Denisu Villeneuvu nikoli ni manjkalo ambicij. Njegovi filmi, ki se ukvarjajo z vojno proti drogam na ameriško-mehiški meji v filmu Sicario in Amy Adams v filmu Prihod komunicirajo z neverbalnimi nezemljani, so ponavadi veliki. Ko se je že zdelo, da bo njegov zadnji film - Blade Runner 2049, nadaljevanje priljubljene mojstrovine Ridleyja Scotta - najbolj drzen, je napovedal naslednjega: Dune.
Knjiga Franka Herberta, ki je izšla leta 1965, je ogromen sveženj filozofije, ekologije, politike in znanstvenofantastičnega oblikovanja sveta, ki je tako zapleten in epski, da se zdi skoraj nemogoče, da bi ga posneli. Pravzaprav so jo poskušali posneti že mnogi - s slabimi rezultati. Čilski režiser Alejandro Jodorowsky je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja poskušal posneti adaptacijo, vendar mu je nikoli ni uspelo uresničiti. David Lynch je nadaljeval tam, kjer je končal, in čeprav mu je uspelo spraviti film o Duni v kinematografe, mu ni uspelo prenesti celotne kompleksnosti Herbertove zgodbe. (V zgodnjih letih prejšnjega stoletja je William Hurt zaigral v tridelni miniseriji, ki je temeljila na knjigi, vendar tudi ta ni vzbudila veliko zanimanja.
Villeneuve zdaj poskuša z njim. Če lahko kateri od sodobnih režiserjev ustvari nekaj, kar bo zadovoljilo tako kritike kot zveste Herbertove privržence, je to prav on. Poleg tega je samozavesten. " Ko sem posnel Blade Runnerja, sem imel dovolj moči, spretnosti in znanja, da sem se lahko lotil nečesa, kar je bil tako velik izziv, " pravi režiser iz Quebeca. " Vedel sem, da sem pripravljen na to. Vedel sem, da bom to zmogel. "
Režiser je za uresničitev svoje vizije zbral vrsto talentiranih igralcev: Atreides), Oscar Issac (Paulov oče, vojvoda Leto Atreides), Rebecca Ferguson (njegova mati, lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (veliki zlobni baron Vladimir Harkonnen) in Javier Bardem (vodja svobodnjakov Stilgar). Nato jih je odpeljal na Bližnji vzhod, kjer je posnel svojo različico zgodbe o Paulu Atreidu, mladeniču na puščavskem planetu, ki ga je dolga leta pestila vojna za najdragocenejšo snov v vesolju (melanž ali "začimbo").
Denis Villeneuve: Ja, prebral sem jo, ko sem bil star 13 ali 14 let. Prva knjiga Dune je izjemna, močna pustolovščina mladega fanta, ki odkriva nov svet. Hkrati me je navdušilo, kako inteligentna je bila. Bila je zelo pomembna glede na dogajanje na Zemlji - z okoljskega in verskega vidika. Skozi leta me je spremljala in preganjala. Ko so me ljudje spraševali: "Kaj bi bile vaše največje sanje? ", sem rekel: "Dune. "Takrat se je zgodilo, da je Legendary dobil pravice. Srečali smo se in dogovor je bil sklenjen v 45 sekundah. Želel sem jo posneti. Želeli so jo posneti z mano. Delili smo isto strast in vizijo, kakšen naj bi bil film. Pot do te točke je bila zelo dolga, a ko sem bil pripravljen, je bil projekt zelo hiter. Vse se je postavilo na svoje mesto.
Tako Blade Runner 2049 kot Duna sta izjemno ambiciozna projekta. Zlasti Duna se zdi, da je po svojem obsegu skorajda neizvedljiva za snemanje. Ali je bilo kdaj kaj nasprotovanja, da bi se tega lotili?
Življenje je kratko! Poskušamo narediti nemogoče. V tem je lepota umetnosti. Sam se trudim, da bi prišel do meja svojih zmožnosti. Vedel sem, da sem pripravljen na to, vendar je to velik izziv. Veste, kaj je največji izziv? To, da lahko dosežem raven strasti in podobe, ki sem jo imel kot najstnik. Ugoditi temu najstniku je zelo težko. [Obkrožali so me ljudje, ki so bili od začetka zelo navdušeni, vendar se spomnim pogovora s [skladateljem] Hansom Zimmerjem, ko sem govoril o tem in rekel: " Duna je ena od mojih največjih sanj. To je film, ki sem si ga že dolgo želel posneti. " In Hans me je pogledal z zelo resnimi očmi in rekel, da je nevarno poskusiti iti tako blizu soncu.
Knjiga je alegorija za verske in politične teme. Ali ste jo pri adaptaciji skušali posodobiti, da bi jo lahko uporabili tudi v našem svetu, tako kot je veljala v Herbertovem svetu?
