odvzame \u010dustveno odmevnost. V drugem nedavnem filmu, ki se dogaja v distopi\u010dnem svetu, Dual, \u017eenska po imenu Sarah (Karen Gillan) ustvari svoj klon, potem ko izve, da ima neozdravljivo bolezen. Ko nepri\u010dakovano ozdravi, naj bi bil njen klon po zakonu uni\u010den, vendar se klon (ki ga prav tako igra Gillan in ga imenuje \"dvojnica Sarah\") sklicuje na zakon, ki mu omogo\u010da, da izzove \"izvirno\" Sarah na dvoboj. Za name\u010dek jo fant zapusti zaradi klona in zdi se, da ima celo njena mati raje dru\u017ebo dvojnice. Sarah se odlo\u010di, da mora trenirati, da bi uni\u010dila svojo bolj simpati\u010dno dvojnico.\n<\/p>\n
V teoriji gre za zanimivo zgodbo. Vendar pa je izvedba zelo neprijetna. Obe Sarah sta tako zelo nadle\u017eni, da bi gledalcem oprostili, \u010de bi pomislili, da morda ne bi bilo tako tragi\u010dno, \u010de bi se preprosto sprijaznili in ubili drug drugega. Gillanova kot prvotna Sarah govori tako, kot da bi kar najbolje upodabljala robota, ki se posku\u0161a pretvarjati, da je \u010dlovek. \" Zakaj ne jokam? \" vpra\u0161a zdravnika z mrtvimi o\u010dmi in togo zgornjo ustnico, ko izve, da umira. Klon Sare je nekoliko bolj \u017eivahen, vendar prav tako nepremi\u010den. Dejstvo, da je le tako nenaravno zvene\u010da kot njen \" izvirnik \", poudarja, kako zelo je Sarah odrezana od \u010dlove\u0161tva. \n<\/p>\n
Podobno kot v filmu Humar naj bi Sarah s suhoparnim sprejemanjem absurdnih okoli\u0161\u010din le-te naredila \u0161e bolj absurdne. Film je bil toplo sprejet, nekateri kritiki pa so ga primerjali z Lanthimosovim filmom. To je za Lanthimosa \u017ealjivo. Njegovo delo je lahko neprijetno, celo odbijajo\u010de (ne bi me mogli pla\u010dati, da bi \u0161e enkrat gledal Ubijanje svetega jelena), vendar je nenavadnost, vklju\u010dno s stiliziranim dialogom, v slu\u017ebi koherentne vizije. Pri filmu Dual to ne dr\u017ei. Odtujenost sama po sebi ne naredi lika zanimivega, niti represija sama po sebi ne naredi sveta prepri\u010dljivega. Slabo narejen \u017ealostni glas lahko \u017eal tudi pameten znanstvenofantasti\u010dni scenarij spremeni v enoli\u010dno dolgo\u010dasje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
V znanstvenofantasti\u010dnih filmih skoraj ni\u010d ni tako pomembno kot oblikovanje sveta. To ne pomeni vedno velikih posnetkov vesoljskih ladij ali oddaljenih planetov. Za vsak razko\u0161en spektakel, kot je Duna, obstaja veliko ve\u010d manj\u0161ih znanstvenofantasti\u010dnih filmov s skromnim prora\u010dunom za posebne u\u010dinke ali brez njega. Ti filmi morajo uporabiti druge metode za uresni\u010ditev svojih futuristi\u010dnih vizij. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35662,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-35654","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35654","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35654"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35654\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35662"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35654"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35654"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35654"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}