George Miller nikoli ni bil tisti, ki bi ga uvr\u0161\u010dali v en sam \u017eanr. \u010ceprav je avstralski re\u017eiser najprej zaslovel kot scenarist in re\u017eiser bombasti\u010dnih in mra\u010dnih filmov o Pobesnelem Maxu, je tudi avtor obeh filmov Babe o prikupnem govore\u010dem pra\u0161i\u010du z zlatim srcem. Ustvaril je tudi animirano fran\u0161izo Happy Feet, za katero je prejel svojega edinega oskarja.\n<\/p>\n
Miller ima predvsem rad zgodbe - ne glede na to, ali govorijo o izmu\u010denih cestnih bojevnikih, ki i\u0161\u010dejo vodo, ali o pingvinih, ki se morajo samo zabavati. Njegov najnovej\u0161i projekt, Tri tiso\u010d let hrepenenja, je deloma povezan s to ljubeznijo. Film spremlja osamljeno pripovedovalko (Tilda Swinton), ki se odpravi na konferenco o zgodbah v Tur\u010dijo, na bazarju naleti na steklenico in na koncu v svojo hotelsko sobo spusti d\u017eina (Idris Elba), ki je ve\u010dji od \u017eivljenja. Z d\u017einom se zapleteta v dolg pogovor o njegovi ve\u010dstoletni zgodovini in okoli\u0161\u010dinah, zaradi katerih je ostal ujet v steklenici. Na poti so akcijski prizori in \u010dudovita pokrajina ter nenavadni liki, toda v svojem bistvu film Tri tiso\u010dletja govori o veselju do ustvarjanja in pripovedovanja zgodbe ter o tem, kako se predstavljamo drugim.\n<\/p>\n
Ta intervju je bil prirejen zaradi jasnosti in dol\u017eine.\n<\/p>\n
George Miller: Vse moje \u017eivljenje, pravzaprav. Zgodbe ti pomagajo pri orientaciji v \u017eivljenju in so\u010dustvovanju.\n<\/p>\n
Moj brat dvoj\u010dek - nisva bila enojaj\u010dna dvoj\u010dka, vendar sva prvih 22 let \u017eivljenja pre\u017eivela skupaj, prakti\u010dno vsak dan. Hodila sva v isto osnovno \u0161olo, isti internat, isto srednjo \u0161olo, na univerzi sva \u0161tudirala isto smer. Vsak dan sva si izmenjevala izku\u0161nje in pripovedovala zgodbe. Je \u010dudovit pripovedovalec in zelo, zelo zabaven, zato so me njegove zgodbe vedno pritegnile. Vedno sem se trudil, da bi bile moje razli\u010dice dneva zanimive tudi zanj.\n<\/p>\n
Mislim, da je to tudi zato, ker sem kot otrok v petdesetih letih odra\u0161\u010dal v relativni izolaciji na avstralskem pode\u017eelju. Ni bilo televizije. Bile so sobotne matineje v lokalni kinodvorani, kjer smo se vsi zbirali. Tja so prihajali otroci z vsega pode\u017eelja. Obstajali so radio, stripi in knjige. Preostali \u010das smo pre\u017eiveli v igri. Mislim, da sem ob vsem tem opravljal nekak\u0161no nehoteno vajeni\u0161tvo, da bi postal filmski ustvarjalec, kar po vseh teh letih \u0161e vedno po\u010dnem.\n<\/p>\n
\u0160ele ko sem za\u010del snemati svoj prvi film, ko smo snemali in rezali nekaj na \u010das, sem nenadoma uvidel, da je film predvsem pripoved. In \u0161e vedno posku\u0161am ugotoviti, ne le kako pripovedovati zgodbe na filmu, ampak tudi, kaj pomeni, da smo nekako prirojeni za zgodbe. V \u010dasu in prostoru, ne glede na to, kdo smo, v vseh kulturah, svet pravzaprav spoznavamo z zgodbami, pa naj gre za majhne osebne zgodbe, zgodbe skupnosti ali velike mitolo\u0161ke zgodbe, ki na koncu postanejo velika verska prepri\u010danja ... Vse to je del istega kontinuuma.\n<\/p>\n
To je velika skrivnost, in \u010de imate sre\u010do, da ste pripovedovalec zgodb, lahko ob\u010dasno - vsaj zase - osvetlite proces in potrebo po tem, da stvari postanejo zgodba.\n<\/p>\n
V filmu je lik Tilde Swinton, Alithea, prepri\u010dan, da je vse zgodovinske mite in zgodbe mogo\u010de razlo\u017eiti z logiko in znanostjo, vendar se to spremeni z uvedbo d\u017einnov. Ali menite, da obstajajo sile ali bitja, ki jih ne moremo razlo\u017eiti?\n<\/p>\n
Ne, mislim, da tam zunaj ne obstajajo bitja. Zagotovo pa tam obstajajo dogodki in pojavi, ki jih ne moremo razlo\u017eiti. Tako je bilo vedno, kot pravi Alithea. Pravi, da je mitos tisto, kar smo poznali takrat, znanost pa tisto, kar poznamo doslej. \" To je pripoved o ljudeh, ki kolektivno pridobivajo znanje. Pri\u0161lo je do faze, ko je veliko tega znanja pokvarjenega, odvisno od tega, kateremu mehur\u010dku ali skupnosti se \u017eelite pridru\u017eiti, vendar ne glede na vso to protiznanstveno retoriko se midva z Newtonom in Maxwellom pogovarjava na tiso\u010de kilometrov dale\u010d.\n<\/p>\n
