Film Godzila proti Kongu nikakor ni film za razmišljujoče ljudi, kljub temu pa ima trenutke nečesa, čemur bi lahko rekli - lahko bi rekli - inteligenca. Morda je bila najpametnejša stvar, ki jo je naredil, na primer, ta, da je Kaylee Hottle dodelil vlogo Jie, mladega dekleta, ki se lahko pogovarja s Kongom. Tako igralka kot lik sta gluha; ko se prvič pojavi, ustvarjalci filma spretno spremenijo perspektivo, tako da izločijo večino zvoka. (Toda če imate dovolj dober nizkotonec, boste v kosteh začutili očitne potrese. Kong prihaja!) Pozneje izvemo, da se Jia z veliko opico sporazumeva na enak način kot nekateri raziskovalci primatov: v znakovnem jeziku. Tako ne le, da gluha deklica nastopi v velikem filmu o pošastih, ampak je tudi smiselno, da je v njem brez težav in v skladu z zapletom. Pravzaprav je to izjemno.
Filmi o pošastih praviloma ne dosegajo te ravni občutljivosti. Gre za spektakle, ki so pretirano uspešni, saj so namenjeni brezumnemu, veličastnemu kaosu nad ljudmi in kraji, pri tem pa se skorajda ne ustavijo, da bi razmislili o posledicah. Na koncu si Godzila proti Kongu želi več, a ni. Ne glede na sodelovanje Hottleja je to neumen film, ki je vse do svojega naslovnega, samouničujočega ekipnega finala, ki ga sestavljajo kaijuji, prava gužva - KaijUFC. (Nekega dne bo nekdo v Hollywoodu zbral pogum in se odločil za eno stran.) Prisotnost popolnega fizičnega primerka Alexandra Skarsgarda v vlogi plahega, nerodnega znanstvenika, ki mrmra smešnice, kot sta "teorija votle Zemlje" in "učinek povratne gravitacije", le še poveličuje neumnost.
Na srečo GvK ni edini celovečerec iz obdobja Covida, ki želi zamenjati resnično smrt in uničenje v svetovnem merilu za izmišljeno smrt in uničenje v svetovnem merilu. Za Kongov prestol votle zemlje se potegujeta še vsaj dva druga tekmeca, in čeprav se zdi, da ju je večina ljudi spregledala, ko sta izšla konec lanskega leta - ne bodite žalostni; leto 2020 ne šteje - oba prispevata nekaj posebnega, aktualnega in celo ganljivega k sodobnemu pomenu pošasti v megapleksu.
Prvi je bil oktobra Love and Monsters (Ljubezen in pošasti). Sliši se kot slab film z Anne Hathaway, vendar se ne bojte. V tem filmu igra Dylan O'Brien, ki je najbolj znan po vlogi junaka Thomasa iz serije Maze Runners. V tej franšizi je večinoma razkazoval svoje mišice in vodstvene sposobnosti. Tu nima ne enega ne drugega. V vlogi Joela je srečen fant, ki želi le pomagati svojim preživelim postapokaliptičnim tovarišem, da pokončajo velikanske mutirane insektoidne grozljivce, ki so zavzeli planet. Težava je v tem, da se ob vsaki taki zverini panično splazi in se praktično poščije. Vse to je zelo sorodno.
Če ima Joel kakšne sposobnosti, so te veliko mehkejše. Kuha odlično mineštro. Riše lepe slike. Poleg tega je romantik. Ko prek neaktivnega radia ponovno naveže stik s starim dekletom, se takoj zaobljubi, da jo bo našel. To pomeni, da mora zapustiti varno podzemno kolonijo in se podati v nevarnosti na površje, kjer se sprehajajo divje živali. Oborožen s skicirko in samostrelom, s katerim ne zna streljati, se odpravi na pot.
Film Ljubezen in pošasti se na nobeni točki ne spotika ob monumentalnost, ki je v celoti uničila filme, kot je Godzilla proti Kongu. (Razen Joela, ki se velikokrat spotakne, ko se poskuša izogniti bičanju jezikov, mahajočim macesnom itd.) Film je preveč sladek in malce neumen, vendar le zato, ker si to želi. Zrak je svež, šale šaljive. Uporablja vse trike - prikupnega psa, prikupnega otroka, prikupnega robota -, da bi vam razblinil godzilaški oklep. In nekje na tej poti to tudi uspe. Predate se in se zaljubite.
