Dune
Fiind unul dintre cele mai influente texte SF scrise vreodată, romanul Dune, scris de Frank Herbert în 1965, a inspirat unele dintre cele mai emblematice filme SF realizate vreodată, inclusiv pe cel mare: Războiul Stelelor. Dar încercările de a transforma Dune însuși într-un film nu au decurs întotdeauna conform planului. (A se vedea: Jodorowsky ' s Dune, un documentar despre încercarea zadarnică a regizorului Alejandro Jodorowsky de a adapta textul lui Herbert). În timp ce versiunea lui David Lynch din 1984 a dezvoltat un cult, aceasta a fost în mare parte considerată un dezastru la lansare. Dar Denis Villeneuve este un alt fel de cineast, după cum s-a văzut în Enemy, Arrival și Blade Runner 2049. Abordarea sa romantică a cinematografiei i-a permis să reușească acolo unde alții au eșuat și să transforme povești prea complexe în bijuterii SF ușor de digerat și realizate. Toate acestea se pot spune despre interpretarea lui Dune, un film epic care reușește să fie pe cât de inteligent, pe atât de uluitor - și nu numai.
Spencer
La fel cum a făcut cu Jackie, nominalizat la Oscar în 2016, regizorul Pablo Larraín a realizat cu Spencer un alt portret intim al unei femei iconice pe care toată lumea o cunoaște, dar pe care puțini păreau să o înțeleagă. Kristen Stewart este transformatoare în acest rol, în timp ce încearcă să meargă pe linia de demarcație între a face ceea ce se așteaptă de la ea (în calitate de soție a prințului Charles și membră a familiei regale) și a-și menține sentimentul de agenție - în timp ce știe foarte bine că Charles are o aventură ... și chiar i-a cumpărat același șir de perle pe care i l-a cumpărat amantei sale. Deși filmul își ia libertăți cu privire la adevăr, sentimentul general al Dianei care se simte prinsă în capcană și depășită de instituția în care s-a căsătorit pare să sune adevărat cu ceea ce știm despre luptele ei personale. Filmul este plasat în 1991, cu un an înainte ca Diana și Charles să se despartă oficial - și cu șase ani înainte de moartea ei prematură.
Contorul de cărți
Oscar Isaac strălucește (nu e nicio surpriză) în rolul lui William Tell, un veteran militar cu un trecut tulbure pe care a făcut tot posibilul să-l uite, scufundându-se în lumea jocurilor de noroc, călătorind prin țară pentru a juca în turnee de blackjack și poker. De-a lungul drumului, el întâlnește și se împrietenește cu un tânăr pe nume Cirk (Tye Sheridan), care îi cere ajutorul lui William ' s pentru a se răzbuna pe un colonel militar (Willem Dafoe). Pe măsură ce Cirk îi povestește lui William mai multe despre circumstanțele și planurile sale, William nu poate să nu se gândească că relația sa cu Cirk ar putea fi o șansă de răscumpărare. Filmul este scris și regizat de Paul Schrader și respectă în mare parte același scenariu de păcat și răscumpărare cu care s-au confruntat mulți dintre protagoniștii lui Schrader. Deși The Card Counter pare a fi una dintre puținele ocazii în care un personaj al lui Schrader pare cu adevărat interesat de răscumpărare.
Condu-mi mașina
În primul rând: Da, Drive My Car durează trei ore - dar credeți-ne. Filmul, care este scris și regizat de Ryusuke Hamaguchi, spune povestea lui Yusuke Kafuku, un regizor de teatru văduv (Hidetoshi Nishijima) care, la doi ani după moartea soției sale, acceptă o rezidență de două luni pentru a regiza o piesă în Hiroshima. În fiecare zi, este condus cu mașina timp de o oră spre și de la teatru și, încet-încet, începe să se împrietenească cu tânăra însărcinată cu rolul de șofer (Toko Miura), căreia îi mărturisește problemele pe care le are cu distribuția și echipa de teatru și trădările soției sale care încă îl bântuie. În cele din urmă, Drive My Car este un road movie - doar că unul care nu se deranjează să o ia pe un drum mai pitoresc. Nu este încă disponibil online.
Trecere
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) își face debutul în regie cu această adaptare a romanului scriitoarei Renașterii Harlem Nella Larsen din 1929, despre două prietene din copilărie, Reeny (Tessa Thompson) și Clare (Ruth Negga), care pierd legătura, dar se întâlnesc din nou la vârsta adultă. Reeny, care este căsătorită cu un medic (André Holland), locuiește cu familia ei într-o casă elegantă din Harlem. Soțul lui Clare, pe de altă parte, este un om de afaceri (Alexander Skarsgård) - și un rasist, care, din cauza pielii deschise, nu-și dă seama că soția lui este de culoare. Filmul este minunat imaginat, minunat jucat și face o declarație puternică despre rasă, care rezonează și astăzi.
