Denis Villeneuve nu a dus niciodată lipsă de ambiție. De la abordarea războiului împotriva drogurilor de-a lungul graniței dintre SUA și Mexic în Sicario la faptul că Amy Adams comunică cu extratereștrii nonverbali în Arrival, filmele sale au tendința de a merge la scară mare. Tocmai când se părea că ultimul său film - Blade Runner 2049, o continuare a îndrăgitei capodopere a lui Ridley Scott ' s - va fi cel mai îndrăzneț de până acum, el și-a anunțat următorul: Dune.
Cartea lui Frank Herbert, publicată inițial în 1965, este un volum mamut de filozofie, ecologie, politică și construcție a unei lumi SF atât de complexă și de epică încât pare aproape imposibil de filmat. De fapt, mulți au încercat - cu rezultate mediocre. Celebrul regizor chilian Alejandro Jodorowsky a încercat o adaptare în anii 1970, dar nu a reușit niciodată să o scoată la capăt. David Lynch a reluat de unde a rămas și, chiar dacă a reușit să aducă un film Dune în cinematografe, nu a reușit să aducă întreaga complexitate a poveștii lui Herbert ' s cu ea. (Totuși, nu este rău ca un clasic schlock.) La începutul anilor '80, William Hurt a jucat într-o miniserie în trei părți bazată pe carte, dar nici aceasta nu a reușit să genereze prea multă bunăvoință.
Acum, Villeneuve încearcă. Cu adevărat, dacă există vreun regizor modern care ar putea face ceva care să mulțumească atât criticii, cât și credincioșii lui Herbert, acela este el. În plus, e încrezător. " Odată ce am făcut Blade Runner, am avut abilitățile, priceperea și cunoștințele necesare pentru a putea aborda ceva care să reprezinte o provocare atât de mare ", spune regizorul Quebecois. " Am știut că sunt pregătit să mă ocup de acest lucru. Știam că sunt capabil să o fac. "
Pentru a-și realiza viziunea, regizorul a adunat un șir de talente: Timothée Chalamet (tânărul protagonist Paul Atreides), Oscar Issac (tatăl lui Paul, Ducele Leto Atreides), Rebecca Ferguson (mama sa, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (marele rău, Baronul Vladimir Harkonnen) și Javier Bardem (liderul Fremen Stilgar). Apoi i-a dus în Orientul Mijlociu pentru a filma versiunea sa a poveștii lui Paul Atreides, un tânăr de pe o planetă deșertică care se confruntă cu ani de război pentru cea mai valoroasă substanță din univers (melange, sau " the spice " ).
Denis Villeneuve: Da, am citit-o când aveam 13 sau 14 ani. Prima carte Dune este o aventură extraordinară, puternică, a unui tânăr băiat care descoperă o lume nouă. În același timp, am fost impresionat de cât de inteligentă era. Era foarte relevantă în ceea ce privește ceea ce se întâmpla pe Pământ - din punct de vedere al mediului și din punct de vedere religios. A rămas cu mine de-a lungul anilor, m-a bântuit. Așa că, atunci când oamenii întrebau: "Care ar fi cel mai mare vis al tău? ", eu aș spune: "Dune. " S-a întâmplat în momentul în care [Legendary] a obținut drepturile. Ne-am întâlnit și înțelegerea a fost făcută în 45 de secunde. Am vrut să o fac. Ei au vrut să îl facă cu mine. Și am împărtășit aceeași pasiune și aceeași viziune despre ce ar trebui să fie filmul. Să ajungem la acest punct a fost foarte lung, dar, odată ce am fost gata, a fost un proiect foarte rapid. Totul a căzut la locul lui.
Atât Blade Runner 2049, cât și Dune sunt proiecte extrem de ambițioase. Dune, în special, pare aproape imposibil de filmat prin amploarea sa. A existat vreodată vreo împotrivire în ceea ce privește asumarea acestui proiect?
Viața este scurtă! Suntem obligați să încercăm să facem imposibilul. Aceasta este frumusețea artei. Eu încerc să mă împing până la limite. Știam că sunt pregătită să abordez acest lucru, dar da, este o mare provocare. Știți care este cea mai mare provocare? Este să pot atinge nivelul de pasiune și imaginea pe care o aveam în adolescență. Este foarte dificil să mulțumești acel adolescent. [Râde] Am fost înconjurat de oameni care au fost foarte entuziaști încă de la început, dar îmi amintesc o conversație pe care am avut-o cu [compozitorul] Hans Zimmer când vorbeam despre asta și îi spuneam: " Dune este unul dintre cele mai mari vise ale mele. Este filmul pe care mi-am dorit să-l fac de foarte mult timp. " Iar Hans s-a uitat la mine cu ochi foarte serioși și mi-a spus că este periculos să încerci să te apropii atât de mult de soare.
Cartea este o alegorie pentru teme religioase, pentru teme politice. Pe măsură ce ați adaptat-o, ați încercat să o actualizați astfel încât să se aplice la fel de mult în lumea noastră ca și în lumea lui Herbert?
