Costumele, bomboanele, scheletele de 3,5 metri din curtea ta - unele tradiții de Halloween sunt de nerefuzat. Cum ar fi, de exemplu, să-ți parchezi fundul pe canapea cu o pungă de dulciuri de dimensiuni amuzante și cu toți vârcolacii, vampirii și sirenele pe care le poți suporta. De la vechile favorite la noile clasice, iată 15 dintre cele mai bune filme de groază care te vor pune în spiritul Halloween-ului, toate putând fi urmărite chiar acum.
Nope
Dintre toate filmele de groază strălucitoare și complicate ale lui Jordan Peele, Nope este probabil cel mai puțin horror. Nu contează. Plasat pe fundalul culiselor din spatele scenei de la Hollywood, este povestea unui frate și a unei surori, OJ (Daniel Kaluuya) și Emerald (Keke Palmer), care încearcă să își mențină afacerea de familie pe linia de plutire. Lucrurile o iau razna (nu-i așa că întotdeauna?) atunci când o prezență misterioasă apare pe cer, ceea ce îi conduce pe cei doi într-o căutare întortocheată pentru a-și da seama ce se întâmplă. Să spunem mai multe ar strica prea mult, dar credeți-ne când vă spunem că veți fi șocați la fiecare pas.
Un vârcolac american în Londra
Comedia de groază nu este un gen ușor de realizat - mai ales când un film precum "Un vârcolac american la Londra", de John Landis, a fost comparat timp de aproape 40 de ani. Prietenii americani David (David Naughton) și Jack (Griffin Dunne) se rătăcesc ușor în timp ce își croiesc drum prin Anglia cu rucsacul în spate și ajung să fie atacați de un vârcolac. În timp ce Jack este sfâșiat în bucăți, David supraviețuiește, dar se trezește săptămâni mai târziu într-un spital londonez fără să-și amintească prea multe din cele întâmplate. Din fericire, vechiul său prieten Jack - care arată mult mai rău - își face apariția pentru a-l avertiza pe David că se apropie luna plină și că, dacă nu se sinucide înainte ca aceasta să sosească, se va transforma și el într-un canin însetat de carne. Landis echilibrează cu măiestrie umorul care stârnește hohote de râs cu spaime cu adevărat terifiante - cele mai multe dintre ele mulțumită vrăjitorului machiajului cu efecte speciale Rick Baker, care a câștigat un binemeritat Oscar pentru munca sa la acest film (scena transformării vârcolacului este iconică dintr-un motiv anume). Adăugați o coloană sonoră mortală și unul dintre cele mai satisfăcătoare și eficiente finaluri din cinematografie și ați obținut o comedie horror pentru toate timpurile.
Mergem cu toții la Expoziția Universală
Fălci
Fălci este pentru filmele de groază așa cum Războiul Stelelor este pentru filmele SF. Este greu de crezut că există oameni care nu l-au văzut. Totuși, indiferent dacă nu l-ați văzut niciodată sau dacă l-ați vizionat de cel puțin 100 de ori (Steven Soderbergh susține că a văzut Jaws de 28 de ori numai în cinematografe!), povestea unui șef de poliție cu fobie de apă care trăiește pe o insulă și care pleacă pe mare în urmărirea unui rechin alb uriaș care îi ucide pe locuitorii săi și îi sperie pe turiști nu se demodează niciodată. Este, de asemenea, o clasă de maestru în ceea ce privește realizarea de filme cu mai puțin este mai mult - chiar dacă această abordare a fost mai mult rezultatul unui rechin de mașină mereu stricat decât orice altceva.
Bodies Bodies Bodies Bodies Bodies
Bodies Bodies Bodies Bodies este, fără menajamente, un slasher pentru generația TikTok. Pornind de la o premisă foarte old-school - un grup de prieteni se duce într-o casă izolată pentru o escapadă distractivă - scoate rapid la suprafață ororile foarte online-ului: fără semnal de telefonie mobilă, prieteni toxici. Dar doar pentru că este plin de actori la modă - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - și dialoguri foarte actuale, nu înseamnă că nu te va speria și pe tine de moarte. Și poate chiar să te facă să râzi.
Midsommar
La un an după ce a devenit instantaneu un simbol al groazei cu "acea scenă" din Hereditary, Ari Aster a aplicat abordarea sa de ardere lentă la Midsommar, o călătorie tulburătoare de două ore și jumătate într-un festival de vară tradițional suedez (din fericire fictiv) care are loc doar o dată la 90 de ani. Atunci când un grup de studenți americani, printre care se numără și un cuplu nu foarte fericit, Dani (Florence Pugh) și Christian (Jack Reynor), sunt invitați să participe, ceea ce ei își imaginează că va fi o distracție populară se transformă în ceva mult mai brutal și mai terifiant. Cu cât știi mai puține lucruri înainte de a intra în Midsommar, cu atât mai eficient va fi (și prin "eficient" înțelegem "tulburător" ).
Noaptea morților vii
Dacă George A. Romero ar fi scris și regizat doar acest film, debutul său regizoral, tot ar fi rămas în istorie ca un pionier al horror-ului. Pentru că, deși cuvântul "zombie" nu este rostit niciodată în Night of the Living Dead (Noaptea morților vii), este clar pentru public că asta sunt monștrii săi pe jumătate vii. Totul începe atunci când frații Barbra (Judith O'Dea) și Johnny (Russell Streiner) fac o vizită la mormântul tatălui lor și sunt ulterior atacați de un bărbat ciudat. Barbra, văzând o fermă în apropiere, aleargă acolo pentru ajutor - doar pentru a descoperi cadavrul proprietarului casei - și multe creaturi care se mișcă încet și care vin spre ea. Atunci apare Ben (Duane Jones), mereu plin de resurse, pentru a ajuta. Deși mulți critici ai vremii au încercat să declare Night of the Living Dead DOA (Noaptea morților vii) din cauza gore-ului său extrem, reputația sa ca un schimbător de joc în acest gen i-a dat o viață continuă, cu mai multe continuări și chiar câteva remake-uri, inclusiv Tom Savini ' s 1990 ' s redux, cu Tony Todd în rolul lui Ben.
Unsane
Apropo de Steven Soderbergh: ca un adept timpuriu al fiecărui instrument nou care apare, s-a întors la rădăcinile sale independente pentru Unsane - pe care l-a filmat cu un iPhone. Este o mișcare care ar putea părea total ingenioasă în mâinile unui cineast mai puțin priceput, dar măiestria cinematografică a lui Soderbergh face să pară că nu a existat o alegere mai bună. Compoziția întunecată și stilul uneori tremurat al lui Unsane ' s sunt o completare perfectă pentru poveste, un thriller psihologic de serie B în care o femeie (Claire Foy din The Crown ' s) este internată involuntar într-o instituție de boli mintale în timp ce se confruntă cu un urmăritor. Atunci când ajunge să creadă că urmăritorul ei este cel care a pus la cale plasarea ei acolo, ea începe să cedeze - ceea ce face ca publicului să-i fie greu să discearnă ce este real și cine spune adevărul de fapt.
Nosferatu The Vampyre
De-a lungul carierei sale de aproape 60 de ani, Werner Herzog a dovedit că nu există nimic ce nu poate sau nu vrea să facă din dragoste pentru cinematografie (inclusiv să-și mănânce propriul pantof). De-a lungul anilor, el a susținut mult timp că Nosferatu-ul original al lui F. W. Murnau este cel mai mare film care a ieșit vreodată din Germania sa natală. Așa că, chiar în ziua în care Dracula lui Bram Stoker ' s a intrat în domeniul public, Herzog s-a apucat să creeze propria versiune a filmului - una care, spre deosebire de originalul din 1922, ar putea folosi în mod legal părți din Dracula fără dureri de cap legale. Ceea ce a făcut Herzog, însă, a fost să creeze una dintre cele mai umane versiuni ale legendarului sugător de sânge pe care le-am văzut vreodată, în interpretarea lui Klaus Kinski. În mintea lui Herzog, nemurirea și vampirismul lui Dracula sunt poveri care îl fac un personaj mai simpatic. "Nu poate alege și nu poate înceta să fie", a declarat Herzog pentru The New York Times în 1978. Dacă doriți să vă extindeți înțelegerea arcului cinematografic al lui Dracula, asociați acest film cu o proiecție a Nosferatu-ului original al lui Murnau. Apoi, faceți un pas mai departe, adăugând la amestec My Best Fiend, documentarul lui Herzog din 1999 despre relația sa tumultoasă cu Kinski.
Cabana din pădure
La fel ca și Scream înaintea sa, The Cabin in the Woods al lui Drew Goddard adoptă o abordare meta cu materialul său, transformând ceea ce altfel ar putea fi un film de groază obișnuit într-un film de groază extrem de ingenios, cu o abordare extrem de inteligentă a subgenului "un grup de tineri atractivi de 20 de ani ajung într-o cabană în mijlocul pustietății care se întâmplă să fie înconjurată de forțe malefice". Toate troparele standard sunt puse la punct - bătrânul ciudat din oraș care încearcă să-i avertizeze pe copii, un subsol vechi și înfiorător plin de obiecte bizare și sinistre etc. - deși poate că sunt puse la punct un pic prea perfect. The Cabin in the Woods face cu drag cu ochiul la cei care sunt pasionați de filmele de groază serioase și pleacă în direcții surprinzătoare pe care nu le vei vedea venind.
Fright Night
Am trecut prin destule nebunii cu vampiri de-a lungul anilor, încât există momente în care unii cinefilii ar fi de acord să nu mai vadă în viața lor un alt vampir. Apoi își amintesc de Fright Night. Scrisoarea de dragoste emblematică a lui Tom Holland către epoca de aur a filmelor de groază și către televiziunile de noapte care ne-au distrat cu povești de sânge și mațe sărbătorește anul acesta cea de-a 35-a aniversare. Dar, la fel ca Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - vampirul cu ochi strălucitori care are nevoie urgentă de o manichiură și care locuiește alături de adolescentul Charley Brewster (William Ragsdale) - Fright Night nu pare să îmbătrânească cu adevărat. Încă se remarcă ca o comedie horror perfect subtilă, cu un echilibru perfect între cele două genuri pentru a o face la fel de seducătoare ca Vampire Jerry pe ringul de dans.
Casa Diavolului
În 2002, filmul lui Eli Roth, Cabin Fever, a readus genul horror la apogeul său din anii 1980. Ti West a reușit să recupereze cu succes același spirit la sfârșitul deceniului cu The House of the Devil (Casa diavolului), în care o studentă falită (Jocelin Donahue), care are nevoie de bani pentru a-și plăti chiria, acceptă cu reticență să "dădăcească" o bătrână presupusă fragilă pentru câteva ore. Știi că se va întâmpla ceva, dar nu ești sigur ce: este casa bântuită? Este cineva de afară care o urmărește pe dădacă? Este totul în capul tău? Este toate cele de mai sus? În timp ce aștepți ca celălalt pantof să cadă în mod inevitabil, West profită de cadrul temporal foarte clar - anii '80, devastați de satanism și panică - pentru a prezenta o comoară de relicve culturale înfiorătoare ale trecutului, inclusiv o pereche de blugi cu talie deosebit de înaltă.
Gazda
Autorul sud-coreean Bong Joon-ho a devenit un nume cunoscut și o forță de luat în seamă anul trecut, când a luat cu asalt premiile Oscar cu Parasite. Dacă acesta a fost primul tău contact cu munca sa, ar trebui să cauți imediat toate filmele sale anterioare, inclusiv The Host. Ca și Parasite, este un film de groază cu un mesaj social. În acest caz, mai mult unul ecologic, în care poluarea râului Han din Seul duce la crearea unui monstru marin gigantic cu gust pentru oameni.
Lăsați-l pe cel potrivit să intre
A avea un vampir ca prieten bun ar putea fi cel mai bun lucru pe care și l-ar putea dori un copil hărțuit. Dar relația pe care adolescentul Oskar (Kåre Hedebrant) o construiește cu vecina sa Eli (Lina Leandersson) - care, din întâmplare, râvnește la sânge uman - este mult mai profundă decât o simplă fantezie de răzbunare în acest film suedez de foc lent. De fapt, faptul că Eli este un vampir este cu adevărat secundar în poveste. La fel ca Werner Herzog cu Nosferatu, Tomas Alfredson pune pe primul loc construirea personajelor și o pictează pe Eli cu un fel de tristețe, ceea ce o leagă de Oskar. Sigur, este sângeroasă, dar este și dulce.
Omul invizibil
Omul invizibil a contribuit la consolidarea reputației lui H. G. Wells ca părinte al SF-ului atunci când a fost publicat pentru prima dată în 1897. Și, deși a fost adaptată de mai multe ori în cei peste 120 de ani care au trecut de atunci, a fost nevoie de Leigh Whannell (omul din spatele filmelor Saw și Insidious) pentru a da o întorsătură simplă, dar strălucită, acestei povești bine-cunoscute: o latură feministă. În loc să consacre cea mai mare parte a timpului de ecran din The Invisible Man ' s screentime la titularul mare rău, este soția sa înstrăinată (Elisabeth Moss) - care a suferit abuzuri din partea soțului său om de știință pentru prea mult timp - care se dovedește a fi eroul. Moss oferă o interpretare excelentă, ca de obicei, iar efectele spectaculoase nu fac decât să contribuie la această actualizare demnă - și demnă de luat în seamă.
