George Miller pozna moč velike zgodbe

Tilda Swinton kot Alithea Binnie in Idris Elba kot Djinn v filmu TRI TISOČ LET ŽELJA

George Miller nikoli ni bil tisti, ki bi ga uvrščali v en sam žanr. Čeprav je avstralski režiser najprej zaslovel kot scenarist in režiser bombastičnih in mračnih filmov o Pobesnelem Maxu, je tudi avtor obeh filmov Babe o prikupnem govorečem prašiču z zlatim srcem. Ustvaril je tudi animirano franšizo Happy Feet, za katero je prejel svojega edinega oskarja.

Miller ima predvsem rad zgodbe - ne glede na to, ali govorijo o izmučenih cestnih bojevnikih, ki iščejo vodo, ali o pingvinih, ki se morajo samo zabavati. Njegov najnovejši projekt, Tri tisoč let hrepenenja, je deloma povezan s to ljubeznijo. Film spremlja osamljeno pripovedovalko (Tilda Swinton), ki se odpravi na konferenco o zgodbah v Turčijo, na bazarju naleti na steklenico in na koncu v svojo hotelsko sobo spusti džina (Idris Elba), ki je večji od življenja. Z džinom se zapleteta v dolg pogovor o njegovi večstoletni zgodovini in okoliščinah, zaradi katerih je ostal ujet v steklenici. Na poti so akcijski prizori in čudovita pokrajina ter nenavadni liki, toda v svojem bistvu film Tri tisočletja govori o veselju do ustvarjanja in pripovedovanja zgodbe ter o tem, kako se predstavljamo drugim.

Ta intervju je bil prirejen zaradi jasnosti in dolžine.

George Miller: Vse moje življenje, pravzaprav. Zgodbe ti pomagajo pri orientaciji v življenju in sočustvovanju.

Moj brat dvojček - nisva bila enojajčna dvojčka, vendar sva prvih 22 let življenja preživela skupaj, praktično vsak dan. Hodila sva v isto osnovno šolo, isti internat, isto srednjo šolo, na univerzi sva študirala isto smer. Vsak dan sva si izmenjevala izkušnje in pripovedovala zgodbe. Je čudovit pripovedovalec in zelo, zelo zabaven, zato so me njegove zgodbe vedno pritegnile. Vedno sem se trudil, da bi bile moje različice dneva zanimive tudi zanj.

Mislim, da je to tudi zato, ker sem kot otrok v petdesetih letih odraščal v relativni izolaciji na avstralskem podeželju. Ni bilo televizije. Bile so sobotne matineje v lokalni kinodvorani, kjer smo se vsi zbirali. Tja so prihajali otroci z vsega podeželja. Obstajali so radio, stripi in knjige. Preostali čas smo preživeli v igri. Mislim, da sem ob vsem tem opravljal nekakšno nehoteno vajeništvo, da bi postal filmski ustvarjalec, kar po vseh teh letih še vedno počnem.

Šele ko sem začel snemati svoj prvi film, ko smo snemali in rezali nekaj na čas, sem nenadoma uvidel, da je film predvsem pripoved. In še vedno poskušam ugotoviti, ne le kako pripovedovati zgodbe na filmu, ampak tudi, kaj pomeni, da smo nekako prirojeni za zgodbe. V času in prostoru, ne glede na to, kdo smo, v vseh kulturah, svet pravzaprav spoznavamo z zgodbami, pa naj gre za majhne osebne zgodbe, zgodbe skupnosti ali velike mitološke zgodbe, ki na koncu postanejo velika verska prepričanja ... Vse to je del istega kontinuuma.

To je velika skrivnost, in če imate srečo, da ste pripovedovalec zgodb, lahko občasno - vsaj zase - osvetlite proces in potrebo po tem, da stvari postanejo zgodba.

V filmu je lik Tilde Swinton, Alithea, prepričan, da je vse zgodovinske mite in zgodbe mogoče razložiti z logiko in znanostjo, vendar se to spremeni z uvedbo džinnov. Ali menite, da obstajajo sile ali bitja, ki jih ne moremo razložiti?

