Kostumi, sladkarije, postavljanje 12-metrskih okostnjakov na dvorišču - nekaterim tradicijam noči čarovnic se preprosto ne morete odpovedati. Kot na primer parkiranje na kavču z vrečko priboljškov zabavne velikosti in vsemi volkodlaki, vampirji in sirenami, ki jih lahko prejmete. Tukaj je 15 najboljših grozljivk, od starih priljubljenih do novih klasik, ki vas bodo spravile v duh noči čarovnic in ki si jih lahko ogledate že zdaj.
Ne
Od vseh zapleteno briljantnih grozljivk Jordana Peeleja je Nope verjetno najmanj grozljivka. Ni pomembno. Zgodba o bratu in sestri OJ (Daniel Kaluuya) in Emerald (Keke Palmer), ki skušata obdržati družinski posel v ozadju hollywoodskega zakulisja. Ko se na nebu pojavi skrivnostna navzočnost, se stvari zapletejo (mar ne vedno?), kar ju privede do zapletenega iskanja, da bi ugotovila, kaj se dogaja. Če bi povedali še kaj več, bi preveč razvajali, a verjemite nam, da boste šokirani na vsakem koraku.
Ameriški volkodlak v Londonu
Žanr grozljivke in komedije ni enostaven - še posebej, če je film, kot je Ameriški volkodlak v Londonu Johna Landisa, za primerjavo na voljo že skoraj 40 let. Ameriška prijatelja David (David Naughton) in Jack (Griffin Dunne) se med potjo z nahrbtnikom po Angliji nekoliko izgubita, na koncu pa ju napade volkodlak. Medtem ko Jacka raztrga na koščke, David preživi, vendar se čez nekaj tednov zbudi v londonski bolnišnici in se le malo spominja, kaj se je zgodilo. Na srečo se pojavi njegov stari prijatelj Jack, ki je videti precej slabše, in Davida opozori, da prihaja polna luna in da se bo tudi on spremenil v mesojedca, če se ne ubije pred njo. Landis spretno usklajuje humor, ki sproža smeh, z resnično grozljivimi strahovi - za večino teh je zaslužen mojster ličenja posebnih učinkov Rick Baker, ki je za svoje delo pri filmu zasluženo prejel oskarja (prizor preobrazbe v volkodlaka je kulten iz nekega razloga). Dodajte še ubijalsko glasbo in enega najbolj zadovoljivih filmskih koncev ter dobili ste grozljivko, ki je ostala v zgodovini.
Vsi gremo na svetovni sejem
Čelisti
Čelisti so za grozljivke kot Vojna zvezd za znanstvenofantastične filme. Težko je verjeti, da obstajajo ljudje, ki ga še niso videli. Ne glede na to, ali ga še niste videli ali pa ste si ga ogledali vsaj stokrat (Steven Soderbergh trdi, da je samo v kinematografih Jaws videl 28-krat!), se zgodba o policijskem načelniku na otoku, ki ima strah pred vodo in se odpravi na morje lovit velikega belega morskega psa, ki pobija prebivalce in straši turiste, nikoli ne izjalovi. To je tudi mojstrski tečaj filmskega ustvarjanja manj je več - čeprav je bil ta pristop bolj posledica večno pokvarjenega strojnega morskega psa kot česa drugega.
Telesa Telesa Telesa Telesa
Bodies Bodies Bodies je, grobo rečeno, slasher za generacijo TikTok. Začne se z zelo staromodno premiso - skupina prijateljev se odpravi v odmaknjeno hišo na zabaven oddih - in hitro prikaže grozote samega spleta: brez mobilnih storitev, strupeni prijatelji. A samo zato, ker je film poln hipnih igralcev - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - in zelo aktualnih dialogov, še ne pomeni, da vas ne bo tudi pošteno prestrašil. In vas morda celo nasmejal.
Midsommar
Leto dni po tem, ko je Ari Aster s "tistim prizorom" v filmu Dediščina takoj postal ikona grozljivk, je svoj počasni pristop uporabil tudi pri filmu Midsommar, motečem, dveinpolurnem potovanju na (na srečo izmišljen) tradicionalni švedski poletni festival, ki se zgodi le vsakih 90 let. Ko na festival povabijo skupino ameriških študentov, med katerimi sta tudi ne ravno srečna zakonca Dani (Florence Pugh) in Christian (Jack Reynor), se to, kar si predstavljajo kot ljudsko zabavo, spremeni v nekaj veliko bolj brutalnega in grozljivega. Manj ko boste vedeli, ko se boste podali na Midsommar, bolj bo film učinkovit (in z "učinkovit" mislimo "moteč").
