Kostumi, sladkarije, postavljanje 12-metrskih okostnjakov na dvori\u0161\u010du - nekaterim tradicijam no\u010di \u010darovnic se preprosto ne morete odpovedati. Kot na primer parkiranje na kav\u010du z vre\u010dko pribolj\u0161kov zabavne velikosti in vsemi volkodlaki, vampirji in sirenami, ki jih lahko prejmete. Tukaj je 15 najbolj\u0161ih grozljivk, od starih priljubljenih do novih klasik, ki vas bodo spravile v duh no\u010di \u010darovnic in ki si jih lahko ogledate \u017ee zdaj.\n<\/p>\n
Od vseh zapleteno briljantnih grozljivk Jordana Peeleja je Nope verjetno najmanj grozljivka. Ni pomembno. Zgodba o bratu in sestri OJ (Daniel Kaluuya) in Emerald (Keke Palmer), ki sku\u0161ata obdr\u017eati dru\u017einski posel v ozadju hollywoodskega zakulisja. Ko se na nebu pojavi skrivnostna navzo\u010dnost, se stvari zapletejo (mar ne vedno?), kar ju privede do zapletenega iskanja, da bi ugotovila, kaj se dogaja. \u010ce bi povedali \u0161e kaj ve\u010d, bi preve\u010d razvajali, a verjemite nam, da boste \u0161okirani na vsakem koraku. \n<\/p>\n
\u017danr grozljivke in komedije ni enostaven - \u0161e posebej, \u010de je film, kot je Ameri\u0161ki volkodlak v Londonu Johna Landisa, za primerjavo na voljo \u017ee skoraj 40 let. Ameri\u0161ka prijatelja David (David Naughton) in Jack (Griffin Dunne) se med potjo z nahrbtnikom po Angliji nekoliko izgubita, na koncu pa ju napade volkodlak. Medtem ko Jacka raztrga na ko\u0161\u010dke, David pre\u017eivi, vendar se \u010dez nekaj tednov zbudi v londonski bolni\u0161nici in se le malo spominja, kaj se je zgodilo. Na sre\u010do se pojavi njegov stari prijatelj Jack, ki je videti precej slab\u0161e, in Davida opozori, da prihaja polna luna in da se bo tudi on spremenil v mesojedca, \u010de se ne ubije pred njo. Landis spretno usklajuje humor, ki spro\u017ea smeh, z resni\u010dno grozljivimi strahovi - za ve\u010dino teh je zaslu\u017een mojster li\u010denja posebnih u\u010dinkov Rick Baker, ki je za svoje delo pri filmu zaslu\u017eeno prejel oskarja (prizor preobrazbe v volkodlaka je kulten iz nekega razloga). Dodajte \u0161e ubijalsko glasbo in enega najbolj zadovoljivih filmskih koncev ter dobili ste grozljivko, ki je ostala v zgodovini.\n<\/p>\n
\u010celisti so za grozljivke kot Vojna zvezd za znanstvenofantasti\u010dne filme. Te\u017eko je verjeti, da obstajajo ljudje, ki ga \u0161e niso videli. Ne glede na to, ali ga \u0161e niste videli ali pa ste si ga ogledali vsaj stokrat (Steven Soderbergh trdi, da je samo v kinematografih Jaws videl 28-krat!), se zgodba o policijskem na\u010delniku na otoku, ki ima strah pred vodo in se odpravi na morje lovit velikega belega morskega psa, ki pobija prebivalce in stra\u0161i turiste, nikoli ne izjalovi. To je tudi mojstrski te\u010daj filmskega ustvarjanja manj je ve\u010d - \u010deprav je bil ta pristop bolj posledica ve\u010dno pokvarjenega strojnega morskega psa kot \u010desa drugega.\n<\/p>\n
Bodies Bodies Bodies je, grobo re\u010deno, slasher za generacijo TikTok. Za\u010dne se z zelo staromodno premiso - skupina prijateljev se odpravi v odmaknjeno hi\u0161o na zabaven oddih - in hitro prika\u017ee grozote samega spleta: brez mobilnih storitev, strupeni prijatelji. A samo zato, ker je film poln hipnih igralcev - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - in zelo aktualnih dialogov, \u0161e ne pomeni, da vas ne bo tudi po\u0161teno prestra\u0161il. In vas morda celo nasmejal. \n<\/p>\n