V vseh sporo\u010dilih in zgodbah sta pripovedovalec in prejemnik. Morda osemletna deklica ne bo sprejela Pepelke tako, kot jo sprejme mo\u0161ki srednjih let. Ko pripravljate film, ali posku\u0161ate oblikovati, kaj \u017eelite, da ljudje sprejmejo, ali vas bolj zanima, kaj dobijo in kam to odnesejo?\n<\/p>\n
To je res zanimiva stvar. Je oboje in od tega, kje najde\u0161 ravnovesje, je odvisno, kak\u0161en pomen ima film ali kako pritegne ob\u010dinstvo. To lahko re\u010dem z avtoriteto nekoga, ki je izkusil to, o \u010demer govorite.\n<\/p>\n
Prvi\u010d, vse vredne zgodbe so tako ali druga\u010de alegori\u010dne. Z drugimi besedami, v njih je ve\u010d, kot se zdi na prvi pogled. Prav tako so zelo poeti\u010dne, kar pomeni, da so v o\u010deh opazovalca. Ne glede na to, ali gre za pravljice, dokumentarne filme, zelo analiti\u010dne knjige ali \u010dasopisne zgodbe, mora imeti vsaka zgodba to lastnost, \u010de \u017eeli imeti odmev.\n<\/p>\n
Vedno gre za Pepelko, ki naj bi vsakemu pomenila nekaj drugega, vendar mora imeti dovolj veliko ob\u010dinstvo, da se o njej govori. Najbolj presenetljiv primer zame je bil Babe. Spomnim se, da sem bil v Ju\u017eni Afriki in nekdo mi je zelo odlo\u010dno rekel, da film govori predvsem o apartheidu. Film na za\u010detku izjavi, da govori o nepristranskem srcu in o tem, kako je za vedno spremenilo na\u0161o dolino, ali nekaj podobnega. To je navedeno v pripovedi. Toda ta \u010dlovek je rekel: \"Ne, ne, film govori o apartheidu,\" in jaz sem rekel: \"Kako to misli\u0161? \"\n<\/p>\n
Poudaril je, da je trenutek, ko kmet gleda skozi okno. Svinja se je odlo\u010dila, da se bo nau\u010dila biti ov\u010dji pra\u0161i\u010d in pasla razli\u010dne \u017eivali, on pa je lo\u010dil rjave pi\u0161\u010dance od belih. To je bilo povsem naklju\u010dno, saj smo sku\u0161ali pokazati, da se lahko organizira tako, da prijazno prosi razli\u010dne \u017eivali na kmetiji, vendar je bil to zanj pokazatelj, da gre konkretno za apartheid. Meni to ni pri\u0161lo na misel.\n<\/p>\n
Zdaj se zavedam, da je nekaj takega v vsaki zgodbi, \u010de ima to poeti\u010dno razse\u017enost. Tudi \u0161portna zgodba ali karkoli drugega. Tudi to ni naklju\u010dje, saj so namenoma poeti\u010dne. Zato pogosto pripovedujemo zgodbe prek nekak\u0161nega avatarja, ki je lahko \u017eival, superjunak ali kak\u0161en drug lik.\n<\/p>\n
Na va\u0161e vpra\u0161anje je najbolje odgovoril Freddie Mercury. Nekdo je pristopil k njemu in rekel: \"Mislim, da razumem, za kaj gre pri ''Bohemski rapsodiji'',\" in nadaljeval s tem in onim. Freddie Mercury je odgovoril: \"\u010ce jo vidi\u0161, dragi, je tam. \"\n<\/p>\n
Zato me te zgodbe privla\u010dijo. Svet Pobesnelega Maxa je alegori\u010den svet. Babice in Sre\u010dne nogice so alegori\u010dni svetovi.\n<\/p>\n
Ta film o\u010ditno je, saj je pravljica. Paradoksalno pa je, da so v pravljicah pogosto zelo globoke resnice. Zato so nekatere od teh podrobnosti ohranjene.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
George Miller nikoli ni bil tisti, ki bi ga uvr\u0161\u010dali v en sam \u017eanr. \u010ceprav je avstralski re\u017eiser najprej zaslovel kot scenarist in re\u017eiser bombasti\u010dnih in mra\u010dnih filmov o Pobesnelem Maxu, je tudi avtor obeh filmov Babe o prikupnem govore\u010dem pra\u0161i\u010du z zlatim srcem. Ustvaril je tudi animirano fran\u0161izo Happy Feet, za katero je prejel […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":35116,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[62],"tags":[],"class_list":["post-35105","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-other"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35105","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=35105"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/35105\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/35116"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=35105"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=35105"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=35105"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}