Noč živih mrtvecev
Če bi George A. Romero napisal in režiral le ta film, svoj režijski prvenec, bi se še vedno zapisal v zgodovino kot pionir grozljivk. Čeprav v filmu Noč živih mrtvecev nikoli ni izrečena beseda zombi, je gledalcem jasno, da so njegove napol žive pošasti prav to. Vse se začne, ko brata in sestra Barbra (Judith O'Dea) in Johnny (Russell Streiner) obiščeta očetov grob, nato pa ju napade neznan moški. Ko Barbra zagleda bližnjo kmetijo, steče tja po pomoč, a odkrije le truplo lastnika hiše in številna počasi hodeča bitja, ki se ji približujejo. Takrat se pojavi vedno iznajdljivi Ben (Duane Jones), ki ji priskoči na pomoč. Čeprav so številni kritiki v tistem času poskušali razglasiti Noč živih mrtvecev za izumrlega zaradi ekstremnega goreja, je film zaradi svojega slovesa spremenil pravila igre v žanru, kar mu je omogočilo nadaljnje življenje z več nadaljevanji in celo z nekaj predelavami, vključno s Tomom Savinijem iz leta 1990 s Tonyjem Toddom v vlogi Bena.
Unsane
Ko govorimo o Stevenu Soderberghu: kot zgodnji uporabnik vsakega novega orodja se je pri filmu Unsane, ki ga je posnel z iPhonom, vrnil k svojim neodvisnim koreninam. To je poteza, ki bi v rokah slabšega režiserja lahko izpadla kot popolna zvijača, a zaradi Soderberghovega filmskega mojstrstva se zdi, da boljše izbire ni bilo. Temačna kompozicija in včasih pretresljiv slog odlično dopolnjujeta zgodbo, psihološki triler v slogu B-filma, v katerem je ženska (Claire Foy iz serije The Crown) neprostovoljno zaprta v psihiatrično ustanovo, kjer se spopada s svojim zalezovalcem. Ko začne verjeti, da jo je tja namestil njen zasledovalec, se začne sesuvati, zaradi česar gledalci težko ločijo, kaj je resnično in kdo sploh govori resnico.
Vampir Nosferatu
Werner Herzog je v svoji skoraj 60-letni karieri dokazal, da ni stvari, ki je ne bi mogel ali vsaj poskusil narediti iz ljubezni do filma (tudi pojesti svoj čevelj). Dolga leta je trdil, da je izvirni Nosferatu F. W. Murnaua najboljši film, ki je kdajkoli nastal v njegovi rodni Nemčiji. Na dan, ko je Drakula Brama Stokerja postala javna domena, se je Herzog lotil ustvarjanja lastne različice filma, ki bi za razliko od izvirnika iz leta 1922 lahko brez pravnih preglavic zakonito uporabila dele Drakule. Vendar je Herzog ustvaril eno najbolj človeških različic legendarnega krvosesa, kar smo jih kdaj videli, saj ga je upodobil Klaus Kinski. Po Herzogovem mnenju sta Drakula zaradi svoje nesmrtnosti in vampirizma bolj simpatičen lik. "Ne more izbirati in ne more prenehati biti," je Herzog leta 1978 povedal za New York Times. Če želite razširiti svoje razumevanje filmskega loka Drakule, si film oglejte skupaj z Murnauovim izvirnim Nosferatujem. Potem pa naredite še korak naprej in si oglejte dokumentarec Moj najboljši prijatelj iz leta 1999 o njegovem burnem odnosu s Kinskim.
Koča v gozdu
Podobno kot prejšnji film Krik tudi film Drewa Goddarda Koča v gozdu uporablja meta pristop in iz siceršnje grozljivke naredi izjemno spretno priredbo podžanra "skupina privlačnih dvajsetletnikov pristane v koči sredi ničesar, ki jo po naključju obkrožajo zlonamerne sile". Vsi standardni tropi so postavljeni - čuden star meščan, ki poskuša otroke posvariti, srhljiva stara klet, polna bizarnih in zloveščih pripomočkov itd. - čeprav so morda postavljeni malce preveč popolno. Koča v gozdu je ljubek pomežik resnim ljubiteljem grozljivk in gre v presenetljive smeri, ki jih nikoli ne boste opazili.
Noč strahu
V preteklih letih smo doživeli že dovolj vampirskih norosti, da bi se nekateri filmski gledalci z veseljem strinjali, da v življenju ne bi več videli nobenega krvnika. Potem pa se spomnijo noči strahu. Kultno ljubezensko pismo Toma Hollanda zlati dobi grozljivk in nočnim televizijskim šokerjem, ki so nas zabavali z zgodbami o krvi in drobovju, letos praznuje 35. obletnico. Toda tako kot Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - vampir z žarečimi očmi, ki nujno potrebuje manikuro in živi v sosedstvu najstnika Charleyja Brewsterja (William Ragsdale) - se tudi Noč strahu ne stara. Še vedno izstopa kot popolnoma subtilna grozljivka-komedija s pravim ravnovesjem obeh žanrov, da je na plesišču tako zapeljiva kot vampir Jerry.
Hudičeva hiša
Leta 2002 je Eli Roth s filmom Cabin Fever vrnil žanr grozljivk v obdobje razcveta v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Ti Westu je konec desetletja uspelo ponovno vzpostaviti isti duh s filmom Hudičeva hiša, v katerem se študentka (Jocelin Donahue), ki je brez denarja za plačilo najemnine, nejevoljno strinja, da bo za nekaj ur "čuvala" domnevno šibko starejšo gospo. Veste, da se bo nekaj zgodilo, vendar niste povsem prepričani, kaj: ali v hiši straši? Ali je zunaj nekdo, ki zasleduje varuško? Ali je vse to le v vaši glavi? Ali gre za vse našteto? Medtem ko čakate, da bo neizogibno padel drugi čevelj, West izkoristi zelo jasen časovni okvir - satanistično-panična osemdeseta leta - in predstavi zakladnico grozljivih kulturnih relikvij preteklosti, vključno z enim parom kavbojk s posebej visokim pasom.
Gostitelj
Južnokorejski avtor Bong Joon-ho je lani, ko je s filmom Parazit osvojil oskarje, postal znano ime in sila, s katero je treba računati. Če ste se z njegovim delom seznanili prvič, morate takoj poiskati vse njegove prejšnje filme, vključno s filmom Gostitelj. Tako kot Parazit je tudi ta grozljivka s socialnim sporočilom. V tem primeru bolj ekološko, saj onesnaženje reke Han v Seulu povzroči nastanek velikanske morske pošasti, ki ima okus po ljudeh.
Pustite pravega, da vstopi
Imeti vampirja za najboljšega prijatelja je morda najlepša stvar, ki si jo lahko otrok, ki ga ustrahujejo, želi. Toda odnos, ki ga osramočeni najstnik Oskar (Kåre Hedebrant) vzpostavi s sosedo Eli (Lina Leandersson) - ki slučajno hrepeni po človeški krvi - je v tem švedskem počasnem filmu veliko globlji od preproste fantazije o maščevanju. Dejansko je to, da je Eli vampirka, v zgodbi drugotnega pomena. Podobno kot Werner Herzog pri Nosferatuju, tudi Tomas Alfredson na prvo mesto postavi gradnjo lika in Eli naslika z nekakšno žalostjo, ki jo povezuje z Oskarjem. Seveda je film krvav, vendar je tudi sladek.
Nevidni človek
Nevidni človek je ob prvi objavi leta 1897 pripomogel k utrditvi ugleda H. G. Wellsa kot očeta znanstvene fantastike. Čeprav je bila v več kot 120 letih od takrat že večkrat prirejena, je Leigh Whannell (avtor filmov Saw in Insidious) poskrbel za preprost, a briljanten preobrat v dobro obrabljeni zgodbi: feministični pridih. Namesto da bi večino časa v filmu Nevidni človek namenil naslovnemu velikemu zlobnežu, se za junaka izkaže njegova odtujena žena (Elisabeth Moss), ki jo je mož znanstvenik predolgo zlorabljal. Mossova se kot običajno odlično odreže, spektakularni učinki pa le še dodatno pripomorejo k tej dostojni - in vredni - posodobitvi.