Leto dni po tem, ko je Ari Aster s \"tistim prizorom\" v filmu Dedi\u0161\u010dina takoj postal ikona grozljivk, je svoj po\u010dasni pristop uporabil tudi pri filmu Midsommar, mote\u010dem, dveinpolurnem potovanju na (na sre\u010do izmi\u0161ljen) tradicionalni \u0161vedski poletni festival, ki se zgodi le vsakih 90 let. Ko na festival povabijo skupino ameri\u0161kih \u0161tudentov, med katerimi sta tudi ne ravno sre\u010dna zakonca Dani (Florence Pugh) in Christian (Jack Reynor), se to, kar si predstavljajo kot ljudsko zabavo, spremeni v nekaj veliko bolj brutalnega in grozljivega. Manj ko boste vedeli, ko se boste podali na Midsommar, bolj bo film u\u010dinkovit (in z \"u\u010dinkovit\" mislimo \"mote\u010d\").\n<\/p>\n
\u010ce bi George A. Romero napisal in re\u017eiral le ta film, svoj re\u017eijski prvenec, bi se \u0161e vedno zapisal v zgodovino kot pionir grozljivk. \u010ceprav v filmu No\u010d \u017eivih mrtvecev nikoli ni izre\u010dena beseda zombi, je gledalcem jasno, da so njegove napol \u017eive po\u0161asti prav to. Vse se za\u010dne, ko brata in sestra Barbra (Judith O'Dea) in Johnny (Russell Streiner) obi\u0161\u010deta o\u010detov grob, nato pa ju napade neznan mo\u0161ki. Ko Barbra zagleda bli\u017enjo kmetijo, ste\u010de tja po pomo\u010d, a odkrije le truplo lastnika hi\u0161e in \u0161tevilna po\u010dasi hode\u010da bitja, ki se ji pribli\u017eujejo. Takrat se pojavi vedno iznajdljivi Ben (Duane Jones), ki ji prisko\u010di na pomo\u010d. \u010ceprav so \u0161tevilni kritiki v tistem \u010dasu posku\u0161ali razglasiti No\u010d \u017eivih mrtvecev za izumrlega zaradi ekstremnega goreja, je film zaradi svojega slovesa spremenil pravila igre v \u017eanru, kar mu je omogo\u010dilo nadaljnje \u017eivljenje z ve\u010d nadaljevanji in celo z nekaj predelavami, vklju\u010dno s Tomom Savinijem iz leta 1990 s Tonyjem Toddom v vlogi Bena.\n<\/p>\n
Ko govorimo o Stevenu Soderberghu: kot zgodnji uporabnik vsakega novega orodja se je pri filmu Unsane, ki ga je posnel z iPhonom, vrnil k svojim neodvisnim koreninam. To je poteza, ki bi v rokah slab\u0161ega re\u017eiserja lahko izpadla kot popolna zvija\u010da, a zaradi Soderberghovega filmskega mojstrstva se zdi, da bolj\u0161e izbire ni bilo. Tema\u010dna kompozicija in v\u010dasih pretresljiv slog odli\u010dno dopolnjujeta zgodbo, psiholo\u0161ki triler v slogu B-filma, v katerem je \u017eenska (Claire Foy iz serije The Crown) neprostovoljno zaprta v psihiatri\u010dno ustanovo, kjer se spopada s svojim zalezovalcem. Ko za\u010dne verjeti, da jo je tja namestil njen zasledovalec, se za\u010dne sesuvati, zaradi \u010desar gledalci te\u017eko lo\u010dijo, kaj je resni\u010dno in kdo sploh govori resnico.\n<\/p>\n