Deloma je to posledica O'Brienovega šarma in njegovega škripajočega, večno pubertetniškega glasu, s katerim se scenarij spretno spopada. Drugi del so učinki pošasti, ki se zdijo za polovico manj računalniško ustvarjeni kot pri GvK. Za vrhunsko bitko na plaži s "peklensko rakovico" so ustvarjalci filma na prizorišče namestili ogromno napihljivo lutko rakovice, da so imeli igralci kaj igrati. Nasprotno pa Hottle, ko je morala igrati s Kongom, razen ogromnega zelenega zaslona ni imela ničesar, kar bi lahko gledala. "Eden najtežjih delov je bil, da smo se poskušali pretvarjati, da obstaja vez," je povedala v nedavnem intervjuju. V filmu Ljubezen in pošasti so vezi resnične, in to ne le med prijaznimi ljudmi. Omenjeni simpatični otrok, ki ga Joel sreča na svojem popotovanju po podzemlju, mu posreduje več pomembnih lekcij, med katerimi je tudi ta: Poglej v oči. Misli na oči bitij. Če so nežne in prijazne, vas morda nočejo pojesti. Morda si - in film, v katerem nastopajo - ne želijo toliko razbijati stvari kot jih sestavljati nazaj.
Ali pa tudi ne. Drugi film o pošasti, ki je izšel decembra, se niti ne pretvarja, da ima za očmi inteligenco. V enem od ključnih prizorov lovec na pošasti - film se dobesedno imenuje Lovec na pošasti - vrže kopje v neprijazno oko visokega peščenega nosoroga. Njegov cilj je pravi; očesna sluz pride povsod. Takrat se zaveš: Ta film želi biti najčistejši, najpopolnejši izraz tega žanra.
Skratka, uspeva. Lovec na pošasti je tip filma, ki si drzne, da bi ga imeli za neumnega. Zaradi tega ga je boleče lahko kritizirati v običajnem jeziku kritike. Nobeden od likov ni razvit. " Ne moremo reči, da ima "zaplet". " Vse, kar je, je boj za bojem, eksplozije, izbruhi delov teles, umiranje ljudi, prepleteno z nečim, kar komajda lahko označimo kot dialog.
Vendar nobena od teh stvari ne velja za slabost. Za takšno predanost šlamastiki je potreben pogum, velik pogum! Za razliko od, recimo, filma Godzilla proti Kongu, ki zapravi preveč sredstev za patetičen poskus vzpostavitve nekega vitalnega jedra človeštva, vas Lovec na pošasti preprosto postavi pred vedno večje pošasti in ničesar, ne meddimenzionalnih neviht, ne naključnega plemena puščavskih bojevnikov in ne skrivnostnega stolpa, ki ga varujejo ogenj bruhajoči zmaji, niti od daleč ne pojasni. Poleg tega v filmu igra legendarna Milla Jovovich, ki jo je v njunem petem skupnem sodelovanju režiral njen mož Paul W. S. Anderson. Če je zabava, ki jo doživljata tukaj (in vedno), kakršen koli pokazatelj, je njun zakon najhujši na svetu. V nekem trenutku Jovovičeva z mečema dvojčkoma zaplapola in se ozre naokrog, da bi našla razlago. Nobenega ne dobi.
Lovec na pošasti nima konca; kot priredba pripovedno zaporedno delujoče franšize videoiger se preprosto ustavi. Natančneje sredi boja. Ste presenečeni, olajšani in pripravljeni na ponovno igranje. Končno je tu film o pošastih, ki resnično pozna samega sebe. Ni solzavega ponovnega srečanja, ni obljube o boljšem jutri. Samo še več pokola na drugi strani.
To je tisto, česar Godzila proti Kongu - in celo Ljubezen in pošasti, čeprav je čudovita - ne razumeta. Filmi o pošastih ne pomenijo ničesar. Morda se igrajo na naše strahove. Jedrskega vojskovanja. Invazije. okužbe. Toda o teh strahovih nimajo kaj povedati. Na nek način so metafore za odsotnost metafor. Ali so filmi o pošastih zdaj, ko smo na drugi strani neumne, nesmiselne pandemije, ki je izničila mesta in prebivalstvo po vsem planetu, bolj udarni, drugačni? Sploh ne. Če ne drugega, je njihov namen, če ga sploh imajo, jasnejši kot kdaj koli prej. Iz brezumne smrti in uničenja se ni mogoče ničesar naučiti, ničesar pridobiti.
