Lansarea filmului Black Panther nu a semănat cu nimic din ceea ce s-a întâmplat înainte. Impactul, imediat și permanent, a fost cosmic. Faptul că filmul a avut premiera în timpul anilor Trump, o perioadă distopică a anului 2018 în care viața negrilor se simțea mai precară decât de obicei și apelul pentru supereroi negri mai urgent, a conferit mesajului său o încărcătură specială. A fost un fenomen de trei ori - un triumf comercial, critic și cultural.
Regele T ' Challa a fost un erou new-age pentru un timp nou, incert. Chadwick Boseman, care nu este străin de roluri mai mari decât viața, a adus prestanță și carismă în spectacol alături de un ansamblu de vedete care i-a inclus pe Lupita Nyong ' o și Michael B. Jordan. Black Panther a avut dinți și a fost suficient de inteligent pentru a ocoli capcana ușoară a reprezentării într-o industrie lipsită de culoare și semnificație. Un merit al regizorului Ryan Coogler și al co-scenaristului Joe Robert Cole, filmul a fost mai mult decât miracolul de a fi recunoscut; a fost o măsură a progresului autentic. Ne-a vorbit, iar noi i-am răspuns. Se deschidea un nou viitor al negrilor - complicat, luxuriant și liber -.
Neprevăzut într-unul dintre aceste viitoare a fost decesul lui Boseman, în 2020, din cauza unui cancer de colon. Francizele sunt construite pe puterea stelelor, iar fără Boseman, unul dintre cei mai strălucitori și mai promițători de la Marvel , Black Panther: Wakanda Forever este bântuit de absența sa, drapat în genul de tristețe care nu poate fi ignorată. Este rar ca filmele din MCU să canalizeze turbulențele durerii cu o asemenea concentrare fără menajamente (WandaVision s-a apropiat în descrierea neconvențională a durerii conjugale și a replicilor sale psihologice). Poziționarea este curioasă, dar eficientă. Ezit să numesc Wakanda Forever un nou tip de blockbuster cu supereroi - nu a reinventat în totalitate roata - dar este aproape. Coogler și-a dotat continuarea cu un vocabular schimbat: Vorbește la fel de bine dintr-un loc al pierderii ca și din cel al triumfului. Durerea este limba sa maternă.
Regele a murit, iar ochii lumii sunt din nou ațintiți asupra Wakandei. Regina Ramonda (Angela Bassett) a preluat tronul și, în anul care a trecut de la moartea fiului ei, a făcut tot ce i-a stat în putință pentru a menține poziția națiunii africane ca putere suverană. Singura națiune cunoscută, Wakanda rămâne bogată în vibraniu - minereul mistic folosit pentru a crea armament și tehnologie de ultimă generație - și refuză să-și împartă resursele cu aliații (într-o scenă timpurie, soldații francezi încearcă să fure o parte din ele și se aleg rapid cu un șut în fund de către agenții sub acoperire ai Dora Milaje). Lăcomia fiind scânteia pentru tot felul de conflicte de-a lungul istoriei, Cooler și Cole sunt dornici să pornească povestea într-un astfel de mod. Guvernul american începe o operațiune de urmărire a vibraniului în Oceanul Atlantic, dar aceasta este zădărnicită în mod misterios de o putere necunoscută - locuitorii din Talokan, un imperiu subacvatic care găzduiește singurul alt izvor de vibraniu de pe Pământ.
Namor (Tenoch Huerta Mejía) este liderul lor rănit și este hotărât să păstreze secretă existența Talokanului. El are superputeri mutante - forță sporită, regenerare acvatică și zbor (datorită aripilor de la glezne) - și își comandă națiunea cu o mână meticuloasă, deși energică. (În benzile desenate, Namor este cunoscut sub numele de Sub-Mariner și provine din Atlantida.) Operațiunea minieră amenință să expună utopia sa oceanică, așa că el concepe un plan pentru a o opri: să o ucidă pe genialul om de știință care a construit dispozitivul de urmărire a vibraniului (Riri Williams, care introduce Ironheart în MCU) și să se alinieze cu Wakanda împotriva lumii de la suprafață. Dar Wakanda refuză. Iar cele două națiuni se trezesc în fața unui război aproape sigur.
