Din când în când, un actor se împiedică într-un fel de nișă cinematografică, fie că interpretează un șir de judecători, fie că este distribuit ca profesor la nesfârșit. Nu este un lucru pe care artiștii își doresc neapărat să îl facă, dar dacă ești un actor care lucrează cu personaje, uneori așa se aranjează lucrurile.
Rory Kinnear a găsit una dintre aceste nișe, și este o adevărată minunăție: În ultimii șase ani, actorul britanic a interpretat mai multe personaje în aceeași producție de patru ori diferite. El i-a interpretat pe John Clare și Creatura pentru Penny Dreadful, o pereche de gemeni marinari pentru Our Flag Means Death și un alt set de gemeni pentru Inside No. 9.
Cel mai recent număr cu multe fețe al lui Kinnear este poate cel mai impresionant. În cel mai recent film al lui Alex Garland, Men, Kinnear interpretează "nouă sau 10" personaje diferite, fiecare dintre ele fiind, spune el, un personaj pe care a petrecut mult timp încercând să îl descopere și să îl dezvolte. Fiecare dintre personajele lui Kinnear acționează ca o amenințare din ce în ce mai reală la adresa sănătății mintale și a mijloacelor de subzistență ale lui Harper, interpretată de Jessie Buckley, care a venit în ceea ce ea crede că este un oraș idilic de la țară după moartea fostului ei soț. A spune mai multe ar strica filmul și ar face un deserviciu lui Garland ' s Men, care se bucură de straturile sale de naturalism, politici de gen și groază. Dar este suficient să spunem că toate personajele lui Kinnear ' s sunt înfiorătoare ca naiba.
Rory Kinnear: A fost destul de mult un scenariu complet care a sosit cu instrucțiunea "ar dori să joci toate rolurile masculine, cu excepția unuia. "Cred că nici măcar nu am citit "cu excepția unuia" când l-am citit prima dată, așa că am fost ușor dezamăgit că nu mi s-a cerut să joc și rolul iubitului.
Deci, asta va stârni interesul oricui. Apoi, citind-o și văzând că interpretarea tuturor acelor roluri a avut un rost, în loc să fie doar un fel de număr de varietăți sau o încercare de a-ți arăta abilitățile actoricești sau lipsa lor... Am vrut să mă asigur că a însemnat ceva sau că a existat un motiv pentru asta. Am simțit că există un motiv, iar când am discutat cu Alex, părea că ne înțelegem foarte bine și mi-am dat seama că această multiplicitate a mea avea un scop mai mare decât ca publicul să plece și să spună: "Ce multe personaje a jucat!". "Așa am știut că sunt pregătit pentru asta.
Este, de asemenea, a patra oară în șase ani când joci mai multe personaje în același proiect. De ce crezi că ai ajuns în această nișă? Este una destul de specifică.
Nu știu.
Adică, primul a fost Penny Dreadful. În cadrul acestuia, am jucat rolul creaturii lui Frankenstein, dar în cadrul episodului, am jucat și rolul creaturii înainte de a muri. Apoi s-a transformat și în Satana și Lucifer, dacă îmi amintesc bine. Erau toți în aceeași celulă capitonată. Totuși, a fost prima dată când am făcut asta și știu că John Logan a scris acel episod chiar pentru mine și Eva Green, așa că poate că a vrut să vadă ceva întins în mine, nu știu.
Am făcut-o într-un spectacol anterior numit Inside No. 9, în care jucam frați gemeni identici separați la naștere, care sunt diferiți de frații gemeni pe care i-am jucat în Our Flag Means Death.
Mi-ar plăcea să spun că acest lucru se datorează faptului că oamenii sunt inspirați de elasticitatea mea, dar poate că este doar pentru că sunt ieftină.
Cum v-ați regăsit în fiecare dintre personajele bărbaților dumneavoastră? Au fost unele mai dificile decât altele?
Știam că vor trebui să fie distincte una de cealaltă, iar Alex a fost clar că nu vrea să fie un fel de spectacol de proteze. Am vrut ca totul să vină din partea actorilor.
