Leta 2017 je režiserka Domee Shi pravkar končala kratki film Bao, Pixarjev kratki film, v katerem žensko kosilo bao bun oživi in se iz prikupnega knedlja spremeni v nejevoljnega najstnika, ki je na pari. To je bila alegorija materinstva. Ko je bil film toplo sprejet (na koncu je prejel oskarja za najboljši kratki animirani film), so jo sodelavci Pixarja prosili, naj predstavi zamisli za celovečerni film. Tisto poletje je pripravila tri koncepte - vse so bile zgodbe o odraščanju najstnic, ki so se močno opirale na njene izkušnje z odraščanjem v kanadski kitajski družini v Torontu.
Nazadnje je posnela film Turning Red, zgodbo o Meilin Lee, 13-letni kitajsko-kanadski deklici, ki odrašča v Torontu v začetku leta 2000 in se nekega dne zbudi ter ugotovi, da se spremeni v čarobno rdečo pando, kadar je jezna ali razburjena. To je alegorija pubertete in eden najbolj osebnih filmov, kar jih je Pixar kdajkoli posnel.
Postopek snemanja filmov v studiu je postal del filmskega izročila. Njegova pravila pripovedovanja zgodb (22 jih je) so kot deset zapovedi zapisana v blogih o scenaristiki. V svojih začetkih je bil Pixar znan po tem, da je pilil, popravljal in oblikoval zgodbo do samega bistva, pri čemer je poskušal spregovoriti o univerzalnih temah, kot so ljubezen, izguba in družina. Vsak film je bil izpopolnjen s strani Pixarjevega "možganskega trusta" (John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird in drugi), rezultati pa so studiu prinesli velike uspehe in na desetine nagrad.
Vendar so ta pravila pomenila tudi, da je bilo veliko filmov videti precej drugače od prvotnih zamisli. Film Up se je začel kot film o paru nezemeljskih princev, ki živijo v plavajočem mestu; film Življenje hrošča je bil devet mesecev pred premiero popolnoma spremenjen. Shi v resnici ne deluje tako. " Pri snovanju teh idej ni bilo jasnega urnika ali kakršne koli strukture, ampak si lahko greš svojo pot, " pravi. " Zame je to hitro, saj se najbolj bojim, da bi o nečem preveč razmišljala, pretiravala in prepolirala, dokler to ne izgubi vse svoje edinstvenosti. "
Zato je Shi pri filmu Turning Red prekršil nekaj pravil. Film, ki v petek prihaja na Disney+, je v veliki meri zvest njenemu prvotnemu predlogu - obstajajo prizori z njenih zgodnjih zgodb, ki zdaj obstajajo v skoraj enaki obliki. Na primer v trenutku, ko gre mati Meilin v šolo, da bi vohunila za svojo hčerko, in jo na njeno veliko žalost opazuje izza drevesa z daljnogledom. "Lahko bi rekli, da so nekateri od njih izhajali iz zelo osebnih izkušenj Domee, in to je vedno zdravilo, ko slišiš igro," pravi producentka Lindsey Collins. " To ni nekaj, kar bi se običajno pojavilo takoj, ko se začne snemanje. "
Ta poudarek na osebnih izkušnjah je postal nekakšen trend v zadnjih Pixarjevih delih. Na film Luca, ki je izšel lani, je močno vplivalo otroštvo režiserja Enrica Casarosa - nemogoča modrina poletja na italijanski obali, svoboda in veselje do raziskovanja. Film Onward, ki je sicer postavljen v svet urbane fantazije, je navdihnil režiser Dan Scanlon, ki je slišal zvočni posnetek svojega očeta, ki je umrl, ko je bil še otrok.
V svetovih, ki jih ustvarja studio, se odražajo tudi osebne izkušnje. Zgodnji filmi bi se lahko dogajali kjerkoli: V filmu Zgodba o igračah in njegovih nadaljevanjih se dogajanje odvija v meglenem območju Tri County, nejasnem približku Srednje Amerike s predmestnimi ulicami, nakupovalnimi središči in picerijami z vesoljskimi motivi. Inside Out govori o deklici, katere družina se preseli iz Minnesote (dom režiserja Peta Docterja) v San Francisco - a če zamenjamo Rileyino ljubezen do hokeja za kaj drugega, je zgodba le malo povezana s temi kraji.