Dobro vprašanje. Vse to - politične, verske in okoljske teme - mora biti prisotno. Vendar je zame najpomembneje, da ohranim občutek pustolovščine in občutek epskosti. Nisem želel, da bi zapletenost zgodbe ovirala zabavno vrednost, moč filma, čustveno vrednost filma. Želel sem, da bi bil film zelo zabaven.
Kateri je primer uravnoteženja teme in pripovedovanja zgodbe?
Ko sem začel delati z Ericom Rothom, mi je rekel: "Kaj bi bila najpomembnejša stvar, ki bi jo morali pri tej adaptaciji predstaviti vnaprej? " Rekel sem: "Ženske. "V knjigi je lady Jessica, Paulova mati, zelo, zelo pomemben lik, lik, ki sproži zgodbo. Paul Atreides je glavni lik, vendar mu je lady Jessica zelo blizu. Vodi ga in mu pomaga. Rekel bi, da je film zasnovan - strukturiran - na teh dveh glavnih likih. To bi bil moj največji vidik, kako pripeljati Duny v 21. stoletje. Poskrbeti morate za enakopravnost med glasovi obeh spolov.
Planetologa Liet-Kynesa, ki je v knjigi moški, zdaj igra temnopolta Sharon Duncan-Brewster.
Imela sem že tri močne ženske like: Lady Jessica, mati redovnica [Charlotte Rampling] in Chani [Zendaya]. Vendar sem čutila, da jih potrebujem več. Z Jonom Spaihtsom sva si zamislila, da bi vzela lik in ga spremenila. In deluje. Mislim, da bi si to lahko zamislil že sam Frank Herbert, če bi bila knjiga napisana danes. To je zelo blizu duhu knjige. Seveda pri filmski adaptaciji sprejemate odločitve, vendar so te odločitve sprejete v globokem odnosu do knjige. Zamisel, da bi Kynes postala ženska, je najbolj smiselna in ne spreminja narave knjige.
Kaj pa upodobitev barona Harkonnena? Zdi se mi, da je ta lik nekakšna karikatura zlobneža. V resnici nima uši, vendar je v knjigi prikazan kot stereotip, ki se vrti z uši.
Res je. Knjiga je verjetno mojstrovina, vendar to ne pomeni, da je popolna. [Ima nekaj slabosti in zame je bila prostor za raziskovanje. Baron je bil eden od teh elementov. Želel sem se prepričati, da ni bil, kot ste rekli, karikatura ali neumni zlobnež. Želel sem, da bi bil Baron grozeč, inteligenten in prefinjen na svoj način. Ima radikalne poglede na svet, toda bolj ko bomo nad baronom navdušeni in očarani, močnejši bo. Zato smo se zelo potrudili, da smo ohranili baronovo bistvo, a ga prenesli v 21. stoletje. Zato sem se odločil za Stellana Skarsgarda. Stellan Skarsgård je odličen človek. V očeh ima inteligenco in globino. Veliko sva se pogovarjala o liku. V veliko veselje mi je bilo delati z njim.
Ali ste veliko spremenili o Paulu Atreidu? V knjigi je skoraj preveč popoln.
Paul Atreides je izjemen človek. Odraščal je v izjemni družini. Je pravi junak. Pomembno pa je, da se ljudje z njim poistovetijo, da ga doživljajo kot resničnega človeka. Nisem želel, da bi Paula Atreida videli kot princa, otroka. Želel sem, da bi se počutil resnično. V filmu je kamera tik nad Paulovimi rameni. Smo za njim, z njim; spremljamo ga na tem potovanju. Prvi film v resnici govori o dečku, ki izgubi iluzije o svetu. Na začetku je le travmatiziran deček, ki ga pošljejo na nov planet, ki bo krut, nekdo, ki skuša razumeti, kaj se dogaja z njegovo družino, kaj se dogaja z njegovimi ljudmi, kaj se dogaja v svetu, ki odkriva, kako je politika skorumpirana. Pomembno je bilo zagotoviti, da pripovedujemo o človeškem potovanju in ne o potovanju superjunakov; to je zelo pomembna razlika.
Kaj vam je všeč pri Paulu?
Pri Paulu Atreidu mi je zelo všeč to, da je radoveden do drugih kultur, da je nekdo, ki ima dolžnost in želi razumeti, kako živijo drugi ljudje. Te lastnosti so zelo pomembne, saj mu bodo pozneje pomagale pri prilagajanju na novo resničnost. V Paulu Atreidu je čudovita človečnost, ki sem jo skušal razviti tekom filma in ki je po mojem mnenju ključna za prihodnost.
