La începutul celui de-al doilea episod din Obi-Wan Kenobi, eroul nostru bărbos intră într-un laborator de condimente din Daiyu City. Nu este prima sa oprire de când a sosit de pe Tatooine în urmărirea prințesei Leia răpită. Obi-Wan (Ewan McGregor, în poate cea mai puțin necesară paranteză pe care am scris-o vreodată) a trecut deja pe lângă un soldat clonă cerșetor, a respins un adolescent traficant de mirodenii și s-a confruntat cu un șarlatan care se dădea drept Jedi. Dar acum a aflat unde crede că este ținută Leia și are nevoie de o diversiune.
Răspunsul se află într-un balon încălzit în care se află un lichid albastru care bolborosește. Stând la câțiva metri distanță, Obi-Wan se concentrează ușor; camera se apropie de balon; partitura muzicală a lui Natalie Holt se umflă pe măsură ce lichidul albastru se învârte. Când flaconul explodează - așa cum trebuie, pentru ca Obi-Wan să poată lua cheia unui gardian în haosul minor care urmează și să se strecoare într-un pasaj încuiat - o face cu toată verosimilitatea unei scene din Morbius. O scurtă străfulgerare de fum, un artist Foley apăsând undeva "sunetul de sticlă care ticăie", iar flaconul a dispărut.
Ca dezamăgire, este una minoră. Regizoarea Deborah Chow a optat pentru o mică scurtătură CGI - și ce dacă? Este genul de lucru pe care zeci de seriale TV de gen de nivel mediu îl fac tot timpul. Economisește timp, economisește bani și păstrează efectele practice pentru momente mai importante, cum ar fi confruntarea din episodul 3 dintre Obi-Wan și Darth Vader. În plus, am avut deja parte de suficient fan service pentru a sugruma un eopie, de la Kumail Nanjiani în rolul unui fals jedi colportor până la Temuera Morrison în rolul clonei cu ghinion - care, desigur, posedă același material genetic ca și vânătorii de recompense Fett pe care Morrison l-a interpretat cândva.
Dar această mică și tristă explozie a flaconului dezvăluie, de asemenea, un adevăr mai mare și inevitabil. În ciuda tuturor trucurilor de Paște și a clipelor cu privire la canon, Obi-Wan Kenobi ne arată ceva mai grăitor: cusăturile sale. Este un serial TV de gen de nivel mediu. Și, în condițiile în care Disney se pregătește să producă din ce în ce mai multe seriale Star Wars, s-ar putea dovedi a fi cel mai bun lucru la care fanii pot spera.
Nu ar avea rost să facem o prezentare amănunțită a lui Obi-Wan Kenobi până acum, decât să spunem că pare la fel de recombinant ca tot ceea ce a apărut în galaxia Star Wars în ultimii ani. Lucrurile înclină într-o direcție hotărât prequel de data aceasta - lui McGregor i se alătură în rolul-reprezentare Jimmy Smits, Joel Edgerton și Hayden Christensen (care au apărut în trilogie ca tatăl Liei, Bail Organa, unchiul Owen și, respectiv, Anakin Skywalker) - dar bătăile sunt la fel de familiare și reconfortante ca atunci când The Force Awakens a reunit din nou gașca în 2015.
În ultimii ani, prequel-urile au cunoscut un fel de răscumpărare, alimentată în mare parte de tinerii mileniali care au crescut cu filmele și care ar fi putut juca Padmé și Jar Jar în recreație, mai degrabă decât Leia și Lando. (Cu ani în urmă, sentimentele oamenilor față de Ewoks erau o euristică utilă pentru a le ghici intervalul de vârstă; acum, rasele de capsule sunt testul de turnesol). Obi-Wan Kenobi aterizează undeva între cele două generații, Tatooine ' s fumuriu-belșugat hovertrains existente alături de Alderaan ' s strălucitoare pixel-panorame.
Dintre toate fantomele care pândesc, cea mai amenințătoare fantomă din primele trei episoade ale serialului ar putea fi nevoia lui Obi-Wan Kenobi de a încetini la viteza copilului din centrul său. Uneori la propriu: Vivien Lyra Blair poate fi fermecătoare în rolul unei Leia în vârstă de 10 ani, dar cele două scene de urmărire de la începutul filmului se derulează ca o versiune tăiată și înșurubată a secvențelor de generic din The Benny Hill Show ' s. Oricât de monumentală ar fi devenit Leia de-a lungul vieții sale, ea este relegată aici la un MacGuffin sensibil la Forță - care pare să servească doar pentru a-l scoate pe Obi-Wan de la pensie și pentru a-l face pe Obi-Wan să conștientizeze că protejatul său de odinioară a supraviețuit râurilor de lavă de pe Mustafar.