Werner Herzog je v svoji skoraj 60-letni karieri dokazal, da ni stvari, ki je ne bi mogel ali vsaj poskusil narediti iz ljubezni do filma (tudi pojesti svoj \u010develj). Dolga leta je trdil, da je izvirni Nosferatu F. W. Murnaua najbolj\u0161i film, ki je kdajkoli nastal v njegovi rodni Nem\u010diji. Na dan, ko je Drakula Brama Stokerja postala javna domena, se je Herzog lotil ustvarjanja lastne razli\u010dice filma, ki bi za razliko od izvirnika iz leta 1922 lahko brez pravnih preglavic zakonito uporabila dele Drakule. Vendar je Herzog ustvaril eno najbolj \u010dlove\u0161kih razli\u010dic legendarnega krvosesa, kar smo jih kdaj videli, saj ga je upodobil Klaus Kinski. Po Herzogovem mnenju sta Drakula zaradi svoje nesmrtnosti in vampirizma bolj simpati\u010den lik. \"Ne more izbirati in ne more prenehati biti,\" je Herzog leta 1978 povedal za New York Times. \u010ce \u017eelite raz\u0161iriti svoje razumevanje filmskega loka Drakule, si film oglejte skupaj z Murnauovim izvirnim Nosferatujem. Potem pa naredite \u0161e korak naprej in si oglejte dokumentarec Moj najbolj\u0161i prijatelj iz leta 1999 o njegovem burnem odnosu s Kinskim.\n<\/p>\n
Podobno kot prej\u0161nji film Krik tudi film Drewa Goddarda Ko\u010da v gozdu uporablja meta pristop in iz sicer\u0161nje grozljivke naredi izjemno spretno priredbo pod\u017eanra \"skupina privla\u010dnih dvajsetletnikov pristane v ko\u010di sredi ni\u010desar, ki jo po naklju\u010dju obkro\u017eajo zlonamerne sile\". Vsi standardni tropi so postavljeni - \u010duden star me\u0161\u010dan, ki posku\u0161a otroke posvariti, srhljiva stara klet, polna bizarnih in zlove\u0161\u010dih pripomo\u010dkov itd. - \u010deprav so morda postavljeni malce preve\u010d popolno. Ko\u010da v gozdu je ljubek pome\u017eik resnim ljubiteljem grozljivk in gre v presenetljive smeri, ki jih nikoli ne boste opazili.\n<\/p>\n
V preteklih letih smo do\u017eiveli \u017ee dovolj vampirskih norosti, da bi se nekateri filmski gledalci z veseljem strinjali, da v \u017eivljenju ne bi ve\u010d videli nobenega krvnika. Potem pa se spomnijo no\u010di strahu. Kultno ljubezensko pismo Toma Hollanda zlati dobi grozljivk in no\u010dnim televizijskim \u0161okerjem, ki so nas zabavali z zgodbami o krvi in drobovju, letos praznuje 35. obletnico. Toda tako kot Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - vampir z \u017eare\u010dimi o\u010dmi, ki nujno potrebuje manikuro in \u017eivi v sosedstvu najstnika Charleyja Brewsterja (William Ragsdale) - se tudi No\u010d strahu ne stara. \u0160e vedno izstopa kot popolnoma subtilna grozljivka-komedija s pravim ravnovesjem obeh \u017eanrov, da je na plesi\u0161\u010du tako zapeljiva kot vampir Jerry.\n<\/p>\n
Leta 2002 je Eli Roth s filmom Cabin Fever vrnil \u017eanr grozljivk v obdobje razcveta v osemdesetih letih prej\u0161njega stoletja. Ti Westu je konec desetletja uspelo ponovno vzpostaviti isti duh s filmom Hudi\u010deva hi\u0161a, v katerem se \u0161tudentka (Jocelin Donahue), ki je brez denarja za pla\u010dilo najemnine, nejevoljno strinja, da bo za nekaj ur \"\u010duvala\" domnevno \u0161ibko starej\u0161o gospo. Veste, da se bo nekaj zgodilo, vendar niste povsem prepri\u010dani, kaj: ali v hi\u0161i stra\u0161i? Ali je zunaj nekdo, ki zasleduje varu\u0161ko? Ali je vse to le v va\u0161i glavi? Ali gre za vse na\u0161teto? Medtem ko \u010dakate, da bo neizogibno padel drugi \u010develj, West izkoristi zelo jasen \u010dasovni okvir - satanisti\u010dno-pani\u010dna osemdeseta leta - in predstavi zakladnico grozljivih kulturnih relikvij preteklosti, vklju\u010dno z enim parom kavbojk s posebej visokim pasom.\n<\/p>\n