Bună întrebare. Toate lucrurile - temele politice, religioase și de mediu - trebuie să fie acolo. Dar cel mai important lucru pentru mine este să păstrez sentimentul de aventură și acel sentiment de epopee. Nu am vrut ca complexitatea poveștii să stea în calea valorii de divertisment, a puterii filmului, a valorii emoționale a filmului. Am vrut ca filmul să fie o adevărată călătorie.
Care este un exemplu de echilibrare a temei și a povestirii?
Când am început să lucrez cu Eric Roth, el a spus: "Care ar fi cel mai important lucru pe care ar trebui să-l aducem la început în această adaptare? " Iar eu am spus: "Femeile. "În carte, Lady Jessica, mama lui Paul, este un personaj foarte, foarte important, un personaj care declanșează povestea. Paul Atreides este personajul principal, dar foarte aproape de el este Lady Jessica. Pentru a-l îndruma, pentru a-l ajuta. Aș spune că filmul este conceput - structurat - pe aceste două personaje principale. Acesta ar fi cel mai mare unghi al meu pentru a aduce Dune în secolul XXI. Trebuie să te asiguri că există egalitate între vocile de gen.
De asemenea, planetologul Liet-Kynes, care este bărbat în carte, este interpretat acum de o femeie de culoare, Sharon Duncan-Brewster.
Aveam deja trei personaje feminine puternice: Lady Jessica, Reverendul Mama [Charlotte Rampling] și Chani [Zendaya]. Dar am simțit că aveam nevoie de mai mult. Așa că, împreună cu Jon Spaihts, am avut această idee de a lua un personaj și de a-l schimba. Și a funcționat. Adică, cred că este ceva la care s-ar fi putut gândi Frank Herbert însuși, dacă cartea ar fi fost scrisă astăzi. E foarte aproape de spiritul cărții. Desigur, atunci când faci o adaptare cinematografică, iei decizii, dar aceste decizii sunt luate în profundă legătură cu cartea. Această idee de a-l face pe Kynes femeie are cel mai mult sens și nu schimbă natura cărții.
Și cum rămâne cu reprezentarea baronului Harkonnen? Simt că acest personaj este un fel de caricatură de personaj negativ. De fapt, el nu are mustață, dar în carte este descris ca un stereotip cu mustață.
Este adevărat. Cartea este probabil o capodoperă, dar asta nu înseamnă că este perfectă. [Râsete] Are câteva puncte slabe și a fost un spațiu pe care l-am explorat. Baronul a fost unul dintre aceste elemente. Am vrut să mă asigur că nu este, așa cum ai spus, o caricatură sau un tip rău caraghios. Am vrut ca Baronul să fie amenințător, să fie inteligent, să fie sofisticat în felul său. Are viziuni radicale despre lume, dar cu cât suntem mai impresionați și hipnotizați de baron, cu atât mai puternic va fi. De aceea am avut mare grijă să păstrăm esența baronului, dar să-l aducem în secolul XXI. De aceea l-am ales pe Stellan Skarsgård. Stellan Skarsgård este o ființă umană strălucită. Are această inteligență în ochi și are acea profunzime. Am vorbit mult despre personaj. A fost o mare bucurie să lucrez cu el.
Ați schimbat multe despre Paul Atreides? În carte, este aproape prea perfect.
Paul Atreides este o ființă umană excepțională. A fost crescut într-o familie excepțională. Este un adevărat erou. Dar ceea ce este important este ca oamenii să se identifice cu el, ca oamenii să se raporteze la el ca la o ființă umană reală. Nu am vrut ca Paul Atreides să fie văzut ca un prinț, ca un puști. Am vrut ca el să se simtă real. În film, camera de filmat se află chiar deasupra umerilor lui Paul. Noi suntem în spatele lui, cu el; îl urmărim în această călătorie. Primul film este de fapt despre un băiat care își pierde iluziile despre lume. La început, el este doar un băiat traumatizat care este trimis pe o nouă planetă care va fi brutală, cineva care încearcă să înțeleagă ce se întâmplă cu familia sa, ce se întâmplă cu poporul său, ce se întâmplă în lume, care descoperă cât de coruptă este politica. A fost important să ne asigurăm că povestim o călătorie umană și nu cea a supereroilor; aceasta ''este o distincție foarte importantă.
Ce-ți place la Paul?
Un lucru pe care îl iubesc la Paul Atreides, un lucru pe care îl iubesc profund la el, este că este o persoană curioasă în privința altor culturi, este o persoană care are o datorie și vrea să înțeleagă cum trăiesc alți oameni. Aceste calități sunt foarte importante, pentru că îl vor ajuta mai târziu să se adapteze la o nouă realitate. Există o umanitate frumoasă la Paul Atreides pe care încerc să o dezvolt pe parcursul filmului și care cred că este esențială pentru viitor.
