George Miller nu a fost niciodată unul dintre cei care să se lase cantonat într-un singur gen. Deși regizorul australian a dat lovitura ca scenarist și regizor al filmelor bombastice și sumbre Mad Max, el este, de asemenea, mintea din spatele ambelor filme Babe, despre un porcușor drăguț și vorbitor cu o inimă de aur. De asemenea, a creat franciza animată Happy Feet, pentru care a câștigat singurul său premiu Oscar.
Mai presus de orice, Miller iubește poveștile - fie că este vorba despre războinici de pe drumuri în căutare de apă sau despre pinguini care trebuie să danseze. Cel mai recent proiect al său, Three Thousand Years of Longing (Trei mii de ani de dor), este în parte despre această dragoste. Filmul urmărește o naratologă singuratică (Tilda Swinton) în timp ce se aventurează la o conferință despre povești în Turcia, dă peste o sticlă într-un bazar și sfârșește prin a elibera un djinn mai mare decât natura (Idris Elba) în camera ei de hotel. Cei doi se angajează într-o lungă discuție despre istoria de secole a geniului și despre circumstanțele care l-au lăsat captiv în sticlă. Există secvențe de acțiune, peisaje frumoase și personaje ciudate de-a lungul drumului, dar în esența sa, Trei mii de ani este vorba despre bucuria de a crea și de a spune o poveste, precum și despre modul în care ne reprezentăm pe noi înșine în fața celorlalți.
Acest interviu a fost editat pentru mai multă claritate și lungime.
George Miller: Ei bine, toată viața mea, de fapt. Poveștile te ajută să navighezi prin existență și să empatizezi un pic mai mult.
Fratele meu geamăn - nu eram gemeni identici, dar ne-am petrecut primii 22 de ani din viață împreună, practic în fiecare zi. Am mers la aceeași școală primară, la același internat, la același liceu, am urmat același curs la universitate. Și, în fiecare zi, făceam schimb de experiențe și povesteam. Este un povestitor minunat și foarte, foarte amuzant, așa că eram mereu captivată de poveștile lui. Întotdeauna încercam să fac ca versiunile mele ale zilei să fie interesante și pentru el.
Cred că acest lucru se datorează și faptului că am crescut într-o relativă izolare în anii '50, în Australia rurală. Nu exista televiziune. Totuși, exista matineul de sâmbătă de la cinematograful local, unde ne adunam cu toții. Copii din toată zona rurală veneau acolo. Existau radio, benzi desenate și cărți. Restul timpului ni-l petreceam la joacă. Și cu toate astea, cred că făceam un fel de ucenicie involuntară pentru a deveni cineast, ceea ce încă mai fac după atâția ani, într-adevăr.
Abia când am ajuns să fac primul meu film, când am filmat și am tăiat ceva în timp, mi-am dat seama brusc că filmul este mai presus de orice narațiune. Și încă încerc să-mi dau seama nu numai cum să spun povești pe film, ci și ce înseamnă faptul că suntem cumva programați pentru povești. De-a lungul timpului și spațiului, oricine am fi, în toate culturile, ne imaginăm lumea prin intermediul poveștilor, fie că este vorba de mici povești personale sau de povești ale comunității sau de marile povești mitologice, care devin în cele din urmă marile credințe religioase... toate acestea fac parte din același continuum.
Este un mare mister, iar dacă ești suficient de norocos să fii un povestitor, ocazional - cel puțin pentru tine însuți - ai ocazia să faci lumină asupra procesului și a nevoii de a face din lucruri o poveste.
În film, personajul lui Tilda Swinton, Alithea, pare convinsă că toate miturile și poveștile istorice pot fi explicate prin logică și știință, dar acest lucru se schimbă odată cu apariția djinnilor. Credeți că există forțe sau creaturi dincolo de ceea ce am putea explica?
