30-letni režiser Owen Kline je nedavno popoldne na Manhattnu sedel na kavču v konferenčni sobi s stekleno streho. Oblečen je bil v modro velur jopico, ki jo je krasila svetleča broška z motivom plesalke. Očala za branje so mu visela okoli vratu na napravi, podobni Croakiesu. Izgledal je nejevoljno in, nasprotno od intuicije, zelo kul, zaradi česar se je počutil zelo specifično newyorško.
Njegova starša sta igralca Kevin Kline in Phoebe Cates. Njegova sestra je zvezdnica neodvisne glasbe Frankie Cosmos. Kot najstnik je igral mlajšega brata v filmu The Squid and the Whale. Njegov prvi celovečerni film Funny Pages, ki sta ga producirala brata Safdie in A24, prihaja v kinematografe 26. avgusta.
Na 16-milimetrski film je posneta agresivna in ostra komedija o odraščanju Roberta, ambicioznega karikaturista, ki zapusti predmestje, da bi sledil svojim sanjam - in tudi živel v kletni kotlovnici s čudnimi starci. (Eden mojih najljubših filmskih trenutkov leta je, ko eden od teh moških reče: "Dennis, zlobna grožnja s svojim prakom. " ) To je eden tistih filmov, ki si jih je treba ogledati le enkrat, da jih nikoli ne pozabiš. "Od začetka do konca je vse skupaj zelo neprijetno, ne da bi bilo dejansko smešno," je zapisano v reprezentativni recenziji Deadlinea. In potem, nekaj stavkov kasneje: "Prepričan sem, da bo film postal kultni. "
Kline ima že v mladih letih svojevrsten pogled na svet in samozavest, da lahko preizkusi marsikaj nenavadnega. "Komedija je takšna," pravi. " Če jo povežeš z resničnostjo, lahko opravičiš vse stvari, ki so nerazumni koncepti. "
Ta intervju je bil prirejen zaradi jasnosti in dolžine.
Owen Kline: Pred desetimi leti sem se začel igrati s temi liki. Prvotno sem napisal stripovsko različico z naslovom "Robert v kotlovnici". "Samo ugotoviti, kdo je ta otrok - ki bi želel iti tja dol in bi ga to navdušilo - je bilo izhodišče. Prvi osnutek scenarija sem napisal v letih 2014, 2015, nato pa so sledila leta poskusov, da bi zbudil zanimanje, pa ga nihče ni niti prebral. Potem ga je prebral Josh Safdie.
Kako ste se prvotno povezali z njim?
Josha sem poznal od svojega 15. leta, ko je diplomiral na bostonski univerzi. Kratki filmi bratov Safdie so imeli velik vpliv. Ko se je preselil nazaj v New York, sem pri nekaj njunih projektih držal mikrofon in z Bennyjem [Safdiejem] igral v kratkem filmu John ' s Gone. Z njima sem se ukvarjal s scenarijem in ugotavljal, kakšen je ton in občutljivost. Resnično so mi pomagali pri oblikovanju študije značaja.
Sčasoma smo bili na prizorišču snemanja in najprej smo snemali tisto v kleti. Zdelo se mi je, da smo začeli tam, kjer sem začel s stripom, in to je dalo ton celotnemu filmu. Tako zelo smo se zabavali, ko smo škropili glicerin po vseh teh otrocih in starcih. Sean Price Williams, direktor fotografije, je ves čas govoril, da je treba še več znoja, še več znoja, še več znoja! Igrali smo se z dimnimi napravami, da bi ustvarili določeno meglo. Želeli smo, da bi se počutili kot v parni kopeli. Geriatrično parno kopel.
Ste vedno želeli snemati na 16 milimetrov?
To je bil vedno namen. Ko sem kot mlad najstnik snemal film Squid and the Whale, je bil ta posnet na 16 milimetrov in je bil zelo oseben film, ki se je poigraval z osebnimi snovmi, čeprav ni bil neposredno avtobiografski.
Vedno sem si želel le režirati, nikoli nisem želel igrati. Toda Noah Baumbach je res želel, da bi igral tega fanta, in rekel sem si, da bi to z veseljem storil in bil samo na majhnem filmskem platnu. Dogovor je bil, da bom delal senco snemalcu Bobu Yeomanu in se naučil oblikovanja prizora, uprizoritve in blokiranja. V tistem filmu so bile vse kamere ročne. V njem je veliko bičevih posnetkov in poceni gramatike neodvisnih komedij. Videti, kje sta se odločila, kako premišljeno sta ravnala s kamero in ji hkrati pustila prosto pot, je bilo navdihujoče.