Un război care, după cum se pare, nu este la fel de convingător ca și principiile care îl animă. Cum ar fi apetitul neobosit al guvernului american pentru influența globală. Sau furia atotcuprinzătoare pe care Shuri (Letitia Wright) o simte în urma pierderii fratelui ei și modul foarte real în care aceasta o împinge la acțiune. Sau modul în care ticăloșia lui Namor , dacă ar trebui să fie numită așa, își are rădăcinile undeva mai adânc, undeva mai uman. El este croit din stofa antieroilor clasici din MCU. Ca și Wanda. Ca și Kang. Namor se regăsește în paradox și nu este complet nejustificat în mânia sa. Totul depinde de cât de bine este susținută povestea lui: El este descendentul unui trib mezo-american din secolul al XVI-lea care a fugit de sclavie și a fost forțat să se refugieze sub apă. Este un supraviețuitor al unui popor care a învățat să supraviețuiască în condiții îngrozitoare. Morala lui are greutate.
Toate pietrele de încercare definitorii ale lui Coogler sunt prezente. El adoptă același hibridism diasporic care a făcut din Black Panther original o performanță singulară (designerul de producție Hannah Beachler și designerul de costume Ruth Carter s-au întors pentru continuarea filmului). De data aceasta, dincolo de câmpurile de smarald din Wakanda ' și de piețele înțesate, ne este prezentat edenul acvatic al lui Namor. Ceea ce Beachler și Carter au conceput este un elixir vizual care se trage din folclorul mayaș: vestimentația, vorbirea și arhitectura sunt toate filmate cu detalii indigene izbitoare. Totuși, unul dintre marile eșecuri ale filmului este faptul că nu petrecem mai mult timp rătăcind prin orașul subacvatic, pentru a cunoaște mai bine oamenii și cultura acestuia.
Mi s-a mai spus că trauma îngheață la vârf. Ea ne cere să ne temperăm ritmul, să luăm în considerare totalitatea a ceea ce s-a întâmplat, durerea sângerândă a acesteia. Ramonda și Shuri fac tot posibilul să suporte o durere inimaginabilă, să își amintească ce au pierdut. Chestia este că filmele cu supereroi - logica narativă a acestora - cer un anumit elan. Ele trebuie să continue să se miște. Ele pâlpâie ca o carte de benzi desenate, panou cu panou, fără a se odihni niciodată prea mult înainte de următoarea scenă. Durerea ne cere opusul. Ne cere să ne oprim, să ne încetinim pașii. Acesta este punctul în care Wakanda Forever este cel mai în dezacord: Îi este greu să se decidă ce ar trebui să simtă, pe ce emoție vrea să se oprească. Dar poate că ăsta e filmul cel mai adevărat. Cel mai cinstit. Nu e la fel de ordonat. E nepotrivit, dar mai vulnerabil ca rezultat.
Aspectul central care face din Wakanda Forever un film Marvel unic - durerea ca piesă centrală - este, de asemenea, aspectul care mă satisface cel mai puțin la el. Desigur, nu poți să o ignori într-un film ca acesta. Nu poți evita ceața care se ridică și durerea care pare că ar putea să nu mai plece niciodată. Trebuie să o încerci. Trebuie să o înfrunți cu capul înainte. Într-un fel, trebuie să faci din ea povestea.
Iar ceea ce arată acest lucru, ceea ce se materializează în mod minunat într-un film precum Wakanda Forever, este ceea ce a arătat întotdeauna: femei de culoare capabile și grijulii - mame, surori și prietene - care se folosesc de durerea cu care au fost împovărate și nu lasă ca aceasta să se folosească de ele. Chiar și în utopiile afrofuturiste, un fapt al vieții negrilor este încăpățânat și persistent: Nici măcar supereroii noștri nu reușesc să învingă moartea.
Și când nu se vor dovedi invincibile - ce se va întâmpla? Cei care rămân găsesc o cale de a lupta, de a se vindeca. Este o poveste veche de când lumea și, în mod tragic, prea reală. Probabil că ați mai auzit-o. E una care nu-și pierde niciodată sensul.