Nu, nu cred că există creaturi acolo. Cu siguranță există însă evenimente și fenomene care depășesc capacitatea noastră de a le explica. Așa a fost întotdeauna, după cum spune chiar Alithea. Ea spune: " mythos este ceea ce știam atunci, iar știința este ceea ce știm până acum. " ' Aceasta ' este narațiunea oamenilor pe măsură ce dobândim cunoștințe în mod colectiv. S-a ajuns la stadiul în care multe dintre aceste cunoștințe sunt corupte, în funcție de bula sau de comunitatea la care vrei să te alături, dar, indiferent de toată retorica anti-stiință, noi doi vorbim la mii de kilometri distanță pur și simplu datorită unor oameni ca Newton și Maxwell.
În toate mesajele și poveștile, există un povestitor și un receptor. Modul în care o primești pe Cenușăreasa ca bărbat de vârstă mijlocie s-ar putea să nu fie cel al unei fetițe de opt ani. Atunci când creezi un film, încerci să creezi ceea ce vrei ca oamenii să primească sau ești mai interesat să vezi ce primesc și cum o iau?
Este un lucru foarte interesant. Este vorba de ambele, iar echilibrul se găsește în momentul în care un film are un sens sau atrage publicul într-un fel sau altul. Pot să spun asta cu autoritatea cuiva care a trăit exact ceea ce spuneți dumneavoastră.
În primul rând, toate poveștile care merită sunt alegorice într-un fel sau altul. Cu alte cuvinte, există mai mult decât se vede la prima vedere. Sunt, de asemenea, foarte poetice, ceea ce înseamnă că sunt în ochii celui care le privește. Acum, indiferent dacă sunt basme, filme documentare, cărți foarte analitice sau povești din ziare, orice poveste trebuie să aibă această calitate dacă vrea să aibă vreo rezonanță.
Întotdeauna Cenușăreasa este cea despre care se spune că înseamnă ceva diferit pentru fiecare, dar trebuie să aibă un public suficient de mare pentru a avea un discurs. Cel mai frapant exemplu pentru mine a fost Babe. Îmi amintesc că eram în Africa de Sud și cineva mi-a spus foarte categoric că filmul este despre apartheid, în mod special. Filmul declară la început că este despre o inimă fără prejudecăți și despre cum a schimbat valea noastră pentru totdeauna, sau ceva de genul acesta. Asta se spune în narațiune. Dar acest om a spus: "Nu, nu, nu, este vorba în mod special despre apartheid", iar eu am întrebat: "Ce vrei să spui? "
El a subliniat că a existat un moment în care fermierul se uită pe fereastră. Porcul decide să învețe să fie un porc cioban și să păzească diferite animale, iar el a separat găinile maro de cele albe. Asta a fost pur accidental, pentru că încercam să arătăm că se poate organiza cerând amabilităților diferitelor animale de la fermă, dar pentru el a fost un indicator că era vorba în mod specific despre apartheid. Nu mi-a trecut niciodată prin minte.
Acum îmi dau seama că genul acesta de lucru se regăsește în orice poveste dacă are acea dimensiune poetică. Chiar și o poveste sportivă, sau orice altceva. Și nu e întâmplător, pentru că sunt deliberat poetice. De aceea spunem adesea poveștile prin intermediul unui fel de avatar, care poate fi un animal, un supererou sau o altă figură.
Persoana care a avut cel mai bun răspuns la întrebarea ta a fost Freddie Mercury. Cineva a venit la el și i-a spus: "Cred că am înțeles despre ce este vorba în "Bohemian Rhapsody"" și a continuat să spună una și alta. Răspunsul lui Freddie Mercury a fost: "Dacă o vezi, dragă, e acolo. "
De aceea sunt atrasă de aceste povești. Lumea lui Mad Max este o lume alegorică. Babes și Happy Feets sunt lumi alegorice.
Acest film este, evident, pentru că este un basm. Paradoxul este că există adesea adevăruri foarte profunde care rezonează prin basme. Acesta este motivul pentru care unele dintre aceste detalii rezistă.