Una dintre criticile aduse cărții este că el este un fel de personaj salvator care vine dintr-o altă lume și spune: "Am venit să vă salvez! "
Nu el a cerut-o. Nu vrea, e obligat. E aruncat într-un destin pe care nu l-a ales el însuși, iar asta îi provoacă un fel de criză de identitate. Nu a ales să fie ceea ce va deveni. Trebuie să lupte, trebuie să ajute. E foarte uman.
O mare parte din construcția lumii din Dune este atât de emblematică - costumele mortuare, viermii de nisip. Vorbește-ne puțin despre viziunea ta în acest proiect.
În primul rând, am cerut timp. Timp pentru a visa și pentru a concepe fiecare element al acestui film cu parteneri foarte apropiați pe care i-am ales de la început. Am construit o unitate foarte mică de oameni cu care îmi place profund să lucrez. Unul dintre ei fiind vechiul meu prieten Patrice Vermette, designerul meu de producție de ani de zile. Am vrut ca designul filmului să fie cât mai aproape de realitate, în anumite privințe. Suntem departe, în viitor, dar am vrut ceva foarte ancorat în realitate, ceva care să pară real, ceva cu care oamenii se vor identifica din punct de vedere subconștient, care să le fie familiar.
Și l-ați filmat în deșerturi reale.
Unul dintre lucrurile care a fost foarte, foarte important pentru mine a fost să filmez direct mediul înconjurător de pe planetă. Această planetă este o planetă, iar acea planetă este un personaj. Este personajul principal al filmului, această planetă, aceste deșerturi fantastice. Pentru mine, a fost crucial să merg acolo cu adevărat, să îmbrățișez natura, să îmbrățișez forța naturii. Este ceva foarte memorabil și puternic în același timp. Am vrut să o surprind în direct pe cameră. De aceea am insistat, iar studioul a fost de acord, să mergem în medii reale. Majoritatea lucrurilor pe care le vedeți în film sunt reale, pentru că este ceva ce am vrut să simt, această planetă care nu este Pământul, ci Arrakis. Publicul va simți lumina, vântul, sunetul.
Cât timp ați petrecut la filmări?
A fost de departe cea mai lungă ședință foto pe care am făcut-o vreodată. Am pierdut noțiunea timpului, dar a durat cinci sau șase luni, ceva de genul ăsta. O călătorie lungă. Cea mai mare parte a interioarelor și apoi a exterioarelor au fost filmate în Iordania. Iordania este o țară în care fusesem de mai multe ori în viața mea. Am prieteni acolo. Am filmat un lungmetraj acolo, Incendies. M-am dus peste tot și am văzut peisaje care nu erau utile pentru filmul pe care îl făceam la acea vreme, dar îmi amintesc că mi-am spus: "Dacă într-o zi voi face Dune, mă voi întoarce aici, pentru că acele locații sunt perfecte". "
Ați decis să împărțiți romanul Dune în două filme. V-ați gândit vreodată să le filmați pe amândouă simultan?
Decizia pe care am luat-o încă de la început, și toată lumea a fost de acord cu ea, este că această carte este atât de mult de povestit. Era prea mult pentru un singur film. Sau faci un film de cinci ore și toată lumea te urăște pentru că e prea lung. Așa că am decis să-l facem în două părți. Povestea din primul film se susține de la sine. Când te uiți la ea, cred că e satisfăcătoare. Dar pentru a completa povestea, ai nevoie de un al doilea film.
Ați scris un scenariu pentru partea a doua?
Modul în care am făcut-o este că am scris primul scenariu și am scris foaia de parcurs pentru cel de-al doilea. M-am concentrat pe primul film pentru că aceste filme, desigur, sunt fiare scumpe, monștri. Am simțit că este mai bine, mai împământenit să atacăm un singur film, să dăm totul pentru el, să facem toată pasiunea și apoi să vedem cum reacționează oamenii. Dacă va fi un succes, bineînțeles că va exista un al doilea. Sper. Aceasta este logica acestor filme mari.
Să ne întoarcem la tine la 13, 14. Când ai citit Dune pentru prima dată, care au fost lucrurile care ți-au prins cu adevărat creierul, ți-au prins inima?
Ceea ce m-a captivat cu adevărat la acea vreme a fost relația oamenilor cu deșertul, cu mediul înconjurător. Fremenii au conceput un mod de viață, o tehnologie pentru a putea supraviețui în condițiile deșertului. Frank Herbert era fascinat de natură și de plante. Pe atunci studiam științele și e ca și cum, pentru mine, această dragoste de viață a însemnat totul pentru mine. Era ceva legat de precizia și poezia, de modul în care descria ecosistemele și de logica lor, de complexitatea și frumusețea lor. Pentru mine, Dune este un fel de omagiu adus ecosistemelor și vieții și dedicat ecologiei. Este un poem frumos despre formele de viață și, la vremea respectivă, m-a emoționat profund.