Evident, câteva dintre personaje nu au prea multe de spus, așa că am știut că singura modalitate de a intra în joc era să fac ceea ce fac cu orice rol pe care îl joc și să creez o poveste de fundal. Creezi cine este acel personaj prin experiențele din viața lui și prin diferitele influențe asupra lui, până la punctul în care, atunci când îl întâlnești ca spectator, știi cine este.
După ce am scris acele biografii, i le-am trimis lui Alex, apoi le-am trimis la Lisa [Duncan] și Nicole [Stafford], șefa costumelor și șefa de machiaj și coafură, și am avut o discuție de la un capăt la altul. Nu scriam "Cred că arată așa", pentru că știam că asta era mai degrabă aptitudinea lor decât a mea, ci spuneam: "Iată cine este această persoană. Iată de unde a venit. Aceasta este relația lor cu părinții lor", tot felul de lucruri. Apoi se întorceau cu diverse planșe de dispoziție și planșe de prezentare a modului în care vedeau ei evoluția lucrurilor.
Vicarul poartă lentile de contact, și este singurul care face asta. Era ceva în legătură cu acele lentile de contact care mă ocludea puțin pe mine, Rory, din ecran, într-un mod puțin mai întunecat.
A fost un pic de genul "hai să aruncăm totul la perete și să vedem ce se lipește", dar am fost mereu conștientă că am vrut să mă asigur că am păstrat ceea ce erau în interior, mai degrabă decât să mă îngrijorez prea mult de cum arătau la exterior.
Una e să joci o grămadă de bărbați adulți diferiți, dar filmul folosește și niște trucuri CGI pentru a te transforma într-un copil. Există vreo diferență între felul în care se mișcă fața unui copil și felul în care reacționează fața unui adult?
Ei bine, există un element de încredere față de cei care vor face treaba după tine. Nu înțeleg pe deplin cum se face totul. Mi s-a explicat ce trebuie să fac și ce va fi făcut. Așadar, modul în care l-am jucat pe băiat a fost similar cu modul în care am jucat pe oricine altcineva. Absorbi cine sunt, caracteristicile și personalitatea lor, iar apoi acționezi cu cealaltă persoană din fața ta.
Citeam un articol în Screenrant și se spunea că "așa cum se întâmplă aproape întotdeauna în cazul lui Kinnear, el reușește să creeze un om care este în același timp profund neplăcut, dar la care este aproape imposibil să nu te uiți...".
Ce piatră funerară!
Ei bine, ai jucat cu o mulțime de tipi îngrozitori în cariera ta. Ce crezi că îi face pe directorii de casting și chiar pe spectatori să se uite la tine și să spună: "tipul ăsta e oribil. "
Cred că, în cazul unora dintre putregaii pe care i-am interpretat, trebuia sau cel puțin voiai să obții un răspuns ambivalent din partea publicului, în care sentimentele lor sunt complicate, în timp ce eu susțin că sunt de fapt destul de drăguț.
Nu știu de ce sunt distribuit, în esență, dar cred că, de multe ori, este mai degrabă pentru amabilitatea decât pentru răutatea mea. Cuvintele sunt răutăcioase, dar poate că sufletul meu de heruvim complică lucrurile pentru public.
Întotdeauna preferi să lucrezi cu un suflet bun care poate juca un rol rău decât cu o persoană rea care este doar un actor groaznic.
Cu siguranță, pe platoul de filmare, este mai ușor.
Există o scenă aproape de începutul filmului care este aproape în întregime tăcută și o vedem pe Harper explorând lumea naturală - și apoi ajungând să se teamă de ceea ce o înconjoară. Fără a dezvălui prea multe, voi spune că apari în acea scenă, dar și că ești prezentă. Ce a însemnat acea scenă pentru tine?
Suntem foarte norocoși să o vedem pe Jessie jucând acest rol, deoarece cred că ar putea susține un întreg film al tăcerii. Având acele 12 minute fără replici, cred că ne permite să ne absorbim cu adevărat în Harper, în povestea ei și în cine este ea, precum și să o vedem împotriva elementelor.