Ena od kritik knjige je, da je nekakšen lik rešitelja, ki pride iz drugega sveta in reče: "Zdaj sem tu, da vas rešim! "
Za to ni prosil. Ne želi, ampak je v to prisiljen. Vržen je v usodo, ki si je ni izbral, in to sproži nekakšno krizo identitete. Ni si izbral tega, kar bo postal. Mora se boriti, mora pomagati. To je res človeško.
Svet, ki ga gradi Duna, je tako ikoničen - obleke, peščeni črvi. Povejte nekaj o svoji viziji, ko ste se lotili tega projekta.
Najprej sem prosil za čas. Čas za sanje in oblikovanje vsakega elementa tega filma z zelo tesnimi partnerji, ki sem jih izbral na začetku. Sestavil sem zelo majhno enoto ljudi, s katerimi zelo rad sodelujem. Eden od njih je moj stari prijatelj Patrice Vermette, moj dolgoletni scenograf. Želel sem, da bi bila zasnova filma v nekaterih pogledih čim bližje resničnosti. Smo sicer daleč v prihodnosti, vendar sem si želel nekaj zelo prizemljenega, nekaj, kar se zdi resnično, nekaj, s čimer se bodo ljudje povezali s stališča podzavesti, kar se jim zdi znano.
In snemali ste ga v resničnih puščavah.
Ena od stvari, ki je bila zame zelo, zelo pomembna, je bilo neposredno snemanje okolja na planetu. Ta planet je planet in ta planet je lik. Ta planet, te fantastične puščave, je glavni lik filma. Zame je bilo ključnega pomena, da sem šel tja zares, da sem sprejel naravo, da sem sprejel moč narave. To je nekaj zelo nepozabnega in hkrati močnega. Želel sem jo ujeti v živo. Zato sem vztrajal in studio se je strinjal, da gremo v resnična okolja. Večina tega, kar vidite v filmu, je resničnega, ker sem želel občutiti, da je to planet, ki ni Zemlja, ampak Arrakis. Občinstvo bo začutilo svetlobo, veter, zvok.
Kako dolgo ste snemali?
To je bilo daleč najdaljše snemanje, kar sem jih kdajkoli opravil. Izgubil sem občutek za čas, vendar je trajalo pet ali šest mesecev, približno toliko. Dolgo potovanje. Večino interierjev in nato zunanjosti smo posneli v Jordaniji. Jordanija je država, v kateri sem bil že večkrat v življenju. Tam imam prijatelje. Tam sem posnel celovečerni film Incendies. Hodil sem povsod in videl pokrajine, ki niso bile uporabne za film, ki sem ga takrat snemal, vendar se spomnim, da sem si rekel: " Če bom nekoč snemal Duny, se bom vrnil sem, ker so te lokacije naravnost na mestu. "
Odločili ste se, da boste roman Dune razdelili na dva filma. Ste kdaj razmišljali o tem, da bi ju posneli hkrati?
Odločitev, ki sem jo sprejel že na začetku in s katero so se vsi strinjali, je, da je knjiga - toliko je treba povedati. Bilo je preveč za en film. Ali pa posnameš peturni film in vsi te sovražijo, ker je predolg. Zato smo se odločili, da ga posnamemo v dveh delih. Zgodba prvega filma se ohranja sama po sebi. Ko si jo ogledaš, mislim, da je zadovoljiva. Toda za dokončanje zgodbe potrebuješ drugi film.
Ste za drugi del napisali scenarij?
To smo storili tako, da smo napisali prvi scenarij, nato pa smo napisali načrt za drugega. Osredotočil sem se na prvi film, ker so ti filmi seveda drage zveri, pošasti. Menili smo, da je najbolje, bolj utemeljeno, da se lotimo enega filma, da mu damo vse od sebe, da naredimo vso strast in potem vidimo, kako se ljudje odzovejo. Če bo film uspešen, bo seveda drugi. Upam. To je logika teh velikih filmov.
Vrnimo se k 13., 14. točki. Ko ste prvič brali DUNE, katere stvari so vas resnično pritegnile v možganih in prijele za srce?
Takrat me je najbolj pritegnil odnos ljudi do puščave in okolja. Fremeni so oblikovali način življenja in tehnologijo, da bi lahko preživeli v puščavskih razmerah. Frank Herbert je bil navdušen nad naravo in rastlinami. V tistem času sem študiral naravoslovje in ta ljubezen do življenja mi je pomenila vse. Nekaj je bilo v natančnosti in poeziji, kako je opisoval ekosisteme in njihovo logiko ter kompleksnost in lepoto. Zame je Duna nekakšen poklon ekosistemom in življenju ter posvečena ekologiji. Je čudovita pesem o življenjskih oblikah in takrat se me je globoko dotaknila.