Cu toate acestea, la fel ca și Anakin de dimensiuni mici al lui Jake Lloyd de acum 23 de ani, Leia lui Blair este, de asemenea, un punct de intrare inteligent pentru cei mai tineri membri ai fandomului. Și, într-adevăr, asta e rețeta aici. Cu toate că The Mandalorian ' s a bucurat fanii de istoria din Outer Rim, a fost Copilul
De atunci, ritmul Star Wars Content ™ a accelerat în mod constant. Mai întâi au venit cinci filme; apoi, după lansarea din 2019 a Disney+, trei spectacole live-action și două de animație. Și ' este doar începutul. Luna trecută, într-un articol de copertă Vanity Fair, iar apoi la evenimentul pentru fani Celebration, studioul a oferit detalii despre alte patru seriale live-action care urmează să apară. Unele oferă personajelor din filme tratamentul prequel (Andor), altele aduc în carne și oase un personaj din seriale de animație (Ahsoka), altele creează personaje noi (The Skeleton Crew) sau părăsesc complet epoca Skywalker din istoria galactică (The Acolyte).
După cum este evident, planul pentru toate acestea se află la o singură tăbliță distanță, pe ecranul principal Disney+. George Lucas a avut în vedere proiecte de televiziune - 50 de ore de filmări din Star Wars: Underworld lâncezesc undeva pe o matrice RAID - însă a fost nevoie de arhitectul Marvel, Kevin Feige, pentru a arăta că poți să îmbini ADN-ul unei saga pe micul ecran fără a renunța la maratonul multiplexurilor. Cu Jon Favreau și Dave Filoni la cârma narratologică, aripa Star Wars a celui mai fericit conglomerat mediatic de pe Pământ pare să urmărească același tip de fandom unic.
Dar, așa cum a spus odată Boba Fett, nu atât de repede (faptul că a spus-o în jocul Kinect Star Wars din 2012 pentru Xbox este un lucru pe care putem fi cu toții de acord să-l trecem cu vederea). Oricât de invulnerabilă ar părea stația de luptă Star Wars, există câteva orificii de evacuare termică care se ascund în plan.
Prima este legea aproape inevitabilă a randamentelor descrescătoare. Faptul că Marvel a reușit să înlănțuie 23 de filme cu atâta îndemânare a fost un miracol; a aștepta același lucru de la o fază 4 ar fi fost o nebunie chiar dacă s-ar fi limitat doar la marele ecran. (Îmi pare rău, Eternals.) Iar la televiziune, fenomenul a fost și mai evident. WandaVision a fost o bucurie. Loki? Sigur. Dar, pe măsură ce bătaia de tobe a persistat - Hawkeye, Moon Knight - bucuria a scăzut.
Și asta dintr-un paracosmos cu luxul contemporaneității. Războiul Stelelor este deja împotmolit într-o rețea care spune povești de două ori, chiar de trei ori, sărind în aer înainte și înapoi în aceeași perioadă de 70 de ani pentru a scoate la iveală noi elemente ale unei saga pe care mulți o cunosc pe de rost. În curând, vom avea nevoie de mai mult de o mână pentru a număra de câte ori Mark Hamill a fost de-îmbătrânit. Andor promite povestea unui ofițer rebel cu cinci ani înainte de a muri furând schemele Stelei Morții (evenimentul care a făcut posibil Războiul Stelelor). În pofida carismei lui Diego Luna, poți spune că simți că va conta ceva din toate acestea? Atunci când construiești o cutie de nisip din evenimente epocale, orice se întâmplă în interiorul acelei cutii devine banal prin comparație.
Apoi, mai este și problema varietății tonale. O mare parte din parcursul fermecător al MCU ' s derivă din meniul său în continuă schimbare; episoadele care au captat cu adevărat imaginația au fost cele care au făcut ceva diferit: Captain America: The Winter Soldier, Thor: Ragnarok, Black Panther; WandaVision. Acum, gândiți-vă la ce s-a întâmplat când Phil Lord și Chris Miller au încercat să transforme prequel-ul lor Han Solo într-un Lord
" O poveste persistentă", așa a numit-o Kathleen Kennedy, președinta Lucasfilm, în articolul din Vanity Fair. Nu există niciun dubiu că știe ce face, așa cum nu există niciun dubiu că eu nu sunt Kennedy sau Favreau sau directorul executiv al Disney, Bob Chapek. (Dacă aș fi fost, aș fi cheltuit bugetul de mult timp pentru a comanda remixuri trap ale piesei "Yub Nub. " ) Dar un lucru pe care îl știu, după o viață întreagă de Trek și Potter și Who și Terminator și Batman și după ce am auzit că urmează încă CINCI FILME AVATAR, este că fiecare univers are un punct de sprijin. Un punct de inflexiune la care plăcerea se transformă în obligație. Cu cât acel univers durează mai mult, cu atât mai atenuate devin poveștile sale și cu atât mai greu este să previi această curbare.
Dar să revenim la Obi-Wan, care la sfârșitul celui de-al treilea episod se află în sfârșit față în față cu Anakin-cum-Vader. Fața băiețoasă, acum plină de bășici și cicatrici, este ascunsă sub o cască cu acoperire completă. Corpul este impunător, membrele cibernetice înlocuitoare făcându-l pe bărbat înalt de aproape 2 metri. A fost bărbat cândva. Acum e ceva diferit.
" Ce ai devenit? " oftează Obi-Wan.
Răspunsul, cu o voce pe care nu a mai auzit-o niciodată: "Sunt ceea ce m-ai făcut. "
Cu toții am vrut mai mult Star Wars. Acum îl primim. Și încă ceva.