Filmul este un fel de acumulare treptată de evenimente și interpretări. Felul în care devine mai halucinant și mai nebunesc spre final este acel sentiment de impuls care se naște din aceste interacțiuni pe care ea le are. Așa că trebuie să îi dai un spațiu pentru a respira și a încerca să își amintească de ea însăși înainte de a vedea provocările sau modul în care este forțată să reacționeze pentru a se proteja.
În calitate de femeie care se uită la film - și am văzut acest lucru în recenziile scrise de femei - am simțit teroarea lui Harper la un nivel foarte specific, pentru că știu ce înseamnă sau cum e să fii singur într-o casă sau să te uiți în spatele tău când mergi singur. Pot să înțeleg de ce ar fi visceral de terifiant să realizezi că ești singura femeie pe kilometri întregi.
Cum ați încercat să înțelegeți acest sentiment și cum credeți că l-a înțeles Alex?
Era acolo în scenariu și știam senzația despre care Alex scria, dar am avut și două săptămâni de discuții înainte de filmări, majoritatea dintre ele fiind doar eu, Alex și Jessie stând în sufrageria tatălui său și vorbind despre experiențele noastre personale. Au fost multe lucruri care au fost extrase din scenariu și din ceea ce a provocat în noi și din temele pe care le-a inspirat.
Cred că am fost întotdeauna conștienți că acest film este despre Harper și despre experiența ei după un eveniment traumatic la sfârșitul a ceea ce noi percepem ca fiind o fază abuzivă a relației sale. Toate interacțiunile pe care le are sunt văzute prin prisma acestei situații.
Nu cred că filmul spune neapărat: "Nu sunt toți bărbații niște ticăloși? ", dar cu siguranță [o astfel de experiență] se poate întâmpla după un eveniment traumatic. Este vorba de modul în care suntem mai sensibili la repetarea traumei și, prin urmare, cum ne protejăm în urma traumei? Cred că astea au fost lucrurile pe care le-am preluat și pe care am încercat să le aducem la viață.
Fără a dezvălui prea multe, voi spune că ultimele scene ale filmului sunt destul de brutale și că ai avut un rol important în acele scene. Cum a fost acel proces pentru tine, pentru că am citit că filmările au durat o săptămână, ceea ce este cam mult timp pentru a trece prin toate astea.
A fost un aprilie neobișnuit de rece, iar când apare Omul Verde, au fost șapte ore și jumătate de machiaj. Deci ai făcut deja o zi de muncă înainte ca ziua de lucru să înceapă. Dar cred că poți să te așezi și să închizi ochii, e în regulă.
Mi-am dat seama că, pe măsură ce trecea săptămâna, bunătățile care mi se ofereau deveneau din ce în ce mai frumoase, ceea ce însemna că, în mod evident, producția se simțea vinovată pentru ceea ce mă supunea.
Ultima întrebare: Oamenilor le-a plăcut foarte mult "Steagul nostru înseamnă moarte", din care ați făcut parte. Ce părere aveți despre reacția la acest spectacol? Aș spune "dar personajele tale nu se pot întoarce pentru sezonul doi", dar având în vedere ce tocmai am discutat, nu se știe niciodată. Ești un om cu multe fețe.
Exact. Ar putea avea un triplet, cine știe?
M-am simțit foarte bine făcând-o. A fost o distribuție atât de puternică și de mare. A fost foarte, foarte distractiv să văd personajele fiecăruia de-a lungul timpului, pentru că eu făceam unul dintre acele roluri în care intri și ieși. Joci o zi pe săptămână sau două zile pe săptămână, dar toți ceilalți par să lucreze tot timpul, așa că mă simțeam puțin vinovată. Dar am reușit să văd cum înțelegerea personajelor lor și dinamica din cadrul echipei se dezvoltă pe măsură ce se desfășoară filmările. Așa că mi s-a părut grozav.
Este atât de deschis și incluziv. Am fost cu adevărat încântat, în special pentru [creatorul David Jenkins], evident, dar și pentru restul distribuției, pentru că se pare că a rezonat cu oamenii. Încă nu a fost difuzat aici, în Marea Britanie, așa că totul este refractat din ceea ce am auzit, dar sunt încântat că a mers atât de bine și că și-a găsit un loc în inimile oamenilor.
