Într-o după-amiază recentă din Manhattan, regizorul Owen Kline, în vârstă de 30 de ani, s-a așezat pe o canapea din sala de conferințe cu ușă de sticlă. Purta un fleece de catifea albastră împodobit cu o broșă strălucitoare reprezentând o figură de tip dansator. Ochelarii de citit îi atârnau de gât pe un dispozitiv asemănător cu Croakies. Arăta stângaci și, în mod contraintuitiv, foarte cool, ceea ce, la rândul său, îl făcea să se simtă foarte, specific newyorkez.
Părinții săi sunt actorii Kevin Kline și Phoebe Cates. Sora sa este starul de muzică indie Frankie Cosmos. În adolescență a jucat rolul fratelui mai mic din "The Squid and the Whale". Primul său film de lungmetraj, Funny Pages, produs de frații Safdie și A24, va fi lansat pe 26 august.
Filmat pe peliculă de 16 milimetri, este o comedie agresivă și înțepătoare despre Robert, un caricaturist aspirant care părăsește suburbiile pentru a-și urma visele - și, de asemenea, pentru a locui într-o cameră de cazane la subsol cu bătrâni ciudați. (Unul dintre momentele mele preferate din filmul anului este cel în care unul dintre bărbații respectivi spune: "Dennis, amenințarea malefică, cu praștia lui. " ) Este unul dintre acele filme pe care trebuie să le vezi o singură dată pentru a nu le uita niciodată. " Cât de neplăcut este totul, de la început până la sfârșit, fără a fi cu adevărat amuzant ", se arată în recenzia reprezentativă a Deadline ' s. Și apoi, câteva fraze mai târziu: "Sunt sigur că este destinat să devină un film cult. "
La o vârstă fragedă, Kline are un punct de vedere singular și încrederea de a încerca niște chestii ciudate. "Comedia este așa", spune el. " Dacă o legi de realitate, poți găsi scuze pentru toate aceste lucruri care sunt concepte nerezonabile. "
Acest interviu a fost editat pentru mai multă claritate și lungime.
Owen Kline: Acum zece ani am început să mă joc cu aceste personaje. Inițial, scrisesem o versiune în benzi desenate intitulată "Robert in the Boiler Room. " Doar să îmi dau seama cine este acest copil - care ar vrea să meargă acolo și să fie entuziasmat de asta - a fost punctul de plecare. Am scris prima versiune a scenariului pe parcursul anului 2014, 2015, iar apoi au fost ani de zile în care am încercat să stârnesc interesul și nimeni nu l-a citit. Apoi Josh Safdie l-a citit.
Cum ai intrat inițial în legătură cu el?
Îl cunoșteam pe Josh de când aveam 15 ani, când a absolvit Universitatea din Boston. Scurtmetrajele fraților Safdie au avut un impact. Când s-a mutat înapoi la New York, am ținut microfonul pentru câteva dintre proiectele lor și am jucat pentru un scurtmetraj numit John ' s Gone, împreună cu Benny [Safdie]. Pur și simplu m-am băgat în buruieni cu acei băieți la scenariu, găsind cu adevărat un ton și o sensibilitate. Ei m-au ajutat cu adevărat să îl deslușesc ca pe un studiu de caracter.
În cele din urmă am ajuns pe platou, iar primul lucru pe care l-am filmat a fost cel din subsol. Am simțit că începem de unde începusem eu cu benzile desenate și asta a dat tonul pentru tot restul. Ne-am distrat atât de bine pulverizând glicerina peste toți acești copii și bătrâni. Sean Price Williams, directorul de imagine, tot spunea: mai multă transpirație, mai multă transpirație, trebuie să pulverizăm mai multă transpirație! Ne-am jucat cu mașinile de fum, pentru a crea o anumită ceață. Am vrut să ne simțim ca într-o baie de aburi. O baie de aburi geriatrică.
Ți-ai dorit întotdeauna să filmezi pe 16 milimetri?
Aceasta a fost întotdeauna intenția. Când eram un adolescent foarte tânăr și făceam "The Squid and the Whale" - filmul a fost filmat pe 16 milimetri și a fost un film foarte personal care se juca cu țesătura personală, deși nu era direct autobiografic.