V filmu 2020 ' s Soul o propadajočem jazzovskem glasbeniku, ki se nehote znajde v posmrtnem življenju, pa je New York prepleten z New Yorkom. Tudi roman Turning Red je tako povezan z življenjskimi izkušnjami Shi, da bi bila zgodba, postavljena kam drugam kot v njeno rojstno mesto, povsem drugačna. "Zdi se mi, da se Toronto in Vancouver v filmih vedno pretvarjata, da sta drugi, ameriški mesti," pravi, pri čemer ima v mislih njuno priljubljenost kot prizorišči snemanja hollywoodskih uspešnic. Postavitev filma v resnični kraj je tudi protiutež Shijevemu slogu animacije, ki je vplival na anime in mango. Ta specifičnost velja tudi za časovno obdobje filma - v tem primeru za leto 2002. Meilin in njeni prijatelji gojijo tamagočke in so obsedeni s skupino 4*Town, izmišljenim fantovskim bendom z zelo vpadljivimi pesmimi (ki sta jih za film napisala Billie Eilish in njen brat Finneas).
" Zdaj lahko naredimo toliko več, da se ne bojimo, da bi se to dogajalo v resničnem okolju," pravi Collins in s tem misli na to, kako so izboljšave v tehnologiji Pixarjevim animatorjem omogočile več možnosti. Shi se spominja izbire vzorcev kože za like s stopnjami realizma, ki segajo od možnosti videti vsako poro do "plastične lutke". "Ustvarjalci filma Zgodba o igračah so imeli sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja na voljo le drugo možnost. Animatorji so lahko v ospredje postavili občutljivost trinajstletne deklice, od stila animacije Turning Red ("čokat, a ljubek") do uporabe barv ("pastelne, svetle in sveže"). "Cilj ni bil samo stilizirati zaradi stilizacije," pravi Collins. " Ker je naš lik 13-letna azijska deklica, nam je bilo pomembno, da smo si pri oblikovanju sveta nadeli to lečo. "
Po nizu uspešnic ima Pixar svobodo, da se odvrne od ustvarjanja filmov "očetov za očete", kot je zapisal eden od komentatorjev na Twitterju, in prepusti krmilo bolj raznolikemu naboru likov in ustvarjalcev. Privlačnost najnovejših filmov studia je še vedno široka, le da so se znašli na novih mestih. "Že pri prvem predlogu," pravi Shi, "se mi je zdelo pomembno, da se oprimem vprašanja: 'Kaj je ta univerzalna stvar, ki jo pripovedujemo s tem kulturno specifičnim čopičem? '" Dodaja: "Za Turning Red je to izkušnja odraščanja, ko se nekega dne nenadoma zbudiš in ugotoviš, da si zrasel za nekaj metrov, da si poraščen in da si ves čas lačen. Mislim, da ima večina ljudi takšno izkušnjo, ko so kot tujec v svojem telesu. " Predvidljivo je, da nekateri recenzenti tega niso razumeli - po filmih o robotih, govorečih avtomobilih in klovnih so menili, da je zgodba o 13-letni kitajski deklici preveč nerazumljiva, preveč " ozka " in " omejujoča po obsegu. " Vendar je bistvo filma v tem, da vas popelje v glavo nekoga, ki ga nikoli niste srečali, in vas ob tem nauči nekaj o sebi. Pixar je s svojim prehodom na bolj specifične zgodbe morda kršil nekatera od svojih nagrajenih pravil, vendar so filmi, ki so nastali, ujeli tako osebno kot globoko. Shi razmišlja o eni od prvih slik, ki jih je narisala za svoj predlog - Meilin moli k svojim prednikom za večjo velikost skodelice - nekaj specifičnega za 13-letno dekle, vendar to govori tudi o širših vprašanjih o pripadnosti in dvojnem življenju, ki ga morajo živeti mnogi med nami. "To je resnično pritegnilo Mei in film," pravi. " To je film, to je dekle, ki se bori s preživljanjem pubertete in spremembami, obenem pa poskuša žonglirati s tema dvema svetovoma, v katera se je rodila. "