Cavalerul Verde
Dev Patel ne oferă un nou tip de legendă arthuriană prin intermediul scenaristului și regizorului David Lowery (Miss Juneteenth). Patel joacă rolul lui Sir Gawain, nepotul intratabil al regelui Arthur, care se dă peste cap când își riscă viața oferindu-se voluntar să pornească într-o călătorie pentru a-l înfrunta pe Cavalerul Verde. Este o sarcină periculoasă, dar privilegiatul Gawain este hotărât să se impună ca un luptător neînfricat. Deși respectă (în mare parte) scenariul unei legende arthuriene, Lowery nu se teme să folosească un pic de lejeritate și să întoarcă trocul "eroului care se întoarce" pe dos.
Fiica pierdută
Maggie Gyllenhaal, nominalizată la Oscar, este o altă actriță care a avut un debut regizoral impresionant în 2021 cu The Lost Daughter, o adaptare a romanului Elenei Ferrante, pe care Gyllenhaal l-a și scris. O mare parte din strălucirea filmului constă în sentimentul constant de neliniște, în timp ce Leda (Olivia Colman), o profesoară de literatură aflată în vacanță în Grecia, se împrietenește cu Nina (Dakota Johnson), o tânără mamă care recunoaște că uneori se simte copleșită de rolul de părinte. Fără a dezvălui prea multe din trecutul ei, Leda îi spune Ninei că o înțelege. Dar, chiar dacă femeile stau pe plajă în Grecia, în permanență au senzația că zidurile se închid și că ceva teribil s-ar putea întâmpla în orice moment. Filmul este un testament al înțelegerii lui Gyllenhaal despre cum să intre în mintea publicului - și să rămână acolo.
Licorice Pizza
Paul Thomas Anderson ar putea avea cea mai eclectică filmografie dintre toți regizorii care lucrează în prezent. De când a apărut pe scenă, în urmă cu un sfert de secol, cu "Hard Eight" din 1996, a continuat să realizeze filme despre avantajele și dezavantajele afacerii porno (Boogie Nights); dualitatea vieții, așa cum se vede adesea între promisiunea copilăriei și realitatea vieții de adult (Magnolia); un prospector crud care prețuiește banii mai presus de orice (There Will Be Blood); un lider de cult (The Master); și un designer haute couture cu gusturi deosebite în materie de șosete care se bucură să fie împins în pragul morții de către soția sa (Phantom Thread).
În timp ce există o minunată imprevizibilitate în ceea ce privește munca sa și ce subiect îl va interesa în continuare, poți paria de obicei pe două lucruri cu orice film al lui Anderson: (1) va avea o durată de peste două ore și (2) va sfârși pe lista celor mai bune filme ale anului a celor mai mulți oameni. În multe privințe, Licorice Pizza este o întoarcere la rădăcinile lui Anderson, în sensul că este o odă la soare californian la copilărie și la primele iubiri în timp ce creștea în anii 1970 în San Fernando Valley. (Toate acestea sunt lucruri la care Anderson se poate referi.) Distribuția lui Cooper Hoffman, fiul regretatului Philip Seymour Hoffman, a fost o înduioșătoare lovitură de geniu.
Puterea câinelui
După o absență de 12 ani din spatele camerei de filmat, Jane Campion a revenit în forță pentru The Power of the Dog. Benedict Cumberbatch va fi, fără îndoială, unul dintre favoriții care va juca împotriva tipului în rolul răufăcătorului Phil Burbank, un fermier bogat căruia îi place să se murdărească pe mâini cu colegii săi cowboy, chiar și atunci când asta înseamnă să castreze o vacă. Este o figură amenințătoare, cu siguranță, ceea ce contrastează puternic cu fratele său George (Jesse Plemons), care adesea pare să se scuze pentru Phil în urma fratelui său. Când George se căsătorește cu văduva din clasa muncitoare Rose (Kirsten Dunst) și o aduce acasă să locuiască cu ei, Phil pare să se bucure să o chinuie la fiecare pas. Dar când fiul ei, Peter (Kodi Smit-McPhee), vine să-și petreacă vara cu ei, Phil pare să-l ia încet-încet pe tânăr sub aripa sa. Este imposibil să rezumăm filmul într-un mod succint și complet, având în vedere intrigile sale profund stratificate, dar este suficient să spunem că, pentru toate caracteristicile amenințătoare ale lui Phil, există o altă latură - ascunsă, dar mult mai vulnerabilă - a poveștii sale.