Am vrut doar să regizez, nu am vrut niciodată să joc. Dar Noah Baumbach a vrut cu adevărat să joc rolul acestui copil, iar eu mi-am spus că mi-ar plăcea să fac asta și să fiu pe un mic platou de filmare. Înțelegerea a fost că voi fi umbra directorului de imagine Bob Yeoman și voi învăța cum se proiectează o scenă, cum se montează și cum se blochează. În acel film, toate camerele erau ținute în mână. Sunt o mulțime de filme de comedie ieftină și de filme independente. Doar văzând unde luau o decizie, modul în care erau deliberate cu camera, dar în același timp o lăsau să fie liberă - a fost inspirator.
Deci de ani de zile te gândești să filmezi pe 16 milimetri?
În liceu, eram destul de concentrat pe 16 milimetri. Colecționam desene animate vechi pe care le găseam la târgurile de vechituri și le treceam prin acest proiector vechi pe care biblioteca școlii mele mi l-a dăruit pentru că nu-l mai folosea. Găseam lucruri în subsolul Anthology Film Archives - am fost intern acolo în liceu și l-am ajutat puțin pe arhivarul Andrew Lambert. E un prieten de-al meu. Am ajutat la catalogarea unei părți imense din colecția Harry Smith, ceea ce a fost foarte interesant, dar o mare parte din conservarea lor se referea la lucrurile fraților Kuchar și la toate aceste filme personale care au fost filmate pe 16 milimetri. Cel puțin la jumătatea secolului trecut, acesta era practic rezervat pentru producții porno ieftine și independente, iar oamenii bogați își filmau filmele de acasă pe acest suport. Așa că 16 milimetri, ca formă în sine, a fost mereu în mintea mea.
Ce părere aveți acum despre modul în care ați folosit 16 milimetri în Funny Pages?
Se potrivește atât de mult cu acest film. Am vrut ca acest film să fie mai monoton și mai gri, mergând puțin împotriva sensibilității estetice neonice a timpului nostru. Să fac lucrurile scârboase și fluorescente. Dar apoi, odată ce am început să filmăm și să obținem filmările și să ne jucăm cu aceste stocuri Kodak foarte colorate, ne-am îndreptat spre culorile saturate ale lui Looney Tunes.
Am fost destul de economi. Poți găsi o modalitate de a filma pe peliculă dacă este important pentru tine. Trebuie să faci alte sacrificii. Și te concentrează într-un fel: Trebuie să știi ce e esențial. A trebuit să fac o mulțime de scenarii, ceea ce a fost o curbă de învățare. Dar, din fericire, în liceu am fost hotărât să înțeleg animația. Am descoperit desenele animate ale lui Frank Tashlin. Era un animator Looney Tunes - Warner Bros. care voia să fie cineast și regizor de studio, dar era prins în capcană ca desenator, așa că dădea probe cu fiecare desen animat. Câte poante putea să bage? Câte unghiuri sălbatice putea să aibă? În desenele sale animate există atât de multă cinematografie - tăieturi, panorame, unghiuri, intrând sub ciocul lui Daffy într-un mod ciudat. Ciocul? Bill? Bill! E o rață!
Ați menționat că doriți să reacționați împotriva esteticii contemporane. Alegând să filmați pe 16 milimetri, aveți impresia că vă poziționați împotriva culturii generației dumneavoastră în general?
Trăiesc sub o piatră. Nici măcar nu știu despre chestiile astea. Nu văd trailerele. Trăiesc cu o grămadă de reviste vechi și pisici și cadavre - pisici moarte - schelete - schelete de pisici. Sunt destul de concentrată pe chestii vechi. Filmul ăsta a fost creat într-un sigiliu ermetic. Personajele sunt deconectate de cultură, iar suburbia a ajutat la asta, și subsolul a ajutat la asta. A fost o concentrare pe această sensibilitate vidată.
O mare parte din reportajele despre film au sugerat că este o autobiografie voalată, un fel de "Calmarul și balena", mai ales prin modul în care personajul principal se împotrivește privilegiilor sale. Este aceasta o lectură corectă?
Filmul este cu siguranță autocritic. Într-un fel, sunt eu care râd de mine însumi când aveam 16 sau 17 ani. Cunosc foarte bine unele dintre țesăturile și mediile din film. Sunt sigur că unele elemente ale personajului principal se reflectă asupra mea. Nu eram la fel de furios. Dar asta e ceea ce îți dorești - deciziile oribile creează drama în poveste. Și nu am renunțat la liceu. Dar am vrut s-o fac.
Unde ai fost la liceu?
La liceu? Am fost la [pauză extrem de lungă] Am fost la. La liceu. Liceul Rock ' n ' roll.