Torej že leta razmišljate o snemanju na 16 milimetrov?
V srednji šoli sem se osredotočil na 16-milimetrski film. Zbiral sem stare risanke, ki sem jih našel na bolšjih sejmih, in jih predvajal prek starega projektorja, ki mi ga je podarila šolska knjižnica, ker ga ni imela za kaj uporabljati. Stvari sem našel v kleti filmskega arhiva Anthology - v srednji šoli sem tam opravljal prakso in malo pomagal arhivarju Andrewu Lambertu. Je moj prijatelj. Pomagal sem katalogizirati velik del zbirke Harryja Smitha, kar je bilo zelo razburljivo, vendar so se veliko ukvarjali z ohranjanjem gradiva bratov Kuchar in vseh teh osebnih filmov, ki so bili posneti na 16 milimetrov. Vsaj sredi stoletja je bil ta format v glavnem rezerviran za poceni porno in neodvisno produkcijo, bogati ljudje pa so na njem snemali svoje domače filme. Zato sem 16 milimetrov kot obliko vedno imel v mislih.
Kako se zdaj počutite glede načina, kako ste uporabili 16-milimetrski format v Zabavnih straneh?
Ta film je z njo tako bogat. Ta film naj bi bil bolj sivkast in siv, kar je v nasprotju z neonsko estetiko današnjega časa. Stvari naj bodo grde in fluorescentne. Ko pa smo začeli snemati in dobivati posnetke ter se igrati s temi zelo barvitimi Kodakovimi posnetki, smo se usmerili v nasičene barve Looney Tunes.
Bili smo precej varčni. Če vam je to pomembno, lahko najdete način za snemanje na film. Vendar se moraš žrtvovati za druge stvari. To te na nek način osredotoča: Vedeti moraš, kaj je bistveno. Veliko stvari sem moral pripraviti za zgodbo, kar je bila krivulja učenja. Toda na srečo sem bil v srednji šoli odločen, da bom razumel animacijo. Odkril sem risanke Franka Tashlina. Bil je animator Looney Tunes - Warner Bros, ki je želel postati filmski ustvarjalec in direktor studia, vendar je bil ujet kot risar, zato je z vsako risanko opravil avdicijo. Koliko gagov je lahko vključil? Koliko divjih zornih kotov bi lahko imel? V njegovih risankah je toliko filmskega ustvarjanja - rezi, premiki z bičem, koti, čuden vstop pod Daffyjev kljun. Kljun? Bill? Bill! On je raca!
Omenili ste, da se želite odzvati na sodobno estetiko. Se vam zdi, da ste se z izbiro snemanja na 16 milimetrov na splošno postavili proti kulturi svoje generacije?
Živim pod skalo. Za to sploh ne vem. Ne vidim prikolic. Živim s kopico starih revij in mačk ter trupel - mrtvih mačk - okostij - mačjih okostij. Precej sem osredotočen na stare stvari. Ta film je bil ustvarjen v hermetičnem zaprtju. Gre za like, ki so ločeni od kulture, k čemur je pripomoglo predmestje in klet. Osredotočili smo se na to vakuumsko zaprto občutljivost.
V številnih prispevkih o filmu je bilo slišati, da gre za prikrito avtobiografijo, nekako tako kot v filmu Squid and the Whale, zlasti glede na to, kako se glavni junak upira svojim privilegijem. Ali je to natančno branje?
Film je vsekakor samokritičen. Na neki način se v njem norčujem iz sebe, ko sem bil star 16 ali 17 let. Nekatere snovi in okolja v filmu zelo dobro poznam. Prepričan sem, da se elementi glavnega junaka zrcalijo v meni. Nisem bil tako jezen. Ampak to je tisto, kar si želiš - grozljive odločitve ustvarjajo dramo v zgodbi. In nisem opustil srednje šole. Vendar sem si to želel.
Kje ste obiskovali srednjo šolo?
V srednjo šolo? Hodil sem v [izjemno dolg premor] Hodil sem v. Um. Rock'n'roll srednjo šolo.