Ju\u017enokorejski avtor Bong Joon-ho je lani, ko je s filmom Parazit osvojil oskarje, postal znano ime in sila, s katero je treba ra\u010dunati. \u010ce ste se z njegovim delom seznanili prvi\u010d, morate takoj poiskati vse njegove prej\u0161nje filme, vklju\u010dno s filmom Gostitelj. Tako kot Parazit je tudi ta grozljivka s socialnim sporo\u010dilom. V tem primeru bolj ekolo\u0161ko, saj onesna\u017eenje reke Han v Seulu povzro\u010di nastanek velikanske morske po\u0161asti, ki ima okus po ljudeh.\n<\/p>\n
Imeti vampirja za najbolj\u0161ega prijatelja je morda najlep\u0161a stvar, ki si jo lahko otrok, ki ga ustrahujejo, \u017eeli. Toda odnos, ki ga osramo\u010deni najstnik Oskar (K\u00e5re Hedebrant) vzpostavi s sosedo Eli (Lina Leandersson) - ki slu\u010dajno hrepeni po \u010dlove\u0161ki krvi - je v tem \u0161vedskem po\u010dasnem filmu veliko globlji od preproste fantazije o ma\u0161\u010devanju. Dejansko je to, da je Eli vampirka, v zgodbi drugotnega pomena. Podobno kot Werner Herzog pri Nosferatuju, tudi Tomas Alfredson na prvo mesto postavi gradnjo lika in Eli naslika z nekak\u0161no \u017ealostjo, ki jo povezuje z Oskarjem. Seveda je film krvav, vendar je tudi sladek.\n<\/p>\n
Nevidni \u010dlovek je ob prvi objavi leta 1897 pripomogel k utrditvi ugleda H. G. Wellsa kot o\u010deta znanstvene fantastike. \u010ceprav je bila v ve\u010d kot 120 letih od takrat \u017ee ve\u010dkrat prirejena, je Leigh Whannell (avtor filmov Saw in Insidious) poskrbel za preprost, a briljanten preobrat v dobro obrabljeni zgodbi: feministi\u010dni pridih. Namesto da bi ve\u010dino \u010dasa v filmu Nevidni \u010dlovek namenil naslovnemu velikemu zlobne\u017eu, se za junaka izka\u017ee njegova odtujena \u017eena (Elisabeth Moss), ki jo je mo\u017e znanstvenik predolgo zlorabljal. Mossova se kot obi\u010dajno odli\u010dno odre\u017ee, spektakularni u\u010dinki pa le \u0161e dodatno pripomorejo k tej dostojni - in vredni - posodobitvi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Kostumi, sladkarije, postavljanje 12-metrskih okostnjakov na dvori\u0161\u010du - nekaterim tradicijam no\u010di \u010darovnic se preprosto ne morete odpovedati. Kot na primer parkiranje na kav\u010du z vre\u010dko pribolj\u0161kov zabavne velikosti in vsemi volkodlaki, vampirji in sirenami, ki jih lahko prejmete. Tukaj je 15 najbolj\u0161ih grozljivk, od starih priljubljenih do novih klasik, ki vas bodo spravile v duh […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":34908,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[],"class_list":["post-34900","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","","category-movies"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34900","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=34900"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/34900\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/34908"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=34900"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=34900"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/movieworld.blog\/sl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=34900"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}