Godzilla vs. Kong nu este în niciun caz un film de gândire, dar are totuși momente de inteligență, ceea ce s-ar putea numi, am putea spune, inteligență. Poate cel mai inteligent lucru pe care l-a făcut, de exemplu, a fost să o distribuie pe Kaylee Hottle în rolul lui Jia, o fetiță care poate vorbi cu Kong. Atât actrița, cât și personajul sunt surzi; când apare prima dată, realizatorii realizează o schimbare ingenioasă de perspectivă prin aspirarea celei mai mari părți a sunetului. (Dar dacă aveți un subwoofer suficient de bun, veți simți cutremurele revelatoare în oase. Vine Kong!) Mai târziu, aflăm că Jia comunică cu marea maimuță în același mod în care anumiți cercetători de primate interacționează cu subiecții lor: în limbajul semnelor. Așa că nu numai că o puștoaică surdă ajunge să joace într-un film cu monștri importanți - dar are și un sens fără efort și relevant pentru intrigă să fie acolo. Este remarcabil, într-adevăr.
Filmele cu monștri, ca regulă generală, nu aspiră la acest nivel de sensibilitate. Spectacole supraevaluate, ele există pentru a vizita un haos magnific și lipsit de minte asupra oamenilor și locurilor, fără a lua în considerare aproape deloc consecințele. În cele din urmă, Godzilla vs. Kong ar fi vrut să fie mai mult, dar nu este. În ciuda participării lui Hottle, este un film prostesc, un kaiju clobberfest - un KaijUFC - până la finalul de echipă autoînfrântător. (Într-o bună zi, cineva de la Hollywood va avea curajul să aleagă o tabără.) Prezența specimenului fizic perfect Alexander Skarsgard în rolul unui om de știință timid și neîngrijit care mormăie ridicolata ca " teoria Pământului gol " și " efectul gravitațional invers " nu face decât să glorifice prostia.
Din fericire, GvK nu este singura creatură din era Covid care vrea să schimbe moartea și distrugerea la scară globală din viața reală cu moartea și distrugerea fictivă la scară globală. Cel puțin alți doi concurenți se luptă pentru tronul lui Kong ' s Hollow Earth și, deși majoritatea oamenilor par să le fi ratat atunci când au ieșit la sfârșitul anului trecut - nu vă simțiți prost; 2020 nu se pune -, ambele contribuie cu ceva special, oportun și chiar emoționant la sensul modern al monsterdom la megaplex.
Primul, în octombrie, a fost Love and Monsters. Sună ca un film prost cu Anne Hathaway, dar nu vă temeți. Acesta îl are în rolul principal pe Dylan O' Brien, care este cunoscut pentru rolul eroului din Maze Runners, Thomas. În acea franciză, el și-a flexat mai ales mușchii și abilitățile de lider. Aici, nu are nici una, nici alta. În rolul lui Joel, el este un tip vesel și norocos care vrea doar să-și ajute colegii supraviețuitori postapocaliptici să ucidă uriașele oribilități insectoide mutante care au pus stăpânire pe planetă. Problema este că, în fața oricărei astfel de bestii, intră în panică și practic face pe el. Totul este foarte ușor de înțeles.
Dacă Joel are ceva abilități, acestea sunt mult mai ușoare. Gătește un minestrone foarte bun. Face desene frumoase. De asemenea, e un romantic. Când reia legătura cu o fostă prietenă prin intermediul unui aparat de radio, jură imediat că o va găsi. Acest lucru înseamnă să părăsească siguranța coloniei sale subterane pentru pericolele de la suprafață, unde sălbăticiunile umblă. Înarmat cu un caiet de schițe și o arbaletă cu care nu poate trage, pleacă.
Love and Monsters nu se împiedică în niciun moment de monumentalitatea care trage în jos filme precum Godzilla vs. Kong. (Cu excepția faptului că Joel se împiedică mult, deoarece se luptă să se ferească de limbile biciuitoare, tentaculele care se agită etc.) Este prea dulce și puțin stupid, dar numai pentru că așa vrea să fie. Aerul este proaspăt, glumele glumețe. Folosește orice truc - un câine drăguț, un copil drăguț, un robot drăguț - pentru a vă ciopârți armura de Godzilla. Și undeva, pe parcurs, funcționează. Cedezi și te îndrăgostești.
O parte din acest lucru se datorează farmecului lui O'Brien, cuplat cu vocea sa scârțâitoare și perimată, pe care scenariul o folosește în mod inteligent. Cealaltă parte este reprezentată de efectele monștrilor, care par pe jumătate generate pe calculator ca și cele din GvK ' s. Pentru o luptă climatică pe plajă cu un "crab infernal", realizatorii au instalat pe platou o uriașă păpușă de crab gonflabilă pentru ca actorii să aibă cu ce să se joace. În schimb, când Hottle a trebuit să joace cu Kong, nu a avut la ce să se uite, cu excepția unui ecran verde masiv. "Una dintre cele mai dificile părți a fost să încerc să mă prefac că există o legătură", a declarat ea într-un interviu recent. În Love and Monsters, legăturile sunt reale, și nu doar între oamenii simpatici. Puștiul drăguț menționat mai sus, pe care Joel îl întâlnește în călătoria sa supraterană, îi transmite câteva lecții importante, dintre care una este: Uită-te la ochi. Se referă la ochii creaturilor. Dacă sunt blânde și amabile, poate că nu vor să te mănânce. Poate că ele - și filmul în care se află - vor să aibă mai puțin de-a face cu destrămarea lucrurilor decât cu asamblarea lor la loc.
Sau nu. Un al doilea film cu monștri, care a ieșit în decembrie, nici măcar nu pretinde că are inteligență în spatele ochilor. De fapt, într-o scenă crucială, un vânător de monștri - filmul se numește literalmente Monster Hunter - își aruncă sulița în ochiul nemilos al unui rinocer de nisip impunător. Ținta lui este corectă; lichidul din ochi ajunge peste tot. Atunci îți dai seama: Acest film vrea să fie cea mai pură, cea mai perfectă expresie a ceea ce poate fi genul.
Pe scurt, reușește. Monster Hunter este genul de film care îi provoacă pe proști să creadă că e prost. Se face dureros de ușor de criticat în limbajul convențional al criticii. Nici unul dintre personaje nu este " dezvoltat. Nu se poate spune că are o "intrigă". "Tot ceea ce este este o secvență de luptă după alta, lucruri care explodează, părți ale corpului care țâșnesc, oameni care mor, intercalate cu ceea ce abia se poate numi dialog.
Dar niciuna dintre acestea, ca să fie clar, nu se consideră puncte slabe. Un astfel de angajament față de schlock necesită curaj, mult curaj! Spre deosebire de, să zicem, Godzilla vs. Kong, care risipește prea multe resurse într-o încercare patetică de a stabili un nucleu vital al umanității, Monster Hunter pur și simplu te pune în fața unor monștri din ce în ce mai mari și nimic, nici furtunile interdimensionale cu fulgere, nici tribul aleatoriu de războinici din deșert, nici turnul misterios păzit de dragoni care scuipă foc, nu este explicat nici măcar pe departe. În plus, o are în rolul principal pe legendara Milla Jovovich - în regia soțului ei, Paul W. S. Anderson, în cea de-a cincea lor colaborare împreună. Dacă distracția pe care o au aici (și întotdeauna) este un indiciu, a lor este cea mai tare căsnicie din toate timpurile. La un moment dat, săbiile gemene ale lui Jovovich ' s izbucnesc în flăcări, iar ea se uită în jur în căutarea unei explicații. Nu i se dă nici una.
Monster Hunter nu are un final; fiind o adaptare a unei francize de jocuri video care se desfășoară în buclă narativă, pur și simplu se oprește. La mijlocul luptei, mai exact. Ești uimit, ușurat și gata să îl joci din nou. Iată, în sfârșit, un film cu monștri care se cunoaște cu adevărat pe sine. Nu există nicio reuniune lacrimogenă, nicio promisiune a unui mâine mai bun. Doar mai mult carnagiu pe partea cealaltă.
Asta este ceea ce Godzilla vs. Kong, în ultimă instanță - și chiar și Love and Monsters, oricât de adorabil ar fi - nu reușește să înțeleagă. Filmele cu monștri nu înseamnă nimic. Poate că se joacă cu fricile noastre. De războiul nuclear. De invazie. De infecție. Dar nu au nimic de spus despre aceste temeri. Sunt metafore, într-un fel, pentru o absență de metafore. Oare filmele cu monștri lovesc mai tare, mai diferit, acum că ieșim de pe partea cealaltă a unei pandemii stupide și inutile, care a distrus orașe și populații de pe toată planeta? Deloc. În orice caz, scopul lor, dacă au unul, este mai clar ca niciodată. Nu este nimic de învățat, nimic de câștigat, din moartea și distrugerea fără sens.