Ne, mislim, da tam zunaj ne obstajajo bitja. Zagotovo pa tam obstajajo dogodki in pojavi, ki jih ne moremo razložiti. Tako je bilo vedno, kot pravi Alithea. Pravi, da je mitos tisto, kar smo poznali takrat, znanost pa tisto, kar poznamo doslej. " To je pripoved o ljudeh, ki kolektivno pridobivajo znanje. Prišlo je do faze, ko je veliko tega znanja pokvarjenega, odvisno od tega, kateremu mehurčku ali skupnosti se želite pridružiti, vendar ne glede na vso to protiznanstveno retoriko se midva z Newtonom in Maxwellom pogovarjava na tisoče kilometrov daleč.

V vseh sporočilih in zgodbah sta pripovedovalec in prejemnik. Morda osemletna deklica ne bo sprejela Pepelke tako, kot jo sprejme moški srednjih let. Ko pripravljate film, ali poskušate oblikovati, kaj želite, da ljudje sprejmejo, ali vas bolj zanima, kaj dobijo in kam to odnesejo?

To je res zanimiva stvar. Je oboje in od tega, kje najdeš ravnovesje, je odvisno, kakšen pomen ima film ali kako pritegne občinstvo. To lahko rečem z avtoriteto nekoga, ki je izkusil to, o čemer govorite.

Prvič, vse vredne zgodbe so tako ali drugače alegorične. Z drugimi besedami, v njih je več, kot se zdi na prvi pogled. Prav tako so zelo poetične, kar pomeni, da so v očeh opazovalca. Ne glede na to, ali gre za pravljice, dokumentarne filme, zelo analitične knjige ali časopisne zgodbe, mora imeti vsaka zgodba to lastnost, če želi imeti odmev.

Vedno gre za Pepelko, ki naj bi vsakemu pomenila nekaj drugega, vendar mora imeti dovolj veliko občinstvo, da se o njej govori. Najbolj presenetljiv primer zame je bil Babe. Spomnim se, da sem bil v Južni Afriki in nekdo mi je zelo odločno rekel, da film govori predvsem o apartheidu. Film na začetku izjavi, da govori o nepristranskem srcu in o tem, kako je za vedno spremenilo našo dolino, ali nekaj podobnega. To je navedeno v pripovedi. Toda ta človek je rekel: "Ne, ne, film govori o apartheidu," in jaz sem rekel: "Kako to misliš? "

Poudaril je, da je trenutek, ko kmet gleda skozi okno. Svinja se je odločila, da se bo naučila biti ovčji prašič in pasla različne živali, on pa je ločil rjave piščance od belih. To je bilo povsem naključno, saj smo skušali pokazati, da se lahko organizira tako, da prijazno prosi različne živali na kmetiji, vendar je bil to zanj pokazatelj, da gre konkretno za apartheid. Meni to ni prišlo na misel.

Zdaj se zavedam, da je nekaj takega v vsaki zgodbi, če ima to poetično razsežnost. Tudi športna zgodba ali karkoli drugega. Tudi to ni naključje, saj so namenoma poetične. Zato pogosto pripovedujemo zgodbe prek nekakšnega avatarja, ki je lahko žival, superjunak ali kakšen drug lik.

Na vaše vprašanje je najbolje odgovoril Freddie Mercury. Nekdo je pristopil k njemu in rekel: "Mislim, da razumem, za kaj gre pri ''Bohemski rapsodiji''," in nadaljeval s tem in onim. Freddie Mercury je odgovoril: "Če jo vidiš, dragi, je tam. "

Zato me te zgodbe privlačijo. Svet Pobesnelega Maxa je alegoričen svet. Babice in Srečne nogice so alegorični svetovi.

Ta film očitno je, saj je pravljica. Paradoksalno pa je, da so v pravljicah pogosto zelo globoke resnice. Zato so nekatere od teh podrobnosti ohranjene.

Movie